2025 年你會在 It Girls 上看到的每一種外出趨勢

如果您長期上網，您很可能無法擺脫時代精神的對話：文化。即使您不是那種將所有時間都花在城裡的人，也很難否認夜生活最近對流行文化的影響。當然，在其他歷史時期，聚會也是社會的重要組成部分——畢竟，有一整個時代被稱為咆哮的二十年代！然而，隨著新冠肺炎 (COVID-19) 大流行的爆發，這種影響發生了變化，當全球範圍內採取社交距離措施時，該活動實際上被擱置了。直到最近幾年，我們才開始看到夜生活再次在文化中扮演更具影響力的角色——滲透到從廣告看板上的圖表到社交媒體中病毒式傳播的一切。

後者尤其重要，因為圍繞夜生活的文化轉變很大程度源自於網路上的病毒式討論。誰能忘記一段影片在 TikTok 上瘋傳後引發的網路辯論：「俱樂部裡的高跟鞋怎麼了「？幾週來，我們的推送中充斥著人們穿著「反俱樂部」鞋子的諷刺舞蹈視頻，歌詞是「俱樂部裡的高跟鞋、高跟鞋。 Pitbull、Nelly Furtado 和Timbaland 的老流行歌曲在TikTok 上流行起來。 Charli XCX 最近的流行專輯，小子, 或關於需要更多聚會的病毒思考文章在這大西洋，甚至是最近電影中臭名昭著的狂歡場景女嬰。

隨著文化探索、重塑和剖析夜生活的方方面面，我們在最近的秀場系列中看到外出服裝並不奇怪。儘管我們承認每個系列中都會出現一些晚裝是很常見的，但就好像設計師們將 Charli XCX 的台詞“我是你最喜歡的參考，寶貝”作為他們 2024 年秋季和 2025 年春季的行動號召收藏。事實上，外出趨勢如此之多，我們覺得有必要對它們進行全面篩選，以確定哪些趨勢將在2025 年改變更廣泛的文化所認為的「俱樂部經典」。派對趨勢。準備穿上您喜歡的舞鞋！

沒有什麼比我們稱之為「3-6-5 派對女孩」的秀台趨勢更能完全體現文化復興俱樂部文化的了——一種整體凌亂的美感，給人一種直接從你的衣服上卷下來的感覺。無論你認為這是破紀錄的通貨膨脹的文化意義之一，還是通貨膨脹的文化現象小子專輯中，可以肯定地說，F/W 24 和 S/S 25 系列都是為了擁抱混亂走出去文化。與其說是要維持一些完美策劃的形象，不如說是要回到過去，創造出讓人想起 2000 年代中期獨立低俗美學的 T 台造型，當然還有一些當代的更新。

一個典型的例子是 Markgong 的 24 秋冬系列，名為“The Heartbreak Club”，其中的造型就是你想像中的 Carrie Bradshaw 在因 Big 要去巴黎而崩潰後所穿的那種造型。模特兒們悠閒地走在T台上，看起來就像是經過漫長的一夜才離開愛人的家一樣——手裡拿著酒瓶，拖著滿滿的行李，只穿著睡衣、睡眠面罩和一件超大號外套。雖然 Markgong 的系列將整個「在俱樂部裡哭泣」的含義提升到了另一個層次，但其他時裝秀也利用了這種能量，但並不像字面意思那樣。我們看到其他設計師傾向於這樣的想法：他們的模特兒在小憩後去了俱樂部，將睡衣和內衣設計成外出服裝。 （請參閱：Ann Demeulemeester、DSquared2 和 Aniye Records。）每場演出都在提醒我們，成為派對女郎是一種生活方式。

除非你已經脫離網絡，否則當前對俱樂部文化是否正在「消亡」的爭論的文化痴迷並沒有讓你措手不及。您可能已經看到不少推文或 TikTok 討論當您晚上出去跳舞時是否應該遵守著裝要求。無論你對此事有何看法，設計師們在 24 秋冬和 25 春夏系列中明確表示，派對服裝規範已被取消。沒有其他的外出趨勢比服裝的造型更能反映這種轉變。和晚裝搭配在一起，為晚裝單品增添休閒氣息。

我們在 24 秋冬和 25 春夏系列中看到了這種做法，亮片禮服在超大派克大衣和漏斗領風衣下面露出來。 （請參閱 Burberry 和 Brandon Maxwell 的春季時裝秀。）同樣，我們在 The Attico 的 25 春夏時裝秀上看到了一件純黑色羽毛禮服搭配黃色羽絨服。在 3.1 Phillip Lim 的春季秀上，我們看到寬鬆的牛仔短褲搭配黑色透明襯衫、工裝褲搭配水晶胸罩上衣，以及在超大實用夾克下露出水晶流蘇。每個系列都證明，雖然陪審團可能仍然對俱樂部服裝規範的變化持懷疑態度，但它們的失敗是值得慶祝的（至少在討論這些時裝秀系列時）。

哦，你以為會留在過去嗎？再想一想。早在網路開始爭論去俱樂部穿什麼鞋之前，女孩們就對於是否應該捲土重來的裸露內褲潮流產生了分歧——歸咎於主導 00 年代初期的裸露丁字褲潮流所帶來的集體創傷。可惜的是，無論網路上的「爭議」如何，都無法阻止這種趨勢在幾年前捲土重來，尤其是像這樣的名人、海莉·比伯和貝拉·哈迪德被發現穿著他們的“自從這一趨勢首次亮相以來的每一季，我們都看到它巧妙地演變成一種不再讓互聯網陷入混亂的東西。可以部分歸因於它的損失。

但這也是因為我們看到設計師從以裸露內褲為焦點的造型轉變為嘗試分層和紡織品來採取更「樸素」的造型。熱褲的材質不一定覺得與內衣相似。例如，16Arlington 的 25 春夏系列就有由紅色皮革蛇皮製成的三角褲。 Sportmax 的 S/S 25 系列透過搭配白色流蘇 T 恤和配套的網布高跟鞋，增強了白色三角褲的對比效果。如果設計師的目的不是讓紡織品變得更加精緻，那麼他們就是透過分層來實現的。從 Knwls 到 LaQuan Smith，我們可以看到暴露的連身衣、丁字褲和三角褲在透明禮服和緊身衣下面露出來，增加了恰到好處的遮蓋力。這些造型證明，脫掉整個「內褲」看起來不僅是可能的，而且是值得慶祝的事情。

在過去的幾季中，外出服裝的震撼因素與每種趨勢的裸露程度有關，例如鏤空、暴露的丁字褲，甚至是裸露的連身裙。但誰說所有派對趨勢都必須過度暴露才能讓我們感到驚訝？偶爾，有些事情會徹底震撼我們，只因為我們無法想像它們會重新流行起來。洋裝+褲子的趨勢就是這種情況。考慮到這種組合曾經讓我們所有人都感到畏縮，現在看到裙子搭配褲子的風格如何再次變得——我們敢說——變得很酷，這幾乎是令人困惑的。在您認為我們看到了雙重之前，請聽我們說完：裙子搭配褲子是在鎮上度過夜晚的最佳選擇。我們的案例不僅基於 24 秋冬系列和 25 春夏系列中有如此多的趨勢示例，還在於設計師如何使這種「過時」的造型技巧看起來很複雜。

例如，Louis Vuitton 的F/W 24 秀場將半正式的透明亮片連身裙與黑色緊身褲、相配的胸罩、毛茸茸的手套和圓頭高跟鞋進行了非傳統的搭配，使連身裙和褲子的組合充滿了現代感。同樣，我們在 Rotate 和 Monse 的秋季系列中也看到了相同的做法。透明蕾絲和飄逸歐根紗洋裝搭配休閒黑色牛仔褲和褶皺黑色長褲。但最別緻的例子可能是 David Koma，一件超長緞面襯衫疊在黑色褲子上，營造出火車的錯覺，證明這對搭配確實可以很時髦。當然，裙子搭配褲子不會出現在每個人的 2025 年賓果卡上，但趨勢證明最好的派對服裝是那些讓我們再三考慮的服裝。

承諾外出最困難的事情之一不是製定計劃，而是挑選衣服。是的，一開始我們可能都喜歡晚上出去玩，但一開始我們就必須換上過度暴露的衣服？好吧，在我們看來，沒有什麼比這更令人反感的了。幸運的是，有一種趨勢甚至會吸引最猶豫不決的著裝者：不對稱領口。在過去幾季中，我們看到越來越多的設計師在 24 秋冬和 25 春夏系列中採用單肩領口，轉向一側（毫不誇張地說）。我們已經在各種可以想像的款式中看到了不對稱廓形，尤其是外出禮服——例如，Coperni 的秋季系列透過鋒利的單面掛脖、時尚的修身廓形和全身飾有羽毛裝飾。

同樣，我們在 The Attico 春季秀場上也看到了黑色鎖子甲透明連身裙的形式，它採用不對稱領口和突出的鎖孔鏤空設計，讓黑色連身裙變得更加性感。雖然領口是設計師讓小黑裙感覺更大膽的一種毫不費力的方式，但它並不是近幾季唯一重新設計的經典晚裝單品。例如，在 Michael Kors 的秋季秀上，由於採用了不對稱領口和頹廢的巧克力棕色，典型的亮片禮服變得更加別緻。在 Andreadamo 期間，夜晚外出的主打單品（簡單的黑色上衣）感覺更加辛辣，因為它採用了半透明的材料，感覺像是被切成薄片以創造出輕鬆的不對稱輪廓。由於這種領口的款式多種多樣，因此不乏各種方法來擁抱這一趨勢，從而減輕在特殊的夜晚外出時選擇穿什麼的壓力。

亮片連身裙長期以來一直是不為人知的外出必備單品，因為它們幾乎可以在任何場合穿著。約會之夜？查看。飲料？得到了姑娘們的認可。婚禮？新娘們都很喜歡它們。毫不奇怪，亮片洋裝會隨著季節的變化而流行。但如果說設計師在近幾季將舊的亮片連身裙推上了秀場，那就等於否定了任何人都能清楚地看到的東西——尤其是在瀏覽了無數24 秋冬和25 春夏的圖片之後。與這種常年流行產品的早期版本不同，設計師透過使用顏色、不透明度和 3D 貼花來玩弄我們的餘光視覺，創造出我們所說的「閃亮幻覺」。這不僅僅是在裙子上貼上一些亮片，而是以一種能夠創造出現實生活中物體周圍物體外觀的方式進行刺繡。在一些系列中，亮片被用來重新創造感覺比字面意義更超現實主義的圖像。

Schiaparelli 的秋季系列就是這種方法的典型例子，一件及地長袍上繡有黑色和棕色亮片，以重新塑造女性身體的形狀。同樣，在Monse的春季秀場上，一件簡單的吊帶裙上飾有不同顏色的流蘇亮片，從遠處營造出花卉印花的錯覺。其他人則更真實地使用亮片來重新準確描繪自己的世界，包括 Theophilio 春季秀上覆蓋著不透明亮片的塗鴉印花，甚至 Staud 系列中描繪紐約天際線的珠子。其中最好的例子是 Balmain 春季系列中的吊帶裙，亮片貼花栩栩如生地再現了女性的紅唇。亮片洋裝的每一次細微調整都提醒我們，我們不應該這麼快就忽略那些更「基本」的外出必備單品，因為它們會經常改變我們看待周圍世界的方式。

設計師們對社會動盪的最令人驚訝的方式之一併不是透過前衛的輪廓或小綠色調來表達這種社會動盪，這種動盪促使大量人口再次在夜店中尋找安慰。相反，他們透過喚起感官（特別是觸摸）來傳達「刺痛」或「邊緣」的感覺。儘管所有紡織品都在某種程度上受到紋理的影響，但沒有一種紡織品像流蘇那樣具有觸感。雖然大多數人可能會將這種裝飾與節日時尚聯繫起來，但它已成為過去幾季系列的關鍵組成部分。流蘇已經克服了它之前作為科切拉音樂節上的陳詞濫調（無陰影）的含義，因為設計師們找到了透過形式和製作來重塑它的新方法。

對於前者，我們在 Stella McCartney、Rotate 和 3.1 Phillip Lim 的春季時裝秀中看到了這一點。裝飾不再侷限於裙擺；水晶流蘇覆蓋全身，突顯女性身材的各個方面，形成了我們長期以來見過的最性感的流蘇單品。但創造力不止於此，我們也看到設計師們利用布料讓流蘇感覺更加活潑——無論是透過金屬絲打造流蘇，如 16Arlington 所示，還是 Gucci 的半閃亮流蘇。透過在 24 秋冬和 24 春夏系列中變得更加巧妙，設計師們傳達了我們的集體願望：感覺又是什麼東西。

最後，如果我們不為那些本身就有些額外的女孩分享一些額外的東西——在聊天中加入超長圍巾，那就是我們的失職了。雖然您可能會將內建圍巾趨勢與過去幾年在社交媒體上出現的病毒式設計師外套聯繫起來，但它卻意外地融入了俱樂部文化。在 24 秋冬和 25 春夏系列中，我們看到設計師使用附加圍巾和長斗篷細節為傳統的外出輪廓增添了一些額外的東西。例如，在 LaQuan Smith 的秋季時裝秀上，一位模特兒穿著絲綢胸罩上衣在舞廳裡閒逛，長長的圍巾在她身後飄揚（從而使胸罩上衣煥然一新）。但這並不是唯一一款變得更加精緻的外出基本款。在 Christopher Esber 的春季時裝秀上，裸色連身裙透過不對稱領口提升了氣質，領口還配有一條從後背逐漸變細的內置細圍巾。

同樣，Kim Shui 的春季系列還添加了透明黑色裾、垂墜露肩領口和緊身胸衣，讓小黑裙感覺更加性感。然後是 Stella McCartney 的春季系列，該系列透過垂褶設計對常綠裝飾迷你裙進行了改造，褶皺在臀部和肩膀周圍形成了一條非常長的裙裾和寬大的泡泡裙擺。儘管每場秀場造型的風格都不同，但貫穿始終的主線似乎是設計師們致力於讓場合服裝再次變得與眾不同的決心。這種趨勢體現了整個俱樂部老鼠美學背後的驅動精神：一種“激進”的願望，想要回收我們自己的元素，這些元素在社會中可能被貼上“額外”、“混亂”或“頑皮”的標籤。