倫敦設計節我們最喜歡的 7 個項目揭示了創客的“下一件大事”

第 22 屆倫敦設計節剛離開英國首都，為期 9 天，在這座城市展示了引人注目的裝置、紀念性的公共計畫和前衛的展廳。雖然人們對這次活動的熱情注定會消退，但現在是時候回顧我們最喜歡的一些項目，並探索它們在展示之外所具有的意義。

從為暫時被遺忘的建築風格注入新的光芒，透過科技主導的當代視角重塑工藝，到強調日常物品在我們生活中所發揮的影響，這七個項目中的每一個以下展示了當今的設計師和製造商如何擁抱他們的實踐，將設計和整個人類的過去、現在和未來聯繫起來。如何？滾動以了解更多資訊。

1. 將概念放在第一位

家具掉落、展覽發布和陳列室啟動很少透露任何有關製作特定設計物品的過程的資訊。相反，它們傳統上以成品形式呈現。設計工作室Atelier Thirty Four、David Irwin和SmithMatthias是LDF群展的三位創始成員概念驗證，想改變這一點。 「我們提出了概念驗證，以揭示設計過程中經常被忽視的階段——那些面臨真正挑戰的創新時刻，從有限的資金到尋求更大製造商的支持，」他們告訴我。這次展示讓人們難得一睹將創意變為現實的深思熟慮的作品，「是對跨學科設計師的獨創性和毅力的慶祝」。

十個項目將家具、產品設計、陶瓷、紡織品和建築項目結合在一起和工作室，概念驗證聯合創始人補充道，引導參觀者經歷「每件創作背後的旅程，無論它是否進入市場」。在這裡，草圖、模型、原型、測試和開發工件以及最終結果在肖爾迪奇設計三角(Shoreditch Design Triangle) 的Rivington 街83 號的溫暖燈光氛圍中備受矚目，邀請觀眾了解每件物品從始至終的歷史。

亮點包括 David Irwin 設計的極簡主義吊椅，它以循環概念為基礎，“採用回收材料製成的單一材料製成”，以最大限度地減少浪費，同時保持舒適度； Atelier 34 的 1909 年鑄鐵軟墊休閒椅與不同的當地製造商合作開發的作品，以慶祝偉大工藝背後的人際關係； SmithMatthias 的實木街機椅是一款體驗和地球優化產品，其精美的基本設計意味著「值得珍惜」。

2.解鎖家具的“俏皮主義”

正如我們的兩篇文章所報導的那樣，意想不到的輪廓正在重塑當代設計的本質問題以及最近一篇關於新興工作室的文章。那麼，異想天開的家具的興起到底是因為什麼呢？對於英國藝術家兼設計師 Faye Toogood 來說，LDF 背後的思想扶手椅女士支持的被壓扁的空間 這些有趣的創作源自於透過家居用品增強人類經驗的衝動，消除了可能阻礙其最令人愉快的成果的物理和隱喻障礙。

圖古德在今年春天的米蘭設計週期間首次亮相，「（Squash 系列）的這些作品擁抱著你，它們沒有任何僵化的地方，」圖古德在談到倫敦展覽中心的該系列時說道，該展覽將Poltrona Frau 的當地旗艦店變成了一家色彩繽紛的紡織品和皮革製成的低沉掛毯。該項目被認為是英國民間傳說和義大利馬力的相遇，為參觀者提供了類似生物的卡通扶手椅、邊桌、鏡子和地毯。

為了對抗當代前衛設計的嚴厲線條，被壓扁的空間顛覆了這個領域的嚴肅性。如何？透過鼓勵觀眾與「一個不是建造的、但被覆蓋的房間、一個並不真實存在的牆壁、一個宏偉但親密的空間、一個將精緻的工藝與孩子的歡樂結合在一起的凍結的自發姿態」進行互動。

3. 重構遺產與歷史

與英國的合作-樹立品牌德古爾奈, 法裔美國藝術家兼設計師 Sophie Lou Jacobsen 的最新家居用品系列，火，透過永恆而精緻的玻璃製品重新詮釋了該品牌廣受好評的中國風產品。這個全新的手工系列由花瓶、燭台、吊燈和鏡子組成，以18 和19 世紀的家具和裝飾為靈感，鞏固了製作者透過令人回味的故事講述來激活其設計的能力，進一步擴大了她的成功感性的田園風光秘密花園收藏。

十月將在 de Gournay 的倫敦展廳展出，火該品牌和雅各布森解釋說，展示了「對工藝魔力、裝飾藝術的浪漫歷史以及過去對現在我們所有人的深刻理解」。在這裡，de Gournay 令人垂涎的壁紙中的金箔細節和繁茂的植物在這位紐約設計師的蜿蜒造型的珍貴器皿和家居裝飾品中找到了新家，他富有靈感的工藝方法彌合了看似不同時代之間的差距。

4.讓設計說故事

亞拉·阿布·阿塔亞~ 1 小時玻璃收藏 與我選擇納入本綜述的許多項目相比，其設計理念可能不太實用且簡單，但這次展覽背後的信息是我在 LDF 行程中遇到的最有力的信息之一。展覽展示了一系列柔和色調的沙漏和家居飾品，思考了一個基本問題：“我們能負擔得起奢侈的時間嗎？”在即時通訊和快節奏的產品消費已成為常態的時代，這個電影設計計畫讓時間的流逝變得有形，促使我們重新評估它在日常生活中的重要性。

該系列的中心，由 Aataya 與技術主導的工作室 Shard Art 合作打造的精美雙色沙漏，反映了設計師的捷克-巴勒斯坦身份，象徵著人類經驗和生命的短暫本質。方面組成的。但最重要的是，這組作品中聚集的霓虹燈、花瓶和燈具努力向我們講述一個故事，利用設計的沉浸式力量確保我們有一個小時的時間來聆聽它。

5. 復興中世紀現代主義

仍然發現自己想知道， 看看今年的LDF地標項目，奇蹟館，你會找到所有的答案。這個奇幻的互動公共裝置是 Studiomama 共同創辦人 Nina Tolstrup 的創意，無疑是本屆 Instagram 上最熱門的亮點之一。由 Mattel, Inc. 的 Barbie® 和 Visit Greater Palm Springs 提供支持，位於 Strand Aldwych，奇蹟館利用芭比狂熱讓路人沉浸在棉花糖的超現實維度中。

這個具有紀念意義的城市幹預的核心是三個不同的結構，即芭比夢幻屋、建築花園和萬花筒光牆。托爾斯特魯普充滿美學的項目立即具有標誌性的感覺。儘管如此，在 LDF 期間公佈的數百項舉措中，它對我來說脫穎而出的是它對大棕櫚泉地區本世紀中葉現代主義的令人耳目一新的看法，目前這種現代主義正在蓬勃發展。

七月，我寫了一篇關於如何，，著眼於過去的風格——包括現代主義——以就其工藝的演變做出明智的決定。向 E. Stewart Williams、Albert Frey 和 Richard Neutra 的建築天才致敬，奇蹟館帶來- 靈感來自廣闊的花園和對倫敦市中心的催眠效果。透過這樣做，托爾斯特魯普讓他們的遺產更容易被所有人理解和娛樂，慶祝了一場永不過時的運動的真實性。

我堅信社群對推廣不同文化層面的影響力——從藝術和設計到時尚、音樂和文學——所以我最喜歡的第22 屆LDF 活動帶來了創造力的社交元素，這是再合適不過的了脫穎而出。在騰出空間新興創意人士 Andu Masebo 和 Mikey Krzyzanowski 將 Brompton 設計區改造成實驗平台和聚會空間，與約 20 名國際知名人士合作舉辦了為期八天的密集研討會、講座、閱讀小組和藝術討論活動。

該活動於 9 月 14 日由 Masebo 親自領導的家具製造實驗室揭幕，並立即將其成果付諸實踐，利用當時創造的物品在整個活動期間為參觀者提供舒適感。簡威瑟斯工作室策劃的一部分學習實踐,騰出空間模仿圖書館、教室、藝術家工作室和客廳等典型社會環境的刺激氛圍，“鼓勵人們透過設計與周圍的世界互動”，培養集體知識和行動。

7. 追求正向的社會變革

就像向日葵一樣，人類不斷地尋求陽光，這是因為——無論我們是否意識到——我們每天接觸的陽光量對我們的身心健康至關重要。在她催眠的薩默塞特宮裝置中太陽，我的心荷蘭設計師 Marjan van Aubel 邀請大眾走進一個霓虹燈照亮的房間，旨在讓太陽與人類互動的好處立即顯現出來，從而調查了我們與這個天體的重要關係。作品由多個經過修改的照明支架組成，再現了太陽的日常週期，同時發出來自美國太空總署太陽記錄的音景，讓遊客享受真正難忘的互動體驗。

該作品刺激了大腦通常在深度放鬆時產生的 θ 波，使觀眾的心臟與太陽的節律同步，以提高人們對太陽能隱藏潛力的認識。這位荷蘭先驅活躍在永續發展、設計和技術的交叉領域，向觀眾展示了她對太陽能未來的令人著迷的願景——暗示創新設計在向永續能源過渡過程中可以實現的開創性功能。