เมื่อ Grace VanderWaal อายุ 12 ปีอเมริกามีพรสวรรค์ผู้พิพากษา ไซมอน โคเวลล์ เรียกเธอว่า "เทย์เลอร์ สวิฟต์ คนต่อไป" “คุณเป็นปาฏิหาริย์ที่มีชีวิต สวยงาม และเดินได้” ฮาววี แมนเดลกล่าวเสริม พร้อมสัญญากับเด็กสาววัยรุ่นว่าผู้คนจากทุกที่จะรู้จักชื่อของเธอ เกือบเก้าปีต่อมาพวกเขาทำแต่ VanderWaal แทบจะไม่ใช่เด็กผู้หญิงที่สวมชุดอูคูเลเล่คนเดียวกับที่ผู้ชมรายการเรียลลิตีโชว์ตกหลุมรักในปี 2559 ตอนนี้อายุเกือบ 21 ปี (วันเกิดของเธอคือเดือนมกราคม) เธอไม่ใช่เด็กอัจฉริยะอีกต่อไป แวนเดอร์วาลโตเป็นผู้ใหญ่แล้วและในที่สุดก็พร้อมที่จะแนะนำตัวเองอีกครั้ง—ตัวตนที่แท้จริงของเธอ ไม่ใช่คนที่ฮอลลีวูดค่อยๆ ฝึกฝนให้เธอเป็นอย่างพิถีพิถัน
ฉันนั่งคุยกับนักดนตรีและนักแสดงคนนี้เมื่อต้นเดือนธันวาคม ไม่กี่สัปดาห์หลังจากการถ่ายทำ Who What Wear ของเธอ ซึ่งเธอรับบทเป็นผู้บริหาร Wall Street ที่ผันตัวมาเป็นจิ้งจอกในหนังยุค 80 เธอสวมเทรนช์โค้ตหนังยาวถึงพื้นโดย Khaite สวมถุงมือยาวศอก เช่นเดียวกับเสื้อเชิ้ตและเนคไทที่เล่นได้อย่างรวดเร็วและหลวมๆ กับการแต่งกายในออฟฟิศในชีวิตจริง โดยที่ฉันหมายถึงกางเกงเป็นทางเลือก “เมื่อสวมแจ็กเก็ตหนัง ฉันรู้สึกเหมือนเป็นโดมินาทริกซ์เลย” เธอบอกฉัน “ฉันหยุดตะคอกถุงมือหนังใส่ทุกคนไม่ได้เลย”
แต่เมื่อ VanderWaal เข้าสู่ระบบการโทร Zoom ของเรา เธอก็ไม่มีอุปนิสัยอีกต่อไป เธอนอนขดตัวอยู่บนโซฟาในอพาร์ตเมนต์ในบรูคลิน โดยมีแมว Yen นั่งอยู่บนตัก เธอเป็นคนเปิดกว้างและอ่อนแอ เหมือนกับอัลบั้มที่กำลังจะเปิดตัวของเธอ เธอคิดได้หลายอย่าง และโชคดีสำหรับเธอ (และแฟนๆ ของเธอ) เธอมีความสามารถพิเศษในการเปลี่ยนเนื้อเพลงเหล่านั้นให้เป็นเนื้อเพลงที่เข้าถึงได้ซึ่งควรค่าแก่การจดจำและร้องตาม
VanderWaal เขียนเพลงมาตั้งแต่อายุ 11 ขวบ การแต่งเพลงเป็นกลไกแรกและสำคัญที่สุดในการเผชิญปัญหาสำหรับศิลปิน ซึ่งเป็นวิธีการพูดความจริงของเธอในช่วงเวลาที่เธอไม่มีเสียง “ฉันมักจะมีปัญหากับความอ่อนแออยู่เสมอ” เธอกล่าว “มันเป็นทางออกเดียวของฉันจริงๆ” ไม่นานนัก เห็นได้ชัดว่าเธอมีของขวัญล้ำค่าที่ควรแบ่งปันให้โลกได้รับรู้ ดังนั้นเมื่อเธออายุ 12 ขวบ เธอจึงได้ออดิชั่นเอจีทีร้องเพลงต้นฉบับชื่อ "I Don't Know My Name" แมนเดลเป็นกรรมการคนแรกจากสี่คนของรายการที่ได้กด Golden Buzzer ซึ่งเปลี่ยนวิถีชีวิตของเธอไปตลอดกาล
ตอนนี้เท่านั้นที่เธอสามารถรับรู้ถึงผลกระทบที่ประสบการณ์มีต่อเธอในฐานะบุคคล และในทางกลับกัน ความตั้งใจของเธอที่จะได้รับการปล่อยตัว “หลายปีที่ผ่านมา ฉันเริ่มกลัวดนตรี” เธอกล่าว "ฉันรู้สึกเหมือนว่ามันเริ่มกลายเป็นภาชนะ—ภาพสะท้อน [ภาพ] ของทุกสิ่งที่ฉันได้สัมผัส" แทนที่จะเขียนเพื่อตัวเองและปล่อยให้ดนตรีเป็นทรัพยากรในการรักษาโรค เธอปล่อยให้ความคิดเห็นของคนอื่นกำหนดสิ่งที่เธอนำเสนอ “ฉันเริ่มมองว่ามันเป็นที่สาธารณะแทนที่จะเป็นความสันโดษ” เธอกล่าว อัลบั้มใหม่ของเธอซึ่งมีกำหนดออกในปีหน้าช่วยนำสิ่งต่างๆ กลับมาสู่มุมมอง “สำหรับอัลบั้มนี้ นี่เป็นครั้งแรกตั้งแต่ฉันยังเป็นเด็กผู้หญิงที่ฉันได้กลับมามีหัวใจที่เต้นรัวอีกครั้ง” เธอกล่าวเสริม
VanderWaal บอกฉันว่าอัลบั้มซึ่งยังไม่มีชื่อในตอนนี้ ไม่เหมือนกับอัลบั้มที่เธอเผยแพร่จนถึงปัจจุบัน นี่เป็นเพียงผลงานสตูดิโอชุดที่สองของเธอในรอบเกือบเก้าปีนับตั้งแต่เธอสวมมงกุฎเอจีทีผู้ชนะฤดูกาลที่ 11 (อัลบั้มแรกของเธอเพียงจุดเริ่มต้นออกฉายในปี 2560) ตั้งแต่นั้นมาเธอก็ออก EPจดหมายฉบับที่ 1ในปี 2019 และคนโสดจำนวนหนึ่ง ซึ่งปกติประมาณปีละหนึ่งคน สองเพลงล่าสุดของเธอ "Call It What You Want" และ "What's Left of Me" จะรวมอยู่ในอัลบั้มใหม่และมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ผู้ฟังได้สัมผัสถึงการเปลี่ยนแปลงของเสียงของเธอที่เกิดจากประสบการณ์อกหัก และด้วยเหตุนี้ กำลังขุดกองสัมภาระที่เธอฝังไว้มานาน “นี่เป็นการเปิดตัวที่อ่อนแอสำหรับฉัน” VanderWaal กล่าวถึงโปรเจ็กต์ฉบับเต็ม มันทำให้เธอดึงพลังจากดนตรีของเธอกลับคืนมา และจำได้ว่าทำไมเธอถึงหลงรักมันตั้งแต่แรก
อัลบั้มเริ่มต้นด้วยการแต่งเพลง "What's Left of Me" ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดที่ดิบและซับซ้อนเกี่ยวกับผลพวงของความสัมพันธ์ที่แตกสลาย “ฉันไม่มีทิศทาง ฉันไม่มีแนวคิด ฉันแค่รู้สึกเหมือนกำลังเขียนจากสถานที่จริง” เธอกล่าว ในเนื้อเพลง VanderWaal พยายามไม่รู้ว่าส่วนไหนในตัวเธอทั้งทางร่างกายและอารมณ์ ที่ถูกคนที่เธอรักทิ้งไว้โดยไม่แตะต้อง ไม่เสียหาย ในการเผชิญหน้ากับความเจ็บปวดนั้น เธอกล่าวว่าประตูระบายน้ำเปิดออก ทำให้เธอสามารถเข้าถึงบาดแผลลึกๆ จากแง่มุมต่างๆ ในชีวิตของเธอได้ การวิปัสสนาส่วนใหญ่เกิดขึ้นในเพลงอื่นๆ ในอัลบั้ม “ฉันรู้สึกเหมือนกำลังค่อยๆ สะสมขยะที่เกาะเป็นแผ่นๆ” เธอกล่าว การสร้างเพลงแต่ละเพลงเป็นวิธีหนึ่งในการกำจัดขยะนั้นออกไปทีละชั้น “ในที่สุดเมื่อฉันทำมัน ฉันก็แบบว่า 'โอ้ นั่นก็ไม่แย่นักหรอก มันฟังดูค่อนข้างดีจริงๆ'” เธอเล่า “ฉันก็เลยแบบว่า 'ลึกแค่ไหน'สามารถฉันไปเหรอ?'"
เมื่อฉันถาม VanderWaal ว่าอัลบั้มเสร็จแล้วหรือไม่ และหากความสัมพันธ์ที่เหลืออยู่ถูกล้างออกไป เธอก็ตอบกลับอย่างรวดเร็ว “โอ้ ยังมีอีกมาก” เธอกล่าว “ฉันแทบรอไม่ไหวที่จะเจ็บปวดขนาดนี้” ในความเป็นจริง เธอมีอิทธิพลที่ไม่น่าเป็นไปได้ตลอดกระบวนการเขียน: "ฉันได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากฉากนั้นในกลางฤดูร้อนที่ที่พวกเขาร้องไห้และหายใจด้วยกัน” เธออธิบาย “ฉันแค่อยากจะอาเจียน ร้องไห้ และตัวสั่น แล้วให้ทุกอย่างเป็นส่วนหนึ่งของทุกสิ่ง”
แม้ว่าเธอจะยังคงพูดไม่ชัดเกี่ยวกับข้อมูลเฉพาะของอัลบั้ม แต่ VanderWaal ก็ได้แบ่งปันชาที่เกี่ยวข้องกับแผ่นเสียงหนึ่งถ้วย “ฉันมีเพลงโปรดง่ายๆ ในอัลบั้มที่ฉันร้องไห้จนนับไม่ถ้วน” เธอกล่าว ตามที่เธอพูด เพลงนี้จะเป็นเพลงที่สำคัญที่สุดในอัลบั้มเสมอ แม้กระทั่งก่อนที่เธอจะเริ่มเขียนมันก็ตาม เนื่องจากเนื้อหาสาระ เป็นสิ่งหนึ่งที่เธอคิดมาก “มันสำคัญมากสำหรับฉันที่จะได้สัมผัสประสบการณ์ของฉันกับวัฒนธรรมที่บริสุทธิ์ การเป็นดาราเด็ก และการเป็นเด็กผู้หญิง” เธอกล่าว “มันเป็นหัวข้อที่ละเอียดอ่อนมากสำหรับฉัน และฉันอยากจะดึงเลเยอร์ทั้งหมดที่คุณรู้สึกว่าเป็นผู้หญิงที่เกือบจะไม่พอใจความเป็นผู้หญิงของคุณเข้ามา และมันเป็นสิ่งที่ดีเลิศของความเจ็บปวดและสิ่งแย่ๆ เหล่านี้มาสู่คุณ แต่ยังต้องการสำรวจมันอย่างอิสระด้วย และปลอดภัย” ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยคำถามว่าสังคมกำหนดความเชื่อของเธอในเรื่องนี้อย่างไร "เพศของฉันจะเป็นอย่างไรถ้าไม่มีโลกนี้? ฉันมีส่วนทำให้ตัวเองเจ็บปวดโดยแค่เป็นผู้หญิงทางเพศหรือเปล่า?" เธอถาม หลังจากการใคร่ครวญอยู่นาน VanderWaal บอกว่าเธอมั่นใจว่าเธอทำหัวข้อนี้ได้อย่างยุติธรรม: "ฉันชอบเพลงนี้มาก"
สาเหตุหลักประการหนึ่งที่ทำให้ VanderWaal สามารถสำรวจหัวข้อเช่นนั้นและทดลองกับอัลบั้มนี้ได้ก็เพราะว่าหลังจากใช้เวลาช่วงแรกๆ ของเธอกับ Columbia Records ทั้งหมด เธอก็ออกจากรังและเซ็นสัญญากับพัลส์- (ค่ายนี้ขึ้นชื่อเรื่องการทำงานร่วมกับ Ty Dolla $ign และ James Blake) "บางครั้ง คุณต้องสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างเพื่อบรรลุสิ่งนั้น" เธอกล่าวเมื่อฉันถามเกี่ยวกับสวิตช์ โคลัมเบียเปิดตัวศิลปินและด้วยเหตุนี้ยังคงเป็นเจ้าของรายชื่อจานเสียงก่อนหน้านี้ทั้งหมดของเธอ- เธอทำอัลบั้มนี้เสร็จแล้วเป็นส่วนใหญ่ก่อนที่จะเซ็นสัญญากับ Pulse ซึ่งเธอบอกว่าเป็นการเตรียมให้เธอสมบูรณ์แบบในการก้าวเข้าสู่ค่ายเพลงต่างๆ “ไม่มีความกลัวเลยจริงๆ เพราะคนเหล่านี้คือคนแปลกหน้าในตอนนั้น” เธออธิบาย “การยืนยันของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่สำคัญสำหรับฉันมากนัก ถ้าคุณเกลียดมัน มันก็ไม่ได้มีความหมายอะไรมากเพราะฉันไม่รู้จักคุณด้วยซ้ำ” ด้วยสวิตช์นี้ ในที่สุดเธอก็มีอิสระที่จะขอสิ่งที่เธอต้องการและเขียนเพลงในแบบที่เธอมักจะมีอยู่ในตัวเธอ แต่กลัวที่จะเปิดเผยเพราะกลัวว่าจะมีคนไม่ชอบมัน “ฉันคิดว่านั่นมีอิทธิพลอย่างมากต่อสถานที่ที่ต้องไปในที่สุด” เธอกล่าวเสริม
การเปลี่ยนแปลงไม่ได้ส่งผลต่อแนวทางการเขียนของเธอเท่านั้น มันเป็นช่วงเวลาที่เติบโตขึ้นสำหรับเด็กอายุ 20 ปีรายนี้ด้วย เมื่อฉันถามเธอว่าเธอรู้สึกพร้อมที่จะรับมือกับธุรกิจด้วยการเสนอชื่อตัวเองให้กับค่ายเพลงใหม่และการปิดหนังสือในช่วงเวลาที่เธออยู่กับโคลัมเบียหรือไม่ เธอตอบว่าใช่ “มีอุปกรณ์ครบครันมาก ฉันรู้สึกว่าในฐานะผู้ใหญ่ ฉันอยากจะนำสิ่งที่ฉันได้เรียนรู้มาหลายปีมาประยุกต์ใช้ในแบบที่ตรงกับฉันจริงๆ” เธอกล่าว “มันเหมือนกับการทิ้งครูไว้และดูแลโลกทั้งใบเพื่อตัวฉันเอง”
หลังจากอยู่ด้วยกันหนึ่งชั่วโมง ฉันยังได้เห็นว่า VanderWaal เตรียมตัวอย่างไรสำหรับการประโคมข่าวที่จะมาถึงเมื่ออัลบั้มของเธอวางจำหน่ายในที่สุด ยี่สิบสี่ปีเป็นปีสำหรับผู้หญิงในวงการดนตรี ชาร์ลี XCX,, บียอนเซ่, เทย์เลอร์ สวิฟต์,และ Ariana Grande ต่างก็ออกอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งส่งผลต่อวัฒนธรรมในทุกวิถีทางเท่าที่จะจินตนาการได้ เมื่อพิจารณาจากระยะเวลาที่เธอปล่อยอัลบั้มเต็มและความจริงที่ว่าเธออ้างว่าเป็นคนบ้าน ฉันถาม VanderWaal ว่าเธอรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับการตามหลังชุดสูทและมีชื่อเสียงในระดับเดียวกันหลังการเปิดตัวเช่นเดียวกับศิลปินที่กล่าวมาข้างต้น “นั่นแตกต่าง” เธอกล่าว หลังจากแปดปีในวงการนี้ ชื่อเสียงคือสิ่งเดียวที่เธอรู้ “จริงๆ แล้วผมคิดว่าน่าจะเป็นเช่นนั้นทำไมฉันเป็นเหมือนบ้าน เพราะคุณไม่อยากออกจากบ้านจริงๆ” เธอกล่าวต่อ “เมื่อฉันออกจากบ้าน ฉันมักจะออกไปครั้งละหลายสัปดาห์”
ความวุ่นวายประเภทนี้เป็นที่ที่ศิลปินเจริญเติบโต แม้ว่าจะต้องเสียสละความสะดวกสบายและความปลอดภัยของบ้านก็ตาม “ฉันค่อนข้างจะยึดเอาความเป็นจริงของตัวเองในสิ่งที่เป็นอยู่ ฉันจะไม่คิดถึงสิ่งที่ฉันต้องการให้เกิดขึ้น เพราะสิ่งนี้กำลังเกิดขึ้นในขณะนี้” เธอกล่าว “แต่สุดท้ายฉันก็คิดถึงแมวของฉัน”
แม้ว่าพวกเขาจะต้องเห็นหรือมากกว่านั้นได้ยิน,เธออยู่ในระดับต่ำสุด ความคิดที่จะให้คนทั่วไปรู้จักเธอดีขึ้นไม่ทำให้ VanderWaal หวาดกลัวอีกต่อไป มันค่อนข้างตรงกันข้าม เธอพร้อมสำหรับผู้คน ไม่ว่าพวกเขาจะเป็นแฟนของเธอมาตั้งแต่เธอก็ตามเอจีทีค้นพบเธอที่อื่นตลอดการเดินทาง หรือเพิ่งเคยฟังเพลงของเธอ—เพื่อพบกับตัวจริงของเธอ “มันเป็นด้านที่เป็นความลับและเป็นส่วนตัวของใครบางคนที่น่าสะเทือนใจเมื่อได้เห็น” เธอกล่าวถึงสิ่งที่อยู่ในบันทึก “นั่นเป็นเรื่องปกติที่คุณอาจไม่เห็นคู่ครองเป็นเวลาหนึ่งหรือสองปี—ใครบางคนกำลังแยกวิญญาณของพวกเขา” ในขณะเดียวกัน การเล่าเรื่องของอัลบั้มก็มีความเกี่ยวข้อง แม้ว่ารายละเอียดที่เกี่ยวข้องกับวัยเด็กของเธอในสปอตไลท์อาจไม่เกี่ยวข้องก็ตาม “มันเป็นแค่เด็ก เด็กผู้หญิงตัวเล็กๆ ที่แบกน้ำหนักไว้บนบ่า และถูกบอกว่า 'คุณแข็งแกร่งมาก' แทนที่จะพูดว่า 'เอาเรื่องนั้นเถอะ'”
เมื่อเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ ในที่สุด VanderWaal ก็รู้สึกพร้อมที่จะละทิ้งแนวทางปฏิบัติที่รั้งเธอไว้ทั้งในด้านสังคม อาชีพ และส่วนตัวตลอดอาชีพการงานส่วนใหญ่ของเธอ นั่นคือการพูดในสิ่งที่ผู้คนต้องการได้ยินอย่างแท้จริง แทนที่จะค้นหาว่าเธอเป็นใครและต้องการอะไรในชีวิตและอาชีพในช่วงวัยเรียน เธอกลับรับบทบาทในการสนองความปรารถนาของผู้อื่น ไม่ว่านั่นจะหมายถึงการเขียนเพลงที่ดึงดูดสาธารณชนเป็นหลักและผู้บริหารด้านแผ่นเสียงซึ่งตรงข้ามกับ ตัวเธอเองหรือเพียงสื่อสารโดยมีวัตถุประสงค์เพียงอย่างเดียวเพื่อให้ผู้อื่นออกจากการสนทนาที่หลงใหล “เมื่อคุณตกอยู่ในสถานการณ์เช่นนั้น ทุกอย่างก็เชื่อมโยงกัน” เธอกล่าว “ในขณะที่ฉันกำลังพัฒนาทักษะทางสังคมของฉัน นั่นคือวิธีที่ฉันเรียนรู้ที่จะพูดคุยกับผู้คน ฉันจะเดินจากคนๆ นี้โดยที่พวกเขารักฉันให้มากที่สุดและต้องการลงทุนในตัวฉันในฐานะแบรนด์เมื่ออายุ 12 ขวบได้อย่างไร” เธออธิบายอย่างรวดเร็วว่าไม่มีใครสอนให้เธอเป็นแบบนี้หรือสร้างรูปแบบตัวละครให้เธอเติมเต็ม “มันไม่เหมือนกับเรื่องราวของจูดี้ การ์แลนด์ในฮอลลีวูดยุคเก่า” เธอกล่าว “มันเป็นการเสริมกำลังเชิงบวก”
ด้วยเหตุนี้ เมื่อเธออารมณ์เสียหรือเหนื่อยล้า เธอจึงต้องยืนหน้า ปกปิดความเจ็บปวดของเธอเพื่อประโยชน์ของผู้อื่น และไม่เคยแสดงให้ใครเห็นว่าเธอรู้สึกอย่างไร “ฉันต้องลืมเรื่องนั้นไป … เมื่อฉันเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ ฉันรู้สึกอึดอัดใจในการเข้าสังคมมาก และฉันไม่สามารถหาเพื่อนหรือติดต่อกับใครได้เลยเพราะฉันมองว่าการพูดคุยกับผู้คนเป็นเพียงการแลกเปลี่ยน (หรือวิธีการ) ก้าวไปข้างหน้า "เธอพูด “มันทำให้ผู้คนไม่สามารถพบกับตัวจริงของฉันได้ และนั่นก็คือความเหงาอย่างยิ่ง” VanderWaal นึกถึงช่วงเวลาที่เธอได้พบกับแฟนๆ และไม่ได้แสดงให้พวกเขาเหมือนที่พวกเขาคาดหวังไว้ “ฉันก็แค่ปกติ” เธอกล่าว “และฉันก็เห็นหน้าเธอตกแล้วก็แบบว่า 'ฉันไม่ได้คาดหวังให้คุณเป็นแบบนี้'" แทนที่จะผลักเธอเข้าไปในภาพล้อเลียนที่เธอวาดขึ้นเพื่อตัวเองก่อนหน้านี้ การโต้ตอบกลับกลายเป็นสิ่งปลุกเร้า "ฉันบั่นทอนความสัมพันธ์ แต่แล้วฉันก็ได้มิตรภาพที่แท้จริงจากสิ่งนั้น" เธอกล่าว "ตอนนี้ มิตรภาพถูกสร้างขึ้นจากฉันเมื่อฉันออกไปข้างนอกและทำใจให้สบายและจริงใจ"
ฉันเริ่มรวบรวมว่าท้ายที่สุดแล้วความจริงแท้ก็เป็นเพียงเส้นทางผ่านของชีวิตและอาชีพการงานของแวนเดอร์วาลในครั้งนี้ นั่นคือวิธีที่เธอเข้าถึงดนตรี โดยปฏิเสธที่จะเผยแพร่อัลบั้มของเธอจนกว่ามันจะอยู่ในรูปแบบที่สมจริงที่สุด “ฉันไม่อยากเผยแพร่มันเลยเกินกว่าครึ่งที่จะได้รับนิมิต” เธอกล่าว นี่คือวิธีที่เธอสร้างและสร้างความสัมพันธ์ โดยขจัดสิ่งสะสมที่สะสมไว้หลังจากหลายปีของการเป็นผู้นำโลก เมื่อดูฟีดโซเชียลมีเดียของเธอ คุณจะค้นพบไม่เพียงแต่การขาดฟิลเตอร์และผลงานชิ้นใหญ่อย่างเห็นได้ชัด แต่ยังรวมถึงความรู้สึกที่ชัดเจนว่าเธอเข้าใจสไตล์ของเธอ เนื่องจากเธอสวมชุดแนววินเทจและกูตูร์เป็นส่วนใหญ่ แทนที่จะเป็นเทรนด์ล่าสุดจากกลุ่มแฟชั่นชั้นนำ นักออกแบบที่เป็นที่รู้จัก ตัวอย่างเช่น เธอสวมชุดรัดตัวตามแบบและนักออกแบบดาวรุ่งเลียม แม็คเคนซี่ไปที่เมกะโลโพลิสรอบปฐมทัศน์นั้นในสไตล์เอลซ่า คาไลฟ์ด้วยความร่วมมือกับ Janelle Best ผู้ก่อตั้งโชว์รูมวินเทจในบรูคลินทะเลทรายสตาร์วินเทจ- “ฉันชอบใส่สีหน้าของตัวเองมาโดยตลอด” เธอกล่าว การสวมใส่สิ่งที่ให้ความรู้สึกถึงความเป็นเธออย่างแท้จริงเป็นหนทางเดียวสำหรับ VanderWaal “มันเหมือนกับความต้องการของฉัน” เธอกล่าวเสริม
ด้วยเหตุนี้ ตอนนี้จึงเป็นโอกาสอันดีที่นักร้อง-นักแต่งเพลงจะมาแนะนำจริงเธอสู่สาธารณะเป็นครั้งแรก ครั้งหนึ่งเธอไม่กังวลเกี่ยวกับการสตรีม บทวิจารณ์อัลบั้ม และวิธีที่ผู้ฟังบางคนจะเข้าใจผิดในเพลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ “ฉันได้สงบศึกกับเรื่องนั้นแล้ว” เธอกล่าว เธอจะไม่มีวันยึดถือคุณค่าของเธอและวิธีที่เธอนำเสนอตัวเองตามความคิดเห็นของผู้อื่นอีกต่อไป “ฉันไม่อยากเสียสละตัวเองเลย” เธอกล่าว “ฉันขอโทษ แต่ฉันขอตัวก่อนนะคะ”
ความสามารถพิเศษ:เกรซ แวนเดอร์วาล
ช่างภาพ:เอริก้า สไนเดอร์
สไตลิสต์ :เอสเค ตงส์
ช่างทำผม:ลิซา-มารี พาวเวลล์
ช่างแต่งหน้า:เบลค อาร์มสตรอง
ช่างทำเล็บ:โจลีน โบรเดอร์
ผู้ออกแบบชุด:เซซิลิโอ รามิเรซ
ผู้กำกับ, วีดีโอ:ซามูเอล ชูลท์ซ
ผู้ผลิต:ลูเซียนา เดอ ลา เฟ
รองผู้อำนวยการสร้าง:เคลลี สกอตต์
โปรแกรมตัดต่อวิดีโอ:คอลลิน ฮิวการ์ต
ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์:ซาราห์ เชียรอต
ผู้อำนวยการกองบรรณาธิการ:ลอเรน เอ็กเกิร์ตเซ่น
กรรมการบริหารสายบันเทิง:เจสสิก้า เบเกอร์
ผู้ออกแบบ:อัลลิสัน เคิร์ก
บรรณาธิการคัดลอก: จรี แคมป์เบลล์
Makeda 
Makeda 
Makeda