Berlin Fashion Week Autumn/Winter 2025 เป็นการกระทำที่ท้าทาย

อาจมีมาตั้งแต่ปี 2550 แต่การสั่นสะเทือนภายในในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้เห็นการยอมรับของมันเติบโตขึ้นในระดับสากล-และถูกต้อง

ที่ดำเนินการโดยไม่มีสภาแฟชั่นอย่างเป็นทางการจนถึงปี 2558 เมื่อสภาแฟชั่นเยอรมนีก่อตั้งขึ้นและเข้ามาจากเมอร์เซเดส-เบนซ์ในฐานะผู้สนับสนุนหลักในปี 2565 ตอนนี้ภายใต้การดูแลของซีอีโอสก็อตต์ลิปินสกี้ ความสามารถความยั่งยืนและการรวม เมื่อเดือนมิถุนายนที่ผ่านมาเบอร์ลินเป็นสัปดาห์แรกแฟชั่นที่จะนำมาใช้ข้อกำหนดด้านความยั่งยืน - สิ่งที่ไปทำเมื่อเดือนที่แล้ว

สิ่งที่สภาสามารถบรรลุในแง่ของการสนับสนุนบัญชีรายชื่อที่หลากหลายของนักออกแบบนั้นเป็นไปได้โดยการระดมทุนทางการเงินจากรัฐ ในงานเปิดตัวสำหรับฤดูกาล AW25 เมื่อวันศุกร์ที่ผ่านมา Franziska Giffey นายกเทศมนตรีเมืองเบอร์ลินและวุฒิสมาชิกเพื่อกิจการเศรษฐกิจพลังงานและรัฐวิสาหกิจประกาศว่า 4 ล้านยูโรจากรัฐบาลได้ลงทุนเพื่อทำให้เป็นไปได้

ประโยชน์ของสิ่งนี้สามารถรู้สึกได้ตลอดทั้งสัปดาห์ - แม้แต่นักออกแบบที่นำเสนอคอลเล็กชั่นเปิดตัวของพวกเขาก็สามารถทำได้ในสถานที่ที่ยิ่งใหญ่กว้างขวางเกินกว่าขอบเขตของความเป็นไปได้ในเมืองเช่นปารีสและลอนดอน ฤดูกาลนี้สตูดิโออ้างอิงหน่วยงานสื่อสารที่มีชื่อเสียงอีกครั้งนำเสนอรูปแบบการแทรกแซงของพวกเขาเข้ายึดที่จอดรถหลายชั้นเพื่อเป็นเจ้าภาพในการแสดงที่คาดการณ์ไว้มากที่สุดในตารางเช่น Kasia Kucharska, Marie Lueder และ GmbH แบรนด์ป๊อปอัปจากและ-

ด้านล่างฉันจะพาคุณผ่านการแสดงที่โดดเด่นจากเหตุการณ์สี่วัน ด้วยนักออกแบบที่น่าตื่นเต้นที่สุดในตารางการเป็นผู้หญิงผู้อพยพและ/หรือเป็นส่วนหนึ่งของชุมชน LBGTQIA+ ธีมการดำเนินงานคือการปฏิเสธอย่างท้าทายซึ่งได้กลายเป็นสัญลักษณ์สำหรับทัศนคติที่ไม่ยอมแพ้และความเป็นพิษของผู้ชายทั่วโลก

Sia Arnika

2024 เป็นปีที่ยิ่งใหญ่สำหรับนักออกแบบชาวเดนมาร์ก Sia Arnika Charli XCX สวมเสื้อยืดสีขาวเฉือนและกางเกงร้อนขนาดเล็กจากคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 2025 ของแบรนด์สำหรับงานปาร์ตี้วันเกิดปีที่ 32 ของเธอ จากนั้นในเดือนพฤศจิกายน Arnika ได้ร่วมมือกับค่าย Khy ของ Kylie Jenner ในคอลเล็กชั่นแคปซูลซึ่งนำแสดงโดยเจนเนอร์ตัวเอง สะท้อนให้เห็นถึงประสบการณ์หลังเวทีในการแสดง AW25 ของเธอ Arnika กล่าวว่า:“ มันน่าทึ่งมากเพราะคอลเล็กชั่นสุดท้ายนั้นเป็นที่ที่ฉันได้ทำสิ่งที่ฉันอยากทำในฐานะนักออกแบบ ฉันซื่อสัตย์กับตัวเองมากและฉันก็มีปฏิกิริยาตอบสนองที่ดีโดยรวม หลังจากชาร์ลีมัน [แบรนด์] ไปทุกที่ ... มันเป็นปีที่ดีทีเดียว!”

Arnika เป็นประจำในรายการ 'One To Watch' จากสื่อมวลชนผู้ซื้อและคนในอุตสาหกรรมเหมือนกันและการแสดง AW25 ของเธอก็ไม่ทำให้ผิดหวัง ชื่อ 'Harbour Bitch' และตั้งอยู่ในโกดังยักษ์เต็มไปด้วยสาหร่าย (เก็บเกี่ยวโดยพ่อแม่ของเธอและนำไปยังเบอร์ลินจากเดนมาร์กสำหรับโอกาส) และโฟมทะเลลื่น (สร้างด้วยสบู่) นางแบบเดินเส้นทางที่ทรยศในรองเท้าบูทสูงและท้องฟ้า อุดตันด้วยส้นเท้ารูปโค้งของชาวประมง

เธออธิบายว่า:“ แนวคิดทั้งหมดถูกสร้างขึ้นรอบ ๆ ความทรงจำในวัยเด็กนี้ฉันมีคนงานในโรงงาน ฉันมาจากเกาะเล็ก ๆ ทางตอนเหนือของเดนมาร์กซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องปลาและอาหารทะเลและเคยเป็นคนงานในโรงงานที่อาศัยอยู่ในเมืองเสมอและเธอก็เซ็กซี่เกินไปนิดหน่อย บิตมากเกินไป ดังนั้นฉันจึงสร้างการเล่าเรื่องนี้รอบตัวเธอในฐานะภัยคุกคาม - เด็ก ๆ ทุกคนกลัวเธอและผู้ชายทุกคนต่างก็ปรารถนาเธอ”

เมื่อถูกถามว่าทำไมเธอถึงเลือกที่จะแสดงในกรุงเบอร์ลินอาร์นิก้าตอบว่า:“ ฉันย้ายมาที่นี่เมื่อ 12 ปีก่อน - ฉันเรียนและจากนั้นฉันก็เริ่มทำงานให้กับออตโตลิงเกอร์ทันทีหลังเลิกเรียนและฉันก็รู้สึกเหมือนอยู่บ้านมากที่สุดที่นี่ เราได้รับเงินทุนจากวุฒิสภาเพื่อให้สามารถดึงรายการแบบนี้ออกมาได้ ชุมชนของโฆษณาในกรุงเบอร์ลินนั้นยอดเยี่ยมมากและฉันเชื่อใจทุกคนในทีมของฉันอย่างมาก”

คติ

Abarna Kugathasan เป็นเจ้าภาพการนำเสนอธีมวันวาเลนไทน์สำหรับค่ายกักกัน Kitschy Couture สำหรับ AW25 เธอปรับขนาดรูปแบบการแสดงกลับสำหรับฤดูกาลนี้ก่อนที่จะเปิดตัวร้านค้าออนไลน์ของแบรนด์ แต่ก็ยังเต็มไปด้วยห้องที่มีลูกโป่งรูปหัวใจฟอยล์เตียงขนาดยักษ์ (พร้อมด้วยชุดผ้าซาตินบนยอด) และชุดชั้นในสีสันสดใส ชุมชนเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการที่สนิทสนมของเธอ แบรนด์เล็ก Kugathasan ก่อตั้ง Kitschy Couture อันเป็นผลมาจากการต้องการพูดคุยเกี่ยวกับ“ ภูมิหลังผู้อพยพของฉันและวิธีที่ฉันเห็นอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของฉัน”

จริยธรรมนี้สะท้อนให้เห็นเนื่องจาก Kugathasan เป็นนักออกแบบ BFW อีกคนหนึ่งที่สร้างผลกระทบต่อเวทีระดับโลก เมื่อเดือนกันยายนปีที่แล้วเธอได้สร้างชุดแต่งกายที่กำหนดเองสีชมพูสีชมพูสำหรับ SZA เพื่อสวมใส่รางวัล BMI R & B/Hip-Hop เมื่อพูดถึงการนำเสนอ AW25 ของเธอเธอพูดว่า:“ มันบ้ามาก - สไตลิสต์ของเธอเอื้อมมือไปหาเราไม่นานหลังจากสัปดาห์แฟชั่น [SS25] ฉันได้รับข้อความประมาณหนึ่งสัปดาห์ก่อนถึงกำหนดเวลาบอกว่าพวกเขาต้องการชุดในวันพรุ่งนี้ดังนั้นเราจึงต้องทำให้มันใช้งานได้!” เธออธิบายว่า“ ทีมงานทั้งหมดอยู่ในสตูดิโอเป็นเวลา 27 ชั่วโมงเพื่อจบชุด” ก่อนที่จะส่งออกและดูผลลัพธ์ในวิดีโอ SZA ที่โพสต์บน Instagram

lou dtokanly

Lou de Bètolyเป็นนักออกแบบชาวฝรั่งเศสที่อาศัยและทำงานในกรุงเบอร์ลิน เธออธิบายหลังเวทีว่าเธอแสดงที่ BFW เพียงปีละครั้งเนื่องจากงานของเธอเพ่งความสนใจไปที่ "งานที่ซับซ้อนและรายละเอียด" “ ฉันยังพยายามที่จะสอดคล้องกับธีมและแรงบันดาลใจบางอย่างที่ฉันทำงานด้วยเช่นชุดชั้นใน upcycled - พวกเขาปรากฏตัวครั้งแล้วครั้งเล่า แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกัน” เธอกล่าว “ สำหรับฉันสิ่งที่น่าสนใจเมื่อคุณมีแบรนด์คือการพัฒนาภาษาเดียว ดังนั้นฉันจึงรู้สึกว่าฉันกำลังทำสิ่งเดียวกันซ้ำ แต่มักจะใช้ถ้อยคำที่แตกต่างกัน”

การแสดงของเธอในคืนวันเสาร์เป็นมาสเตอร์คลาสในงานฝีมือและการปั่นจักรยานที่ไม่สามารถสังเกตเห็นได้อย่างไร้รอยต่อ- รูปที่กอดเงาที่สร้างขึ้นจากลูกไม้และตาข่ายถูกประดับประดาด้วยขรุขระ ช่วงปีที่ผ่านมาของเธอเดินจากบ้านไปทำงาน “ ฉันมีวิธีการทำงานที่ใช้งานง่ายมาก - ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยวัสดุและสร้างเรื่องราวรอบ ๆ ชิ้นแรกเหล่านั้น”

เมื่อถูกถามว่าทำไมเธอถึงแสดงในกรุงเบอร์ลินBètolyตอบว่า:“ ฉันย้ายจากปารีสในปี 2011 และสิ่งที่น่าสนใจในเมืองนี้คือ [สัปดาห์แฟชั่น] ไม่ได้เป็นที่ยอมรับเหมือนในเมืองอื่น ๆ มีคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มากมายและมีบรรยากาศที่แตกต่างกันมาก - เป็นเรื่องดีที่มีแรงบันดาลใจที่แตกต่างกันและเราก็เหมือนฟองน้ำดื่มด่ำกับทุกสิ่ง”

Kasia Kucharska

เมื่อปีที่แล้วนักออกแบบ Kasia Kucharska ได้รับรางวัล First Vogue Fashion Fund ที่ได้รับรางวัลในประเทศเยอรมนี หลังจากเอาชนะการแข่งขันที่ดุเดือดมันก็ปลอดภัยที่จะบอกว่าทุกสายตาอยู่กับเธอสำหรับการแสดงแคทวอล์คเดบิวต์ของแบรนด์ที่พื้นที่แทรกแซงในบ่ายวันอาทิตย์ Kucharska ได้สร้างชื่อให้ตัวเองด้วยการใช้น้ำยางที่ย่อยสลายได้ทางชีวภาพโดยไม่ซ้ำกันซึ่งจัดการกับวัสดุในการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากลูกไม้ เธอบอกกับนักข่าวหลังเวทีว่าเธอจะใช้เงินรางวัลจากกองทุนแฟชั่น Vogue เพื่อจดสิทธิบัตรการออกแบบของเธอและเทคนิคที่เธอพัฒนาขึ้นเพื่อสร้างพวกเขา

คอลเล็กชั่น AW25 มีชุดเดรสที่ไม่มีการเย็บใด ๆ ผลิตและเชื่อมโยงกับน้ำยางเพียงอย่างเดียว ข้างกระเป๋าถือที่โดดเด่นของเธอนั้นถูกแยกออกจากกันอาร์กิวจัมเปอร์เสื้อเชิ้ต Roched และเสื้อคลุมที่มีขนาดใหญ่, อุปกรณ์เสริมด้วยแคปแบนชั้นยอดที่เคลือบด้วยน้ำยางและรองเท้าส้นเท้ากริช สุนทรียศาสตร์โดยรวมมีความกระฉับกระเฉงของ Nu-rave เน้นด้วยจานสีสดใสและซาวด์แทร็กอิเล็กทรอนิกส์ที่เฟื่องฟูสำหรับ“ การบิดอัจฉริยะเกี่ยวกับความหมายของความมั่นใจและเซ็กซี่ในวันนี้”

คนโผงผาง

Marie Lueder เปิดตัวใน London Fashion Week เมื่อฤดูกาลที่แล้วซึ่งเธอแสดงให้เห็นว่าเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Gen ใหม่ เธอยังเปิดตัวในฐานะส่วนหนึ่งของ Berlin Contemporary (เทียบเท่ากับ New Gen) เมื่อปีที่แล้วซึ่งเป็นตัวแทนของสตูดิโออ้างอิงและความคิดริเริ่มการแทรกแซงของพวกเขา ในฐานะนักออกแบบชาวเยอรมันที่อาศัยอยู่ในลอนดอนเธอเลาะเลียบทั้งสองเมืองและผสมทัศนคติของพวกเขาในการออกแบบชุดประวัติศาสตร์ของเธอ การแสดง AW25 ของเธอโดดเด่นด้วยพรมโบราณที่ดูเก่าแก่ซึ่งพิมพ์หน้าจอด้วยใบหน้าของทีมของเธอเพื่อที่จะปรากฏ“ Haunted” พร้อมกับโดรนเหมือนค้างคาวยักษ์ที่ลุกขึ้นและลงตลอดระยะเวลา

เมื่อพูดถึงการนัดหมายใหม่ Lueder บอกกับ Marie Claire ว่าจุดเริ่มต้นของเธอคือการเดินทางไปสกอตแลนด์โดยเฉพาะที่ Dumfries House “ พรมทั้งหมดพรมและวอลล์เปเปอร์” กลายเป็นภาพพิมพ์ที่โดดเด่นในเสื้อผ้าหลายชุดในคอลเล็กชั่น “ ความคิดการอำพรางนี้น่าสนใจสำหรับฉัน จากนั้นฉันคิดว่าบ้านเป็นคุกเหมือนตอนที่คุณเป็นวัยรุ่นและทำดนตรีในห้องนอนของคุณใน Fruity Loops เมื่อคุณต้องการย้ายไปยังเมืองใหญ่และหนีจากพ่อแม่ของคุณ” เธอบอกว่าเมื่อรวบรวมการแสดงเข้าด้วยกันเธอต้องการหาวิธีที่จะ“ คลุกคลีเรื่องการมาถึงของอายุนี้กับความกังวลสำหรับอนาคตซึ่งเป็นเหตุผลที่เรามีโดรน เช่นเดียวกับในภาพยนตร์ David Lynch พวกเขาสร้างเสียงที่บอบบาง แต่แปลกน่ากลัวและไม่มั่นคง”

จุดพูดคุยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจากการแสดงคือเสื้อกั๊กสีขาวที่ประดับด้วยคำว่า "ผู้ชายกลับมาแล้ว" Lueder อธิบายเหตุผลของเธอที่อยู่เบื้องหลังสโลแกน:“ มันเป็นส่วนหนึ่งของความสยองขวัญโดยทั่วไป - กำลังกังวลเกี่ยวกับ heteronormativity ประเภทเฉพาะที่กลับมา โดยสรุปแล้วฉันจะพูดว่าโดนัลด์ทรัมป์เพราะนั่นเป็นสิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่กลับมาและเขาก็เปลี่ยนแปลงหลายสิ่งหลายอย่างแล้วและย้อนกลับไปปรับปรุงมากมาย” เธอชี้ให้เห็นอย่างรวดเร็วว่าเธอไม่ได้สนับสนุนการกลับมาครั้งนี้ “ ฉันต้องการกระตุ้นการสนทนาเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันไม่มีคำตอบและไม่รู้จะทำอย่างไร แต่ฉันอยากจะรู้สึกไม่สบายที่นั่น”

Miramon

Clara Colette Miramon พาแขกไปที่โบสถ์ Dark Cavernous สำหรับการแสดง AW25 ของเธอ ชื่อ 'Maria Hat Geholfen' ชื่อของรายการแปลว่า 'Mary ช่วย' และหมายถึงประเพณีเยอรมันใต้ที่ผู้คนทิ้งของขวัญไว้ที่โบสถ์ท้องถิ่นขอบคุณสำหรับคำอธิษฐานของพวกเขาที่ได้รับคำตอบ คอลเลกชันมีการอ้างอิงทางศาสนาที่ชัดเจนรวมถึงแจ็คเก็ต Puffer Sacred Heart ซึ่งรวมเข้ากับจานสีเข้มและเซ็กซี่ แบบจำลองการตั้งครรภ์ปิดการแสดงแต่งตัวเป็น“ เจ้าสาวชาวเยอรมัน” ที่มีม่านสีดำ ในการนัดหมายใหม่ Miramon กล่าวว่า“ ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากการพรรณนาของแมรี่กับลูกหรือแมรี่ที่ตั้งครรภ์-ฉันกำลังดูความเป็นแม่และวิธีที่แม่เห็นและเป็นตัวแทนในสังคมและต้องการสำรวจว่าพวกเขารักษาตัวตนของพวกเขาอย่างไร ย้ายเข้าสู่ช่วงชีวิตของพวกเขา”

งานของ Miramon มีศูนย์กลางอยู่ที่ความเป็นผู้หญิง เธออธิบายว่า:“ มันเกี่ยวกับการเน้นแง่มุมต่าง ๆ เหล่านี้เสมอ ฉันคิดถึงผู้หญิงหรือผู้หญิงที่แตกต่างกันที่ฉันรู้และการสนทนาที่เรามีแรงบันดาลใจให้ฉันมาก มันสะท้อนให้เห็นถึงเสื้อผ้าโดยทั่วไปเสมอผู้หญิงแบบไหนที่คุณเป็นและส่วนใดของผู้หญิงที่คุณกำลังสำรวจในช่วงเวลานั้น” การแสดงที่ Berlin Fashion Week สำหรับเธอคือ“ เจ๋งมาก มีการสนับสนุนมากมายที่นี่สำหรับนักออกแบบรุ่นเยาว์และยังเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนที่ใหญ่กว่าที่กำลังแสดงสิ่งใหม่ในเมืองใหม่และเข้าถึงอุตสาหกรรมแฟชั่นระหว่างประเทศ พวกเขา [สภาแฟชั่นเยอรมนี] ทำงานได้อย่างน่าทึ่ง”

GmbH

เมื่อปีที่แล้วฉลากบุรุษ GmbH เปลี่ยนจากการแสดงในปารีสเป็นเบอร์ลินพื้นเมืองของพวกเขา ผู้ก่อตั้ง Benjamin Alexander Huseby และ Serhat Isik เริ่มต้นแบรนด์ในปี 2559 เกิดจากฉากที่มีชื่อเสียงระดับโลกของเมือง แต่เชื่อมโยงกับมรดกของพวกเขาในฐานะเด็กของผู้อพยพ สำหรับ AW25 แพ็คเกจของบันทึกการแสดงที่มีรายละเอียดเหลืออยู่ในที่นั่งของแขกที่ระบุไว้:“ ในช่วงเวลาที่จริงจัง - และเราอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่จริงจังและน่ากลัวมาก - แฟชั่นอาจดูไร้สาระ การตอบสนองของเราอาจเป็นเรื่องร้ายแรงเท่านั้นเนื่องจากเราใช้งานของเราอย่างจริงจัง แต่เสื้อผ้าที่จริงจังคืออะไร? เสื้อผ้าแห่งการไว้ทุกข์?” ในความพยายามที่จะค้นหาคำตอบทั้งคู่สำรวจที่เก็บถาวรของแบรนด์เพื่อค้นหาความสะดวกสบายในความคิดที่ผ่านมา การตัดเย็บที่แข็งแกร่งและอิทธิพลของชุดทำงานวิ่งไปทั่วคอลเลกชัน (บันทึกการแสดงรวมถึงภาพของพ่อของผู้ก่อตั้งทั้งสองเป็นแรงบันดาลใจ) แต่บางทีชิ้นส่วนที่ยั่วยุมากที่สุดคือจัมเปอร์ถักสองตัวที่ประดับประดาด้วยคำว่า“ ปฏิเสธที่จะแลกเปลี่ยนกับศัตรู”

Andrej Gronau

Andrej Gronau จบการศึกษาจาก Central Saint Martins ผู้ก่อตั้งฉลากบาร์นี้ในปี 2022 คุณอาจเคยเห็นรองเท้าบู๊ตที่ตัดออกจากดาวของเขาบนเท้าของหญิงสาวแฟชั่นหลายคน (ได้รับความช่วยเหลือจาก Stockist Ssense) และการออกแบบของเขา และความสนุกสนาน สำหรับ AW25 Gronau อธิบายหลังเวทีว่าเขาได้ดู“ Kitsch Tchotchkes - มันเป็นคำสลาฟสำหรับสิ่งที่เรารวบรวมไว้ที่บ้านในพื้นที่ภายในประเทศที่มีคุณค่าทางอารมณ์ สิ่งต่าง ๆ เช่นตุ๊กตาเล็ก ๆ ที่เราอาจซื้อในวันหยุดหรือดิ้นจากคริสต์มาสที่ผ่านมา” อิทธิพลเหล่านี้สามารถมองเห็นได้อย่างชัดเจนในการออกแบบเช่นหมวกสีแวววาวที่มีหูสัตว์จัมเปอร์ที่ประดับด้วยธนูและแจ็คเก็ตหนังที่ติดดาวโลหะ ลวดลายดอกไม้วิ่งไปทั่วคอลเล็กชั่นซึ่ง Gronau อธิบายว่าเขาเอามาจาก“ แจกันที่ฉันมีที่บ้านและพรมยายของฉันเคยแขวนอยู่เพื่อตกแต่งบนผนัง”

สำหรับ Gronau นี่เป็นรายการเปิดตัวของเขา ทำไมเขาถึงเลือกเบอร์ลิน? “ มันกลายเป็นสถานที่ใหม่สำหรับนักออกแบบที่เกิดขึ้นใหม่และมีการสนับสนุนมากมาย เมื่อเราทำคอลเล็กชั่นเราแสดงให้พวกเขาเห็นปีละสองครั้งในปารีส [ที่โชว์รูม] แต่มันยากมากที่จะแสดงรันเวย์ในระดับนี้ในเมืองอย่างปารีสโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เต็มไปด้วยนักออกแบบที่น่าทึ่งอยู่แล้ว” เขาพูดต่อ:“ เบอร์ลินเป็นบ้านเพราะฉันเป็นคนเยอรมันเองดังนั้นทำไมไม่เปิดตัวที่นี่”

ลอร่าเกอร์เต้

Laura Gerte เป็นแบรนด์สุดท้ายที่แสดงที่ Berlin Fashion Week AW25 ทำให้เธอเดบิวต์ตามกำหนดเวลา พาแขกเข้ามาในศูนย์การค้าที่ร้างซึ่งต้องเดินขึ้นบันไดเลื่อนที่แตกหักแล้วนั่งอยู่รอบ ๆ แพลตฟอร์มโลหะทรงกลมที่มีสายเคเบิลและสายห้อยลงมาทุกอย่างรู้สึกว่าเป็น dystopian - ซึ่งเป็นประเด็น คอลเล็กชั่นนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเรียงความของ Donna Haraway ในปี 1985 'A Cyborg Manifesto' และอะนิเมะปี 1995 'Ghost in the Shell' เธอพูดหลังเวทีหลังจากการแสดงเธอพูดว่า:“ ฉันกำลังไตร่ตรองเกี่ยวกับการแบ่งขั้วระหว่างมนุษย์และเครื่องจักรธรรมชาติและเทียมและความแตกต่างเหล่านี้ในชีวิตของเราสามารถสะท้อนให้เห็นถึงเสื้อผ้าได้” จากนั้นเธอก็พูดต่อ:“ คำถามที่เราถามตัวเองคือเราสามารถใช้แพลตฟอร์มเช่น Instagram อีกต่อไปเมื่อพวกเขาถูกนำเสนอและเป็นเจ้าของโดยคนที่ไม่สอดคล้องกับค่านิยมของเราอย่างชัดเจน”

นางแบบสวมเสื้อคลุมและชุดที่สร้างขึ้นจากเสื้อยืดและเสื้อยืด upcycled และมีสายยาวที่เดินไปรอบ ๆ คอและด้านหลังขาของพวกเขาขณะที่พวกเขาเดิน กระโปรงและกระเป๋าถือก็ทำจากเลเยอร์ของสายเคเบิลและสายไฟ แต่ยังสามารถดู“ มั่นใจไม่เป็นทางการและเซ็กซี่” โดยสิ้นเชิง - วิธีที่ Gerte อธิบายผู้หญิงของเธอ ขณะที่พวกเขาทั้งหมดรวมตัวกันใต้โครงสร้างวงกลมเสียงดังและไฟกระพริบมันรู้สึกราวกับว่า Gerte ได้จับสาระสำคัญของเบอร์ลินในรายการของเธอ

เธอกล่าวว่า:“ แบรนด์ที่เกิดขึ้นใหม่ได้รับการสนับสนุนที่น่าทึ่งจากรัฐบาลและจากนั้นได้รับโอกาสในการแสดงวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของพวกเขาซึ่งเป็นไปไม่ได้ ฉันมีความสุขและขอบคุณมากที่ตอนนี้ฉันสามารถเป็นส่วนหนึ่งของมันได้”

Richert Beil

เสียงร้องของทารกสะท้อนไปทั่วอาคารเย็น ๆ และพังทลายเพื่อทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นของการแสดง AW25 ของ Richert Beil 'Mutter' (แปลเป็นแม่) Design Duo Jale Richert และ Michele Beil ใช้แนวคิดของมารดาที่เหนื่อยล้าและหนักหน่วงเป็นอุปมาอุปมัยสำหรับสังคมที่เหนื่อยล้าและท่วมท้นของเรา การอ้างอิงภาพ-เช่นเสื้อเชิ้ตและเสื้อผ้าเหยียดเหนือศีรษะและปลดกระดุมเล็กน้อยเพื่อเปิดเผยใบหน้าหรือท้องตั้งครรภ์เหยือกนมและการผสมผสานแบบจำลองแม่-ลูกสาว-ทั้งหมดทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของโลกที่ดิ้นรนภายใต้น้ำหนักของแรงกดดันคงที่และอย่างไม่หยุดยั้งอย่างไม่หยุดยั้ง ก้าวของชีวิตสมัยใหม่ ฟังดูคุ้นเคยใช่ไหม “ แรงงานล่องหน” เป็นอีกธีมที่วิ่งไปทั่วไม่ว่าจะเป็นงานของแม่หรือสร้างความสมดุลระหว่างความคาดหวังทางสังคมอาชีพและครอบครัว คอลเล็กชั่นสีดำและสีขาวส่วนใหญ่มีผ้ายางพาราหนังและผ้าขนสัตว์ในเงาที่คมชัดและตัดเย็บเงาที่สวมใส่ได้อย่างน่าทึ่ง