牆壁藝術趨勢往往不像某些室內設計趨勢那樣曇花一現——畢竟,藝術往往是一項重大投資。然而,當涉及藝術時,就像我們家的任何部分一樣,仍然有一些情緒和媒介可以讓人感受到當時的感覺。從有紋理的掛毯、有趣的展示方式,到抽象的色彩運用,這些趨勢可以採取多種形式。

藝術是提升您的室內裝飾並為您的家增添一抹色彩、紋理或個性的好方法。它可以提供對比或互補的流行色彩來完成裝飾方案,並真正賦予房主個性的味道。 “你有藝術嗎?” 「這始終是我設計室內設計時的第一個問題。」設計師艾米·劉 (Amy Lau) 說。 “然後就是圍繞現有的藝術進行設計並構建一個故事。”

設計師 Natalia Miyar 也在她的方案中使用藝術作為添加色彩的好方法。 “生活在色彩和藝術的包圍中對我來說非常重要,”她說,“因為兩者都能在你的家中發出強烈的聲音。”對於最新的在藝術世界中,我們採訪了那些使用各種形式的藝術作為其方案的基本元素的設計師。

設計師發現,隨著室內裝飾繼續擁抱色彩,從米色和灰色轉向寶石色調和溫暖的單色方案,藝術品也將如此納塔莉亞·米亞爾。 「雖然中性的牆壁對於藝術來說是美妙的,但將大膽的藝術品與牆壁並置是非常有效的,」她說。就具體顏色而言,娜塔莉亞偏愛粉紅色。 “它一直是我最喜歡使用的顏色之一,我用粉紅色作為中性色,它比米色或灰褐色有趣得多。”

納塔莉亞也發現建築和抽象藝術風格是她最近設計的重要組成部分。 「我喜歡古巴藝術家古斯塔沃·阿科斯塔的建築風格,我的沙發上方掛著他的藝術作品。幾年前,我還發現了一位名叫 Hiejin Yoo 的洛杉磯藝術家,我非常喜歡她的作品,實際上我們最終在我在巴特西發電廠設計的一套公寓中使用了她的一件作品。她的作品以抽象的流行色彩和大膽的分層標記為特色。

1.復古霓虹燈

(圖片來源:Date Interiors)

明亮的藝術品自 60 年代以來就已出現,最初用作廣告形式,螢光燈通常覆蓋在世界各地的建築物或工廠的外部。對於那些受 20 世紀中葉或 70 年代啟發的室內設計,霓虹燈只是為方案增添一點個性和復古魅力的門票。它已經存在了一段時間,但在室內時尚中進進出出。目前,當謹慎而有品位地接近時,它肯定會看到復甦。

「霓虹燈是一種非常有趣的方式,可以透過真正的流行色彩來創造視覺趣味,」設計師 Molly Torres Portnof 解釋道。日期室內設計,她在自己家裡設計了這個藝術空間。

「確實,它已經流行了一段時間了,但由於疫情和最近的 TikTok,它出現了繁榮。這個空間中的這個霓虹燈標誌是七年前定制的,是為我丈夫設計的,由才華橫溢的人賦予生命奮進霓虹燈團隊。我丈夫是霓虹燈的忠實粉絲,我知道它會為我們的家帶來活力。

2.紋理掛毯

(圖片來源:Pablo Zamora。設計:Casa Josaphine)

紋理、布料、壁掛和掛毯也成為人們關注的焦點。雖然掛毯通常與更傳統的室內外觀聯繫在一起,但從已故的羅伯特·基姆(Robert Kime)等人的角度來看,掛毯在現代環境中呈現出完全不同的外觀。

「最近,我們收集了許多紡織品:拼湊而成的、古老的亞洲紡織品、掛毯,這是我們目前裝飾家居的個人偏好,」Pablo López Navarro 解釋道。約瑟芬之家

在這個專案中,設計公司選擇紡織品作為裝飾的中心主題,帶來溫暖、舒適和深度的影響。這是位於馬德里市中心的一套公寓,為一位年輕的航空工程師設計,他想要優雅時尚的鍍鉻和鏡子 1970 年代的外觀。為了一個獨特的設計師們選擇了 1600 年代的佛蘭芒掛毯,由曾與魯本斯合作的 Jacob Jordaens 設計。片段展示了荷馬《奧德賽》中的奧德修斯和娜烏西卡。

巴勃羅說:“掛毯的質地、手工製作以及它們在住宅裝飾中流行的時間並不長,這些因素的結合使得掛毯目前成為一種有趣的牆壁藝術形式。”

「我們過去常常在鄉村宮殿或別墅裡看到它們,而且風格非常傳統。我們想在這個項目中展示掛毯與現代作品的完美融合。

3.線畫壁畫

(圖片來源:Mister Tripper。藝術:Florence Bamberger)

為什麼不完全消除框架並使用您的牆壁作為空白畫布來繪製美麗而有趣的壁畫呢?藝術家,弗洛倫斯·班伯格被委託做這個有品味的由藝術和室內策展人,約瑟芬‧福西辦公室。線條畫是一種流行的藝術風格 - 簡單而簡約,它們為房間帶來輕鬆的風格感,並以壁畫的形式看起來很棒。

「這幅壁畫讓人想起了房子的周圍環境——阿爾皮勒山脈、普羅旺斯萊博村、樓梯和拱廊、附近的採石場、該地區烤土的赤土陶器,還有該地區的環境。 「房子:美麗花園裡的繖形松樹影和所選的家具。

“從圖形上來說,我想表達讓·谷克托線條畫的輕盈感,他受到該地區的強烈啟發。”

「我認為壁畫線條畫是在家中擁有獨特藝術品的一種方式。藝術變成了建築。室內變得真正藝術化、圖形化、獨特。

4.抽象、色彩豐富

(圖片來源:Anna Stathaki。設計:Indie & Co)

追求抽象和色彩在藝術界非常流行,大塊彩色印刷品瞬間點亮了整個方案。獻給席琳‧埃拉姆 (Celine Erlam)印度公司,這種趨勢根深蒂固在心理學中,以及我們的牆壁藝術帶給我們的感受。

「我們傾向於根據我們從藝術中獲得的情感反應和其中的色彩來選擇藝術。目前,客戶正在尋找可以提升色彩的顏色,」她解釋道。

追求色彩繽紛的外觀並不只是隨意,仔細考慮顏色和形狀如何與你的房間相匹配,或圍繞牆壁藝術的顏色制定一個方案。 「他們要么需要配合配色方案,要么有目的地脫穎而出並創造一個興趣點,」席琳建議道。

這個設計來自舊金山的設計公司,阿BD工作室

5. 色彩豐富,讓原本柔和的調色盤變得明亮起來

(圖片來源:Lisa Romerein。設計:Mead Quin)

如果您要去牆壁藝術趨勢要求您應該平衡和對比配對的退格與色彩,正如 Maed Quin 的設計中所見,達米恩·赫斯特 (Damien Hurst) 的作品為白色房間帶來了生機。

「色彩繽紛的藝術是對內斂室內裝飾的完美補充,」說米德·奎因。 「當保持室內色調中性和永恆時,人們可以透過對藝術品的選擇和投資來享受表達。無論是著名藝術家,還是新興藝術家,空白的畫布牆都為個人意義和透過藝術表達的所有可能性敞開了大門。

6.建立自己的收藏

(圖片來源:攝影師:Thomas Loof。設計:Kati Curtis)

越來越多的牆壁藝術趨勢都是為了建立自己的藝術收藏,而不是遵循你可能在畫廊裡看到的大牌作品。相反,想想什麼適合你,不要迴避選擇更多來自慈善商店和小飾品或古董店 - 如果它是您喜歡的東西,不用擔心它與您的室內裝飾不匹配,可以自信地展示它。這是關於講述你的故事、你去過哪裡、為什麼你擁有特定的作品,並自信地告訴世界這是你的風格。

這是卡蒂柯蒂斯 (Kati Curtis) 色彩繽紛的紐約公寓卡蒂柯蒂斯設計,他在藝術方面提倡這種方法。

「我不一定有客戶收集藝術品的預算,所以所有這些作品都是我多年來收集的,對我來說很有意義,」她解釋道。

「有些來自我參觀過的藝術家的工作室,有些是我從藝術品經銷商朋友和古董店買來的作品。我選擇自己的藝術是為了多樣性,以及在美學上對我有意義的東西,不一定是與我的裝飾相匹配的東西,因為它會隨著時間的推移而變化,我傾向於將藝術從一個房間轉移到另一個房間。

7.選擇陶瓷牆藝術

(圖片來源:Pablo Zamora。設計:Casa Josephine)

優雅地懸掛陶瓷、盤子和碗是一項不穩定的生意,但卻是一種流行的外觀,帶來一絲質樸的農舍美感,但又不會太花哨,並賦予質感,就像格溫妮絲·帕特洛(Gwyneth Paltrow) 的蒙特西托(Montecito) 家一樣,那裡排列著藍色和白色的陶瓷板牆壁完美協調。這也是您家中可以實現的外觀。您可能已經有一些設計精美的盤子被浪費在架子上,看不見或被遺忘,所以讓它們在牆上煥發新的生命。

「牆上的盤子趨勢就是要喚起人們對傳統裝飾的記憶,但又要保持現代感,」Pablo López Navarro 說。約瑟芬之家

「它們傳遞出一種隨意、放鬆和當地手工藝的感覺。外觀輕鬆、輕盈、輕鬆——這就是我們現在喜歡在家裡看到的效果。

「我們選擇這些盤子是因為它們是當地的(地中海的)而且色彩繽紛。我們喜歡手工陶瓷。

8. 舌頭伸進臉頰牆藝術

(圖片來源:Alexander James。設計:HÁM Interiors)

歸根結底,目前的牆壁藝術趨勢都是帶有一點半開玩笑和俏皮的作品,迎合了更廣泛的媚俗、60 年代/70 年代風格家具的趨勢,並最終為人們提供了幽默和令人振奮的作品。

這個設計是由高工作室,採用標誌性的 Campbell's Soup Andy Warhol 外觀,但顛覆性且色彩豐富,打造出有趣的廚房內裝。

「藝術一直是一種激情,」HÁM Interiors 的湯姆·考克斯 (Tom Cox) 解釋道。 「我一開始購買木製標誌和老式釣魚獎杯,後來逐漸發展為和我姐姐凱特一起為我們的商店採購藝術品。我們採購具有收藏價值的藝術家的作品,並將其與鴨子誘餌和舊店招牌等古董混搭在一起。

“我們喜歡這種不同風格和媒介的混合,以及展示有趣裝飾件的架子,給人一種優雅而不拘一格的外觀。”

如何以現代方式裝飾牆壁藝術

您最喜歡的藝術作品的裝框不匹配的趨勢絲毫沒有放緩的跡象。各種形狀、尺寸和顏色的鏡框增添了個性,讓您的每件作品真正脫穎而出,增添了真正的趣味。它還展示了對您的藝術的真正理解 - 您可以享受挑選您可能想要用框架突出顯示的流行顏色的樂趣。 「這個框架幾乎是藝術本身的延伸,」說基特·肯普

「在選擇鏡框時要勇於冒險,」創辦人兼創意總監 Natascha Dartnall 鼓勵道。ND工作室。 「混合不同的框架將使每件作品都有自己的特色。

也要考慮框架和圖像之間的空白。有時,山的白色可能會從畫中消失。有時,可能需要大量的白色間距來引起對主題的更多關注 - 或者只是為了適合您所提供的框架。 “通過用支架框住一件藝術品,你將有足夠的空白空間,讓作品能夠呼吸,並避免過度混亂的展示。”這個例子來自高工作室