西雅圖出生的大衛·阿爾哈德夫 (David Alhadeff) 創立「未來完美」並不是希望成為美國設計的下一個先驅,而是一時興起「與有形的事物合作」。
在20 世紀90 年代剛浮出水面的科技業,他創立了一個還算成功的青少年服裝電子商務平台,他「很幸運」將其出售給了一家後來破產的公司,從苦樂參半的起步,畫廊老闆轉向他在 Zoom 上告訴我,他長期以來對設計的熱愛,知道「這就是我想要進入的空間」。阿爾哈德夫意識到室內場景以歐洲為中心的本質,並希望改變這一點。除了對美國中世紀現代家具經典的廣泛欣賞之外,他還認識到「當地的製造商和藝術家社區中沒有得到代表」的機會。
被這些作品所吸引, 2003 年 Alhadeff 推出了該領域的世界領先畫廊之一,未來完美,只有一個使命:捍衛「我覺得最有趣的美國當代聲音」。最初的地點位於布魯克林威廉斯堡,最初是一家收藏家具和物品商店,隨著勢頭的增長,逐漸演變成尖端的策展概念。回想起來,「做一些當代的事情確實是一個奇怪的想法,」創始人承認,指的是當時復古設計如何主導了場景。 “如果我知道自己在做什麼,我就不會這麼做,但就像任何良好的創業形式一樣,一點點天真可以成為一種真正的力量。”
未來的完美:從商店到畫廊,從畫廊到家庭
戈德溫之家 (Goldwyn House) 展出的弗洛里斯烏本 (Floris Wubben) 創作的一系列新陶瓷作品
(圖片來源:未來完美)
儘管阿爾哈德夫迅速獲得了社論的認可,但他以激情驅動、本能的方式建立業務,花了一段時間才打入市場。儘管如此,從長遠來看,它確實取得了成果。 21 年過去了,今天「未來完美」已成為新實驗設計的決定性聲音,重點關注家居用品、照明、紡織品和牆面覆蓋物(包括廣泛的家居用品)中的「工作室創作的作品以及獨一無二的限量版作品」。這些裝置作品製作精良、鼓舞人心且充滿有趣的想像。從美國藝術家Lindsey Adelman 的夢幻燈光雕塑、荷蘭設計師Piet Hein Eek 拼湊而成的可持續家具探索,到出生於普羅維登斯的Chris Wolston 有趣的精神藝術和功能性設計創作,該平台已成為當今一些最大膽的人的職業生涯的跳板創意人才,並不斷尋找新的門生。
「如果我知道自己在做什麼,我就不會這麼做,但一點點天真可以成為一種真正的力量」——大衛·阿爾哈德夫
自成立以來,阿爾哈德夫的創意離開了充滿活力的威廉斯堡,在紐約的聖路加聯排別墅找到了永久的家。坐落在富裕的西村,「這是一座典型的義大利聯排別墅,其起源歸功於科斯比秀被拍攝了,」他透露。它最初建於1901 年,由屢獲殊榮的英國建築師David Chipperfield 於2003 年進行了翻新。Future Perfect 還擴展到舊金山,於2013 年在位於舊金山的一家畫廊裡開設了商店。
Casa Perfect 的誕生和 Goldwyn House 之旅
克里斯特沃爾斯頓 (Christ Wolston) 的異想天開的吸頂燈是戈德溫之家 (Goldwyn House) 另一個房間的中心裝飾品
(圖片來源:里奇·斯泰普爾頓)
這恰逢他的首秀完美之家實驗始於 1957 年 David Hyun 在好萊塢山設計的現代主義住宅,阿爾哈德夫將家庭和工作生活結合到同一個——也是他的第一個——“住宅”畫廊中。由於不知道洛杉磯的哪個區對這個平台最有利,「我想,『我會租一棟漂亮的房子,住在裡面,並用它作為展示我們專案的空間,』」他回憶道。這種新形式不僅在社會和商業上“瞬間”取得了成功,而且“我們還能夠突破傳統畫廊模式的限制,進入一種更親密的方式與觀眾分享我們的作品。 ”從那裡開始,完美之家2018 年,貓王(Elvis Presley) 搬遷至貓王(Elvis Presley) 位於豪華特勞斯代爾莊園(Trousdale Estates) 社區的前比佛利山莊住宅,使其成為兩年後,他來到了附近一棟由勞爾·F·加杜諾 (Raul F. Garduno) 設計的、典型的加州住宅。同時,阿爾哈德夫將這個概念引入了他的五層紐約聖路加聯排別墅,並將其元素納入了未來完美的舊金山前哨基地。
經過多年的租房後,「我們是時候在洛杉磯購買房產了,」阿爾哈德夫解釋道。最後選擇落在了Goldwyn House,這是一棟建於1916 年、充滿陽光的住宅,有建築師Arthur S. Heineman 的簽名,這裡曾經是著名電影製片人Samuel Goldwyn 的住所,The Future Perfect 的創始人現在與他的丈夫和兒子住在這裡。該建築矗立在好萊塢山的山坡上,成為畫廊突破界限的作品展示的“畫布”,尤其是雄心勃勃的、特定於建築場地的作品。 「向我們的客戶展示如何以非常身臨其境的方式與藝術和設計共存,這是我們在租用的空間中無法做到的,」阿爾哈德夫解釋道。 “紮根成為夢想,這一舉動創造了一個全新的故事。”
將家視為“不斷變化的畫布”
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就像他在紐約的家一樣,綠樹成蔭,紅磚外牆,精緻奢華,Goldwyn House 的氛圍體現了“紐約體驗的終極幻想”,Goldwyn House 是洛杉磯的烏托邦,高聳於廣闊的莊園之上,莊園內點綴著花園和風景優美的游泳池。 「閉上眼睛,想像一棟老式的好萊塢豪宅,」阿爾哈德夫告訴我。 “你拿到照片了嗎?”雖然它的美麗是毋庸置疑的,但這只是這項投資的表面部分。至顛覆者,可以實現什麼之內正是它,讓這一切都值得。 「有機會與設計師並肩工作,讓他們將自己的工藝應用到對你和你的家來說是獨一無二的東西上,這是一件美好的事情,」他指著那些一次性的、壯觀的作品說。阿爾哈德夫補充道,其中存在“一個非常特殊的機會,可以激勵其他人也這樣做。”
從克里斯沃爾斯頓(Chris Wolston) 奇特的藝術作品打造出的古怪青銅壁畫和瓷磚化妝間,到奧利維亞科格內(Olivia Cognet) 設計的玻璃戶外火坑,讓人聯想到「火山全面噴發」的景象,再到由克里斯托夫·德爾科特(Christophe Delcourt) 設計的令人驚嘆的軟墊定制軟座椅和一個- 靈感來自克里斯托弗法爾 (Christopher Farr) 的地毯收藏,Goldwyn House 的室內裝飾非常不拘一格。將這些非凡的藝術品和家居用品更緊密地結合在一起,是它們的創作者希望超越迄今為止設計的極限。舉個例子? 「荷蘭藝術家弗洛里斯·烏本 (Floris Wubben) 剛剛擁有了一座新窯,開始用釉面陶瓷製作全套大型餐桌,」阿爾哈德夫告訴我。 “第一個版本是 83 x 43 英寸的模型,隨後將推出更大的版本,由兩部分組成,長 140 英寸。”
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將 Goldwyn House 的所有藝術和設計附加物結合在一起的另一個元素是它們的短暫狀態。在這裡,就像 The Future Perfect 的其他住宅一樣,「一切都在不斷發展和變化,」創始人補充道。 「清空房間、換上新地毯、重新粉刷油漆和壁紙是人們不常做的事情,但主要是在搬家時做。在 Goldwyn House,每個空間都在不斷變化,這很有趣因為它讓我總能嘗試新事物。 Alhadeff 也對繪畫、雕塑和陶瓷感興趣,後者是他最喜歡的藝術形式,因為“這就是藝術與設計的交匯點”,Alhadeff 的家居收藏超越了功能設計,涵蓋了其他創意表達。他購買的唯一標準是什麼? 「無論我是否想和他們住在一起,」他告訴我。 「如果我是一個『真正』的收藏家,我會把我擁有的每一件作品都放在儲存設施中,這樣它們就不會發生任何事情。當你選擇與藝術品共存時,你就冒著對其造成潛在傷害的風險,但作為回報,你會受益於體驗令人驚嘆的作品,這些作品令人鼓舞,就我而言,它補充了房子裡的設計創作。
「我追求的是感覺脆弱的工作」——大衛·阿爾哈德夫
Alhadeff 透過 The Future Perfect 為那些參觀他的三個預約地點中任何一個的人提供了一種特權。在這裡,參觀者被邀請沉浸在由畫廊支持的新興和成熟藝術家和設計師的輪流策展中,他們是下一個行業創新者,透過定期的個人和團體展示、獨家合作和博覽會亮相。目前,該畫廊正在邁阿密設計展上透過一個令人印象深刻的由兩部分組成的展位(截至 12 月 8 日)展示其多代人名單的廣泛潛力。適逢,這個跨學科的展示透過漂浮的紡織品和枝形吊燈、夢幻般的物體以及由20 多名創意人士精心製作的奇特的生物狀家具捕捉了「未來完美」的縮影,其中包括Sophie Lou Jacobsen、Chen Chen和Kai Williams 以及Cody Hoyt。展位的另一半舉辦了新德里藝術家 Vikram Goyal 的首次美國展覽,慶祝他的青銅浮雕作品的戲劇性本質和規模,這些作品受到古代神話、印度和波斯遺產以及對自然的深刻觀察的啟發。
解鎖當代設計背後的故事和遺產
邁阿密設計展 The Future Perfect 展位的安裝視圖,展示印度藝術家維克拉姆·戈亞爾 (Vikram Goyal) 的裝飾和家具作品
(圖片來源:喬·克拉姆)
最近,The Future Perfect 也宣布了首屆同名獎的得主,該獎項授予巴哈馬視覺藝術家 Anina Major,她是邁阿密設計盛典的另一位名人。她以陶瓷為創作對象,其柔和色調的雕塑作品借鑒了祖國的稻草編織實踐,並與其更廣泛的歷史和文化相呼應。 Major 獲得了20,000 美元的資金、指導以及2025 年在紐約畫廊前哨站展示一系列新作品的機會。開始未來完美。 「我們剛剛度過了 20 週年紀念日,希望重新挖掘該項目的精神和價值觀,」他說道,並提到工藝和社區是其兩大支柱。
阿爾哈德夫補充說:「我們本可以在一個大型聚會上花點錢,或者選擇對我們的使命進行再投資,做一些可以提高我們敬佩的人的職業生涯的事情,而我們選擇了後者。現在,在一個陷入多重危機的社會中,“我們比以往任何時候都更希望從新作品中得到它們背後的人的簽名——讓我們的心歌唱的東西。”畫廊的計畫建立在與藝術家的長期個人關係之上,而不是基於對商業成功的期望,最終是為了發現和平台化值得被聽到的新聲音。這就是為什麼,當談到他們的住宅系列時,「我們抓住機會並表現出風險,因為我們對此充滿熱情,」創始人說。 「我追求的是感覺脆弱的作品;當我想到當代設計時,我不會想到任何物質或技術的東西——我想到的是真實的東西,設計師的情感體驗,他們的世界。”
Goldwyn House 匯集了一批全新的前衛設計先驅,在他們的天才湧入世界之前,可以一睹他們快速發展的宇宙。誰知道當他們的願景傳達給我們所有人時,他們會創造出什麼?