這個月,我們將花點時間來認識當代工匠、製造商和藝術家所帶來的創新。。在這個將利潤置於品質之上的行業中,千篇一律的產品以犧牲成品、原創性和地球為代價而大量生產,工匠們體現了應對當今挑戰所必需的情感聯繫、人類創造力和足智多謀。

自學成才的印度藝術家和企業家魯奇卡·格羅弗 (Ruchika Grover) 的創意,借用地球協作是一家設計工作室,旨在透過受周圍環境的不完美之美啟發而製造石材產品,從而重振我們與自然的聯繫。它以對物質性和工藝的有機、環保意識的理解為基礎,將注定要填埋的大理石和石灰石殘餘物重新利用為「建築藝術作品」——透過創造力破壞當代生產的浪費做法。

格羅佛在洛杉磯工作室和新德里工作,在過去的幾十年裡,透過不斷的研究、開發和對最先進技術的投資,完善了她的設計方法。她借來的地球合作計畫透過在最終結果中突出原始材料的每一個紋理、裂縫和明顯的“缺陷”,帶來了內部自然元素的強大原始性;無論是模組化表面系列還是該品牌的雕塑裝置之一。

Ruchika Grover 在她的工作室工作

(圖片來源:Suryan Dang)

跨越瓷磚、面板和磚塊,品牌特色對於那些尋求重現日益流行的流行音樂的人來說是理想的選擇他們家裡的審美觀。儘管如此,它們的相關性仍然超過了趨勢週期。 Grover 的工作室被公認為創新表面設計的領先平台之一,從 2015 年至今,Grover 的工作室在三大洲屢獲殊榮。其Aurum系列'編織瓷磚剛剛贏得了2024年室內設計HIP獎在硬表面類別中,而巴洛克系列在石材+瓷磚牆類別中獲勝紐約設計獎今年五月。

當Borrowed Earth Collaborative 準備在本月稍後推出其新的Objects Collection(包括廚房餐具、家居飾品和收藏品)時,我們採訪了其創始人兼首席執行官,了解她如何將藝術融入她的在建築設計中,是什麼讓石頭如此特別對她來說,以及科技如何促進向更永續的工藝概念轉變。

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室內設計由 Sergio Mercado 與 Borrowed Earth Collaborative 合作設計,用於聯合雕刻石材圖案、牆面覆層專案 Astradia(圖片來源:借用地球合作)

關於借用地球合作組織之前的幾年,您能告訴我們什麼嗎?

魯奇卡·格羅弗:我的藝術之旅是我的主要媒介,是由我的成長歲月與我的父親(一位大理石和花崗岩商人)一起旅行而引發的。從 14 歲起,我就深入研究天然石材的世界,從世界各地的採石場挑選材料。這種早期的接觸培養了人們對其固有的美麗和可能性的深刻尊重。儘管接受了正規的商業和創業教育,但我對藝術的熱情促使我建立了一個垂直整合的工作室。在過去的 16 年裡,我將藝術、設計和建築無縫地融合在一起,將天然石材轉變為慶祝物質性和創新的客製化裝置。

具體來說,是什麼讓您選擇了這種媒介?

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RG:專注於天然石材的決定源於我與材料的根深蒂固的聯繫,這是透過我與父親的早期經歷而培養的。其獨特的紋理和顏色提供了無限的創作可能性,就像一塊講述自己故事的畫布。將這種強大的媒介轉變為富有表現力的實用藝術的挑戰讓我著迷。為了釋放其潛力,我將傳統工藝與尖端技術結合,探索原本無法實現的複雜圖案和形式。這種方法使我能夠突破石材在當代設計中所代表的界限。

(圖片來源:Suryan Dang)

你在哪裡尋找靈感?

RG:我的實踐深受我在旅行中遇到的豐富文化和環境背景的影響。每塊石頭都承載著其起源的獨特故事,我的目標是在我的作品中強調這一點。透過將傳統工藝與當代設計相結合,我為過去與現在之間的動態對話做出了貢獻。我對永續實踐的關注確保這種對話負責任地發展,尊重環境,同時突破天然石材的潛力界限。

有沒有一個項目讓您感到特別自豪或依戀?

RG:從個人角度來看,迄今為止我與美國建築師東尼·英格勞的合作是最有成就感的。他是少數能夠將石材的潛力融入建築規模而不僅僅是作為裝飾元素的設計師之一。我們在紐約、邁阿密和洛杉磯的計畫中共同開發了雕塑表皮,所有這些都挑戰了人們對天然石材所能實現的認識。它們是具有傳奇色彩的裝置,花了數年時間和洲際大軍才實現,但確實鼓舞人心。每一件作品都需要與熟練工匠的複雜合作和先進技術來實現所需的複雜性和優雅性。這些合作關係體現了我將傳統工藝與當代美學相融合的承諾,反映了我在天然材料領域不斷創新的旅程。

巴洛克系列,由 Borrowed Earth Collaborative 設計

(圖片來源:借用地球合作)

借用地球合作社的輪廓安裝,如工作室最近完成的一個住宅項目中所見

(圖片來源:借用地球合作)

您能告訴我們您目前迷戀的一位創意人士嗎?

RG:我對英國藝術家和攝影師的作品著迷吳魯本。他在美麗的自然景觀中創作無人機燈光雕塑,並將它們拍攝為照片。我對他的工藝感到震驚,不僅因為我對自然形態的痴迷,還因為它證明了燈光可以真正改變任何事物的感知方式。當我完成我的雕塑花園時,我計劃與他合作,透過他的眼睛捕捉空間,將光雕塑融入其中。

如今,手工藝對您來說意味著什麼?是什麼使它與我們所處的社會相關?

RG:在一個以大量生產為主的世界裡,正宗的工藝和不斷的創新比以往任何時候都更重要。它代表了對個性、品質和誠信的承諾,除了支持工匠社群和傳統工藝之外,這些承諾是無法透過千篇一律的方法複製的。真正的工藝尊重材料的獨特性和工匠的技能,提供的產品不僅具有獨特的美學,而且具有文化和環境意義。在設計往往缺乏深度和真實性的時代,真正的工藝提供了重要的對立面,頌揚手工定製作品及其講述的故事之美。

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Glacial Bowls 是將於本月稍後發布的一些物品,作為 Borrowed Earth Collaborative 全新家居用品系列發布的一部分(圖片來源:借用地球合作)

考慮一下當今的設計和工藝狀況:您認為目前缺少什麼?

RG:我希望看到更多強調環保的做法和材料,以及對傳統技術如何與現代技術交叉的更深入的探索。對於手工藝的未來來說,平衡對傳統方法的尊重和對環境責任的需求至關重要。

我的貢獻將集中在開拓將藝術與永續發展相結合的新方法,證明卓越的工藝可以與保護我們的地球的承諾共存。


Borrowed Earth Collaborative 的 Objects Collection 將於本月稍後推出。