我們的文化編輯認為您現在應該參觀的紐約 10 個藝術和設計展覽

雖然世界各地的一些藝術畫廊和機構可能正在享受暑假，在季節性重置中減少新展覽，轉而進行永久性藏品展覽，但紐約市的情況似乎並非如此。

這座永遠甦醒的大都市及其更廣泛的同名州正在繼續強調其藝術和設計場景核心的創意表達流，舉辦個展和群展、回顧展以及證明顛覆性的露天藝術裝置其居民的文化遺產。

儘管媒介、風格和總體目標各不相同，但這 10 個以下列出的所有內容都讓我產生了同樣的想法——藝術實踐如何向我們展示新的（更好的）前進之路。

無論是因為他們如何利用創造力作為日常生活障礙的解毒劑，還是為了指出全球特定社區以及整個地球所遭受的傷害，這些舉措中的每一項都讓我度過了夏天——誘導休閒模式提出難題。

1. Arlene Shechet：女子組合

風暴王藝術中心，1 Museum Rd，新溫莎，NY 12553

美國雕塑家阿琳·謝切特(Arlene Shechet) 的作品具有反重力的輕盈感和感染力，當我在多雲的倫敦辦公桌上研究這個展覽時，我立即被帶到了紐約風暴王藝術中心鬱鬱蔥蔥的戶外，在那裡她女子組合該系列目前正在展出（截至 11 月 10 日）。

對她的陶瓷作品進行大規模、金屬和油漆的重新詮釋一起（2020），謝切特將其視為對大流行的寂靜和孤獨的再生反應，這個新系列充滿了與其主要靈感相同的撫慰靈魂的能量。藝術家的圖騰式、隱約擬人化的輪廓以其奇幻的形狀和柔和的色調而引人注目，邀請遊客探索他們以頑皮、孩子般的方式升起的公園，彷彿他們正在觀看一場舞蹈的展開。

2. 更大的喜悅

僅限預約

藝術家具和設計收藏家一定會愛上這個精心策劃的物品展示，其中包括當代藝術家 Alana Burns、Guy Corriero、John Hogan、Floris Wubben 和 Rahee Yoon 的貢獻。不拘一格的多媒體精選獨特美麗的作品——來自超現實主義風格的貝殼鑲嵌作品銀餐具到祖先的綠松石雕塑面具和同樣令人著迷的玻璃創作—更大的喜悅（截至 8 月 23 日）透過深入研究我們為珍貴物品注入的多種意義，探索了促使我們製作家居中特定家具、裝飾品或配件的多種主題。

反思每個收藏家的選擇背後的「歷史」、「信託」和「個人」理由，或他們如何透過他們每個人尋求「定義譜系敘述，從而澄清現在」； 「根據稀有性和背景來分配價值，從而為精明的投資者帶來回報」；或者為了捕捉“一些來自收藏家對作品的直接體驗而無法解釋的東西”，展覽提醒我們，我們周圍的事物存在著主觀的、更深層次的、往往未表達出來的價值，遠遠超出了它們的外表。

3.雷吉娜·何塞·加林多：地球

現代藝術博物館，11 W 53rd St，紐約，NY 10019

並不是每個人都同意藝術本質上是政治性的，但危地馬拉表演藝術家和詩人雷吉娜·何塞·加林多是如何利用創造力讓人們面對世界腐敗狀況的活生生的例子。她大膽、啟發性的視聽作品最近被現代藝術博物館收藏蒂拉（2013）關注她祖國的現實，揭露影響當地勞動力、自然資源和人類生活的持續剝削行為。

這場展覽由MoMA PS1 的助理策展人埃琳娜·科特森·岡薩雷斯(Elena Ketelsen González) 組織，展覽（截至8 月26 日）將觀眾置於加林多“具有傳奇色彩「的電影放映前，讓他們無法忽視眼前的景象：裸體站在這位 35 歲以下的金獅獎獲獎藝術家的作品令人心酸，譴責了危地馬拉內戰期間對數千名原住民的屠殺。但對加林多來說，記住還不夠，他擁抱藝術「是為了保衛我紮根的土地」。

4. 項目：Tadáskía

現代藝術博物館，11 W 53rd St，紐約，NY 10019

在藝術界，諸如“注定要失敗”或“該死”的藝術家之類的神話繼續影響著新貴和成名人物的創造性生產和生活方式——常常導致我們認為“真正的藝術”是植根於痛苦的東西——巴西非裔藝術家塔達斯基亞豐富多彩、令人振奮的作品引起了我的注意，因為它能夠以一種讓我們相信生活值得忍受而不是屈服的方式傳達生活的複雜性。

紐約MoMA舉辦個展 項目：塔達斯基亞直到 10 月 14 日，她在博物館的街頭畫廊展出，她結合了繪畫、雕塑和混合媒體，以爆炸性、快樂的方式重述了她作為黑人跨性別女性的經歷。這次展覽標誌著藝術家在美國的首次個展，充滿生機的大型作品和彩虹般的視覺效果拒絕了對非二元體驗的居高臨下的描繪，釋放出我們最真實的自我所帶來的​​欣快感。

5.戴安娜歐文：精神遊樂場

卡瓦略公園，112 沃特伯里街，布魯克林，紐約 11206

我最喜歡藝術的一點是，某些藝術品甚至在你有機會思考它們的含義之前就與你對話——以及斯德哥爾摩和巴黎的裝置藝術家 Diana Orving 最近的紡織品作品心靈遊樂場 完全符合這個描述。

這件漂浮的雲朵藝術品在卡瓦略公園開放至 8 月 17 日，似乎充滿了自己的生命。它懸浮在布魯克林機構的半空中，類似於有機膜和樹木的超詳細結構，也類似於我們幻想和夢想的想像物質。展覽期間，著名的紐約城市芭蕾舞團首席舞者薩拉·梅恩斯和編舞家喬迪·梅爾尼克帶領的一系列表演定期激活該裝置。

6. Suchitra Mattai：我們是遊牧民族，我們是夢想家

馬泰以公園的東河岸為研究起點，將南亞僑民婦女的老式紗麗改造成雕塑作品，體現她們跨大西洋移民的故事。受到生物和自然元素（包括陽光、雨水和風）影響的改變，每件作品都「作為人類適應經驗不斷發展的證明——成為轉變之旅的紀念碑」。

7. 生存篇#5：便攜式果園

惠特尼美國藝術博物館，99 Gansevoort St, New York, NY 10014

就像有上升一樣尋求採取的項目，我注意到越來越多的藝術展覽在畫廊空間中插入植物來傳達一種聲明。

如果是生存片#5：隨身果園，在惠特尼美國藝術博物館八樓展出，直至2025 年1 月5 日，線索就在標題中：室內柑橘園的首次單獨博物館展示，最初於1972 年構思和設計，由完全實現的室內柑橘園設計。實踐，以應對當今的氣候緊急情況。該裝置由18 棵活柑橘樹組成，每棵都放置在配有獨立照明系統的獨立花盆中，該裝置迫使我們承認「一個生產性和可持續的糧食系統，其中自然農業實踐已經過時，不能被視為理所當然」。

8. 奇怪的一對：1980年至今的美國藝術家具

超級屋，120 Walker St #6R，紐約，NY 10013

走進紐約的 Superhouse 畫廊感覺就像回到了過去奇怪的一對：1980 年至今的美國藝術家具 （截至 8 月 17 日）將帶領參觀者踏上一段旅程，了解定義時代的美國跨世代藝術家所採用的風格、願景、敘事和觀點。

展覽裝置由建築師 Andre Bahremand 設計，解釋了主辦機構，將 1980 年代的功能性藝術運動、跨越 1980 年代到 2000 年代的工作室工藝運動以及當代雕塑的稀有作品放在對話中，以審視藝術家具崛起中的美國創意人士。展出第五代家具製造商 Howard Meister、富有想像力的加州藝術家 Garry Knox Bennett 和比利時剛果新人 Kim Mupangilaï 的作品——他的木雕家具體現了她雙根的流暢融合——奇怪的夫婦對當代設計提出了一種奇特且發人深省的看法，受到十幾位前衛思想家的擁護。

9.羅斯·B·辛普森：種子

麥迪遜廣場公園，11 麥迪遜大道，紐約，NY 10010

因伍德山公園，佩森大道和西曼大道，紐約，NY 10034

主要以裝修時尚而聞名紐約市擁有豐富的電影描繪，以及蓬勃發展的創意社區作為其驅動力，擁有相當數量的戶外空間和公共花園，共有 2,300 多個公園。那為什麼不讓它們充滿藝術呢？這是背後的創始團隊的問題麥迪遜廣場公園保護區的公共藝術項目一定考慮過，目前正在慶祝其成立 20 週年。原住民混合媒體藝術家 Rose B. Simpson 的作品在同名地點和 Inwood Hill 公園同時展出種子兩個空間充滿陽光的氣氛都充滿了意想不到的神聖光環。

該裝置由風化鋼和青銅雕刻而成，包括多個擬人化雕塑，放置在從一片草地「發芽」的女性半身像中心周圍。這個強大的項目是為了紀念美國原住民的歷史而建立的，並作為守護原住民未來的“哨兵”，呼籲居民思考他們在持續爭取原住民權利的鬥爭中所扮演的角色，在困難時期喚起進一步的社會凝聚力和公民參與。

10.生命週期：當代設計的材料

現代藝術博物館，11 W 53rd St，紐約，NY 10019

致現代藝術博物館設計與建築部高級策展人和策展助理 Paola Antonelli 和 Maya Ellerkmann，以及正在進行的展覽的創作者生命週期：當代設計的材料，「任何良好設計的行為也必須是對所有生物體和生態系統以及子孫後代的同情、尊重和責任的行為」。

他們在展覽中明確表達了這一點，透過將藝術品的「生命週期」或製造前的多個步驟作為其 MoMA 裝置的中心舞台（透過 25八月）。特別關注可持續生產的家具和家居用品以及服裝和配件，生命週期旨在證明「設計可以是優雅的、創新的和引人注目的，同時為修復我們的星球提供新的策略」。

誠然，藝術和創造力都可以滿足我們逃避現實的需要，讓我們能夠想像一些東西別的與我們周圍的現實相比，對當代的挑戰視而不見從長遠來看可能會帶來問題。

在這次精選的紐約展覽中，我想強調來自世界各地的藝術家和設計師不僅利用他們的手藝來反思他們的個人經歷和關注點，而且他們也擁抱它，讓我們更容易接受我們可能會做的事情。 我們試圖忽視——從需要重新評估我們的消費行為到仍然在世界範圍內蔓延的不平等現象。這些展示充滿活力且發人深省，表明並非所有有意義的對話都必須從過於嚴肅的藝術品開始，而引人入勝的沉浸式替代品也可以同樣令人信服。