ไม่มีอะไรหยุดนักบัลเล่ต์อลิเซียแม่ฮอลโลเวย์จากการทะยานไปสู่ความสูงใหม่

ยินดีต้อนรับสู่ EN Pointe ซีรีส์รายไตรมาสที่นำเสนอการดำน้ำลึกเข้าไปในสี่แยกของความงามและการเต้นรำผ่านสายตาของความสามารถการเต้นรำแบบสหสาขาวิชาชีพที่กำลังจะมาถึง คาดว่าจะมีรูปลักษณ์ที่ใกล้ชิดเกี่ยวกับชีวิตประจำวันความฝันและสิ่งจำเป็นสำหรับความงามถุงเต้นรำของนักแสดงรุ่นเยาว์ที่ดีที่สุดของอุตสาหกรรม

สิบห้าปีผ่านไปตั้งแต่ฉันวางรองเท้าพอยต์ของฉันและยังคงเป็นคะแนน Tchaikovsky การออกแบบท่าเต้น Balanchine และความงามของการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในปีกของโรงละครครอบครองพื้นที่สมองของฉันในปริมาณที่ดี เมื่อฉันไม่ได้เข้าและออกจากการนัดหมายหรือพิมพ์อย่างดุเดือดฉันใช้เวลาอยู่ใน บริษัท ของนักเต้น - ไม่ว่าจะด้วยการสัมผัสกับรูปแบบศิลปะจากระยะไกลในผู้ชมหรือโดยการเข้าเรียนที่นี่และที่นั่น จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เมื่อฉันเริ่มติดตามศิลปินคนโปรดของฉันในโซเชียลมีเดียว่าฉันเริ่มสังเกตเห็นธีมทั่วไป: หลายคนกำลังแกะสลักอาชีพที่ไม่ซ้ำกัน สิ่งนี้อาจไม่ได้ฟังดูล้ำสมัย แต่พิจารณาว่าในช่วงเวลาอื่น ๆ พวกเขาน่าจะได้รับการคาดหวังว่าจะยกระดับความรักในการเต้นเหนือความสนใจอื่น ๆ ทั้งหมด

วันนี้พวกเขาไม่เพียง แต่สอดคล้องกับ บริษัท เต้นรำหรือนักออกแบบท่าเต้นที่ทำให้พวกเขารู้สึกได้รับพลังและหลงใหลในรูปแบบศิลปะ แต่ยังหาวิธีที่จะพึ่งพาเส้นทางอาชีพที่มีเสน่ห์อื่น ๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันมีโอกาสได้พูดคุยกับนักเต้นคนหนึ่งอลิเซียแม่ฮอลโลเวย์ผู้ซึ่งเปลี่ยนไปจากโลกแห่งบัลเล่ต์ "ดั้งเดิม" โดยการติดต่อกับด้านข้างของตัวเองซึ่งเธอไม่ได้สำรวจมานานหลายปี ด้านล่างฮอลโลเวย์เผยให้เห็นว่าเธอกลายเป็นศิลปินและผู้สร้างเนื้อหาที่ไม่เหมือนใครในที่สุดเธอทุกวันนี้

พบกับ Alicia Mae Holloway: Ballerina, Model, นักแสดงและผู้สร้างเนื้อหา

Alica Mae Holloway ไม่ใช่คนแปลกหน้าในการเปลี่ยนแปลงและเธอเอาชนะเดือยที่นับไม่ถ้วนด้วยความสง่างามในช่วงอาชีพ 15 ปีของเธอ (และเธออายุแค่ 28 ปี) ความรักของเธอสำหรับโลกแห่งการเต้นรำเริ่มต้นขึ้นเมื่อเธออายุเพียง 3 ปีในเวอร์จิเนียเต้นรำในห้องประชุมที่มืดมิดของหอประชุมในขณะที่ลูกพี่ลูกน้องของเธอแสดงบนเวที ฮอลโลเวย์เริ่มฝึกซ้อมไม่นานหลังจากที่โรงเรียนเต้นรำที่แข่งขันได้ก่อนที่จะมุ่งเน้นไปที่บัลเล่ต์ทั้งหมด เมื่ออายุ 14 ปีเธอคัดเลือกและได้รับการยอมรับเข้าสู่โรงเรียนบัลเล่ต์อเมริกันซึ่งต้องย้ายการเปลี่ยนแปลงชีวิตไปนิวยอร์กซิตี้

นักเต้นหนุ่มได้รับการยอมรับในโรงละครเต้นรำแห่งฮาร์เล็ม จากนั้นเมื่อโลกเผชิญหน้ากับความไม่แน่นอนของการระบาดปริญญาตรีและปรากฏตัวในฤดูกาลที่ 25 ของการแสดงกับนายหน้าอสังหาริมทรัพย์และผู้ก่อตั้ง Matt James ผู้ก่อตั้งองค์กรการกุศล -ปริญญาตรีเปิดประตูสู่โอกาสมากมายนอก บริษัท บัลเล่ต์ของฉันเช่นมิวสิควิดีโอโฆษณาและการสร้างเนื้อหา "เธอกล่าว

ความสนใจอย่างมากในการเต้นรำเชิงพาณิชย์และการสร้างเนื้อหาเป็นแรงบันดาลใจให้เธอออกจาก DTH “ มันเป็นความฝันของฉันและช่วงเวลาที่ไม่เคยได้ผลจริงๆฉันรู้ว่าฉันต้องการทำ แต่มันเป็น [เรื่องของ] ที่ไหนและเมื่อไหร่” ฮอลโลเวย์อธิบาย หลังจากลงนามในหน่วยงานสร้างแบบจำลองเธอเริ่มโพสต์วิดีโอใน Tiktok สามถึงห้าครั้งต่อวันซึ่งมีสองสามอย่างที่แพร่ระบาด (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับอาชีพการเต้นรำของเธอประสบการณ์ปริญญาตรีและการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม) และได้รับการติดตามครั้งใหญ่ ตอนนี้เธอกำลังหมุนอีกครั้ง: คราวนี้ไปสู่การแสดง

กลายเป็นศิลปินหลายคน

สำหรับผู้ที่ไม่เคยได้รับการฝึกฝนในรูปแบบศิลปะชีวิตของนักเต้นบัลเล่ต์มืออาชีพอาจดูลึกลับ นักเต้นหลายคนเริ่มต้นตั้งแต่อายุยังน้อยขึ้นรูปร่างกายและความคิดของพวกเขาให้เป็นรุ่นที่ดีที่สุดของตัวเองเพื่อความสง่างามบนเวที ถัดไปการออดิชั่นแบบไม่หยุดยั้งสำหรับบทบาทในการแสดงและในที่สุด บริษัท ที่จะทำให้พวกเขากลายเป็นอาชีพ การเปลี่ยนผ่านของฮอลโลเวย์จากบทบาท บริษัท ของเธอไปสู่การเต้นรำเชิงพาณิชย์เป็นข้อพิสูจน์เพิ่มเติมว่าในขณะที่บัลเล่ต์จะมีราก "ดั้งเดิม" ที่ลึกซึ้งเสมอความหมายของการเป็นนักบัลเล่ต์ยังคงเปลี่ยนไป

ฮอลโลเวย์ยอมรับว่าการเป็นนักบัลเล่ต์ยุคใหม่หมายถึงอะไรและทฤษฎีว่าเส้นทางอาชีพใหม่ที่สร้างขึ้นใหม่ของเธออาจเกิดขึ้นได้ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า "ก่อนหน้านี้มันเป็น 'คุณเป็นนักเต้นแจ๊สนักบัลเล่ต์นักเต้นสมัยใหม่หรือผู้แท็ป' มีความคิดนี้ว่าคุณจะต้องมีนกพิราบอยู่ในรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำ "เธอกล่าว "ฉันถูกล็อคเข้าบัลเล่ต์จริงๆ แต่พบว่าเมื่อฉันไปที่รายการฤดูร้อนและการออดิชั่นเนื่องจากพื้นหลังของฉันฉันสามารถดำเนินการได้มากในการตั้งค่าที่แตกต่างกัน" การเป็นนักเต้นสหสาขาวิชาชีพช่วยให้ฮอลโลเวย์ย้ายจากพื้นหลังการเต้นรำของเธอไปยังบัลเล่ต์ แต่เธอยังคงเติบโตในพื้นที่อื่น ๆ

ในขณะที่เธอเพิ่งระเบิดฉากการแสดงกับภาพยนตร์เธอให้เครดิตพื้นหลังของเธอในการเต้นรำหลายรูปแบบซึ่งเป็นหนึ่งในแรงผลักดันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่อยู่เบื้องหลังความสำเร็จที่ผ่านมาของเธอ “ ฉันเพิ่งถ่ายทำภาพยนตร์เสร็จแล้วและถ้าฉันไม่ได้เรียนดนตรีแจ๊สร่วมสมัยหรือการเต้นรำ Acro ฉันจะไม่เคยจองงานนี้เลย” ฮอลโลเวย์กล่าวต่อ "ทุกวันนี้สำคัญมากที่จะต้องเป็นนักเต้นประเภทที่มีความรอบรู้และมีหลายแง่มุม" -

ฮอลโลเวย์ได้ขยายอาชีพการเต้นรำของเธอเพื่อรวมความสนใจและความสามารถของเธอมากมาย แต่เธอก็ไม่ได้มีระบบสนับสนุนที่จะทำให้มันเกิดขึ้น “ ฉันไม่ได้เติบโตขึ้นมาเล่าเรื่องเล่าที่บอกว่าฉันสามารถทำเช่นนั้นได้สถานที่เดียวที่ฉันได้ยินมาจากพ่อแม่ของฉัน” ฮอลโลเวย์อธิบาย "ฉันมีคนในการเดินทางของฉันที่บอกให้ฉันเป็นจริงมากขึ้น - ฉันอาจเป็นครูสอนเต้นได้ แต่บรอดเวย์ไม่สามารถเข้าถึงได้มากเกินไป" ในฐานะคนที่ผลักดันขีด จำกัด ของสิ่งที่นักเต้นสามารถเป็นได้ตอนนี้เธอมุ่งมั่นที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้ทุกคนใช้ชีวิตตามที่พวกเขาต้องการตามมาตรฐานของตัวเอง

ใช้พื้นที่ในโลกแห่งการเต้นรำ

อีกหนึ่งผู้สนับสนุนที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับวิธีที่เธอมองโลกของบัลเล่ต์เป็นประสบการณ์ของเธอในฐานะผู้หญิงที่มีสีสันในอุตสาหกรรมสีขาวที่โดดเด่น จนกระทั่งฮอลโลเวย์เริ่มเต้นรำกับ DTH การสัมผัสกับนักเต้นที่คล้ายกับเธอนั้นมี จำกัด การใช้ชีวิตในเมืองเล็ก ๆ ในเวสต์เวอร์จิเนีย “ มีนักเต้นสามคนที่สตูดิโอของเรารวมถึงฉันฉันไม่ได้คิดมากเกี่ยวกับเรื่องนี้มากเกินไป แต่ฉันจำได้ว่าเมื่อฉันดูนักเต้นมืออาชีพในนิตยสารเต้นรำไม่มีใครมองฉัน” เธออธิบาย จากนั้นเธอได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Misty Copeland ซึ่งสร้างประวัติศาสตร์ในปี 2558 ในฐานะนักเต้นหลักหญิงชาวแอฟริกันอเมริกันคนแรกที่โรงละครบัลเล่ต์อเมริกัน

มุมมองทั้งหมดของผู้หญิงผิวดำในบัลเล่ต์เปลี่ยนไป "ฉันเป็นเหมือน 'เดี๋ยวก่อนเธอดูเหมือนฉัน!' เธอแข็งแกร่งเธอเป็นกล้ามเนื้อเธอสวย หลังจากนั้นไม่นานเธอก็รู้ว่านักเต้นหนุ่มจะเงยหน้าขึ้นมองเธอในลักษณะเดียวกันหลังจากได้ยินนักเต้นบัลเล่ต์สีดำตัวเล็ก ๆ พุ่งทะลักขึ้นมาเห็นเธอหลังจากการแสดง DTH "ฉันกำลังบ่นเกี่ยวกับการแสดงตอนเช้าเหล่านี้ในขณะเดียวกันเด็กหญิงผิวดำตัวเล็ก ๆ คนนี้ที่ไม่เคยเห็นใครที่ดูเหมือนเธอทำอะไรแบบนี้ [ได้รับ] ได้รับความหวังและความรู้ที่ว่าเธอก็สามารถเป็นนักบัลเล่ต์ได้!" เธอดำเนินการต่อ

นำทาง Ballerina Beauty

อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับศิลปะใด ๆ บัลเล่ต์ไม่ได้ไม่มีอคติและข้อบกพร่อง คุณสังเกตเห็นว่ามีสีเดียวสำหรับอิโมจิรองเท้าพอยต์ในโทรศัพท์ของคุณ (สีชมพูผง)? รองเท้า Pointe ได้รับการออกแบบให้มีสีสันและสวมใส่ด้วยถุงน่องที่เข้าคู่เพื่อสร้างหนึ่งบรรทัดจากปลายนิ้วเท้าถึงขาและขึ้น ตลอดประวัติศาสตร์นักเต้นบัลเล่ต์หลายสีถูกทิ้งไว้ด้วยตัวเลือกเดียว: แพนเค้กหรือใช้รองพื้นแต่งหน้าหรือโลชั่นคาลามีนสีชมพูเพื่อให้ตรงกับสีของรองเท้ากับผิวของพวกเขา ตัวอย่างเช่นฮอลโลเวย์เติบโตขึ้นมาสวมรองเท้าแตะบัลเล่ต์สีชมพูและรองเท้าพอยต์จนกระทั่งเพื่อนนักบัลเล่ต์ DTHอิงกริดซิลวาสนับสนุนให้เธอค้นหาและสวมใส่ที่ตรงกับโทนสีผิวตามธรรมชาติของเธอ

ประสบการณ์ของฮอลโลเวย์กับหยิกตามธรรมชาติของเธอในฐานะนักเต้นก็เป็นเรื่องธรรมดาในหมู่นักเต้นหลายคนที่มีเส้นพื้นผิว เธอแบ่งปันว่าในขณะที่เธอเชี่ยวชาญการดูแลเส้นผมของเธออย่างเป็นทางการด้วยความช่วยเหลือของหน้ากากและสไตล์ที่อ่อนโยนกระบวนการไม่ได้ไม่มีการทดลองและข้อผิดพลาด ฮอลโลเวย์เริ่มยืดหยิกของเธอบ่อยครั้งเพื่อให้สวมใส่ในขนมปังได้ง่ายขึ้นและช่วยให้การเปลี่ยนจาก updos ง่ายขึ้นเพื่อหลวมผมสำหรับการแสดงที่ต้องการพวกเขา “ ถึงเวลาแล้วที่จะโอบกอดหยิกธรรมชาติและพื้นผิวผมที่แตกต่างกันในศิลปะ (โดยเฉพาะในโลกบัลเล่ต์) ที่จะได้รับการยอมรับ” ฮอลโลเวย์กล่าว "ผมธรรมชาติของคุณสวยงามและนั่นคือสิ่งที่ควรมีการเฉลิมฉลอง"

เมื่อพูดถึงการดูแลผิวการลงจอดบนกิจวัตรประจำวันที่เหมาะกับเธอเป็นงานที่ง่ายกว่ามากขอบคุณพันธุศาสตร์ แต่เธอก็วิ่งเข้าไปใน Snafu หรือสองอย่างที่นำไปสู่การสิวเป็นครั้งคราว "บางครั้งหลังเวทีหลังการแสดง (และก่อนหลังการรับหลัง) ฉันจะอาบน้ำในห้องแต่งตัวและใช้สบู่สีชมพูหรือสบู่งาช้างและเพียงแค่ล้างหน้าฉันมันจะไม่เป็นการแต่งหน้าด้วยซ้ำ" เธอยอมรับ ตอนนี้ไม่ว่าเธอจะมีเวลานานเท่าใดนักบัลเล่ต์ก็ยังคงเป็นกิจวัตรการทำความสะอาดอย่างลึกซึ้งและเติมเต็มสิ่งกีดขวางผิวของเธอด้วยความชื้น