Copenhagen Fashion Week คือ * ตั๋วที่ต้องมี-นักออกแบบ 7 คนเหล่านี้เป็นเหตุผลว่าทำไม

ลอกเลเยอร์ของทุนแฟชั่นกลับมาแล้วคุณจะค้นพบสิ่งที่แตกต่างอย่างปฏิเสธไม่ได้ สำหรับบางเมืองมันคือน้ำหนักของประวัติศาสตร์ความมีชีวิตชีวาของวัฒนธรรมของพวกเขาหรือเสน่ห์ของความสุขในการทำอาหารของพวกเขา แต่สำหรับคนอื่น ๆ มันเป็นพลังงานสร้างสรรค์ที่กำหนดพวกเขา - ที่ฉากแฟชั่นเป็นมากกว่าแค่ชุดเทรนด์; มันเป็นระบบนิเวศที่มีชีวิตและหายใจที่สะท้อนจิตวิญญาณของผู้คน เข้าสู่โคเปนเฮเกนและแน่นอน-

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเมืองหลวงของเดนมาร์กขนาดเล็ก แต่ยิ่งใหญ่ได้ขโมยความสนใจจากปารีสและมิลานด้วยคลื่นลูกใหม่ของนักออกแบบพื้นบ้านและความงามสแกนดิเนเวียสดที่จุดประกายความหลงใหลในระดับโลก โคเปนเฮเกนไม่ได้เป็นเพียงเมือง - มันเป็นพลังที่นิยามใหม่ความหรูหราและความหมายของการเป็นผู้เล่นหลักในอุตสาหกรรม ถามบรรณาธิการแฟชั่นใด ๆ และพวกเขาจะบอกคุณว่า CFW เป็นเหตุการณ์ที่พวกเขาตื่นเต้นมากที่สุดที่จะเห็นการเปิดตัว

ฉากแฟชั่นของโคเปนเฮเกนให้ความรู้สึกเหมือนเป็นยาแก้พิษไปยังบรรยากาศที่มีความสัมพันธ์สูงและมีเดิมพันสูงของเมืองหลวงแฟชั่นอื่น ๆ ในขณะที่สถานที่เช่นปารีสและนิวยอร์กเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการแข่งขันที่ดุเดือดและข้อศอกที่คมชัดโคเปนเฮเกนเติบโตขึ้นด้วยจิตวิญญาณแห่งความร่วมมือและการสำรวจเชิงสร้างสรรค์ สภา Fashion Week ของโคเปนเฮเกนกำหนดให้แบรนด์ที่เข้าร่วมเพื่อให้เป็นไปตามมาตรฐานเชิงนิเวศน์และความหลากหลายที่เข้มงวด ซึ่งแตกต่างจากบรรยากาศ cutthroat ของปารีสหรือนิวยอร์ก - ที่ใดที่การแข่งขันสามารถรู้สึกเหมือนกีฬาโอลิมปิก - Copenhagen แสดงถึงจิตวิญญาณการทำงานร่วมกันที่เป็นมิตร มันน้อยกว่าเกี่ยวกับการยกให้ทางของคุณไปด้านบนและอื่น ๆ เกี่ยวกับการยกซึ่งกันและกัน

แน่นอนว่ามีความท้าทาย งบประมาณมีทรัพยากร จำกัด และการรายงานข่าวระหว่างประเทศไม่สามารถแข่งขันกับสื่อที่คลั่งไคล้ในมิลานหรือลอนดอนได้เสมอไป แต่นี่คือสิ่งที่: ในโคเปนเฮเกนมันไม่ได้เกี่ยวกับการแข่งขันกับผู้เล่นรายใหญ่ - มันเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันนวัตกรรมและเหนือสิ่งอื่นใดชุมชน นักออกแบบที่นี่ลงทุนในความสำเร็จของกันและกันซึ่งอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมมันถึงรู้สึกจริงใจ โคเปนเฮเกนและลูกเรือของ Scandi และแบรนด์ Nordic กำลังสร้างอนาคตของแฟชั่นตามเงื่อนไขของตัวเอง

นักออกแบบชาวเดนมาร์ก Stine Goya ผู้เปิดตัวฉลากบาร์นี้ในปี 2549 ได้อยู่ในระดับแนวหน้าของฉากในโคเปนเฮเกน แบรนด์กลับมาสู่ปฏิทินอีกครั้งในฤดูกาลนี้นำเสนอรูปลักษณ์ที่มีสีสันและใกล้ชิดในคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาวปี 2025 ที่เต็มไปด้วยรูปแบบดอกไม้ที่ทาสีด้วยมือและความมหัศจรรย์ไร้เดียงสาในการแสดงความเคารพต่อฤดูกาล เป็นเจ้าภาพการแสดง

สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับแบรนด์และงานของคุณคุณทำงานในอุตสาหกรรมมานานแค่ไหนแล้ว?

ฉันก่อตั้งแบรนด์ของฉันกลับมาในปี 2549 และเปิดตัว A/W 2007 เป็นคอลเล็กชั่นแรกของฉันที่ CPHFW ในปี 2560 เราฉลองครบรอบ 10 ปีของเราเกือบจะในเวลาเดียวกันกับที่เรามีความก้าวหน้าระดับนานาชาติของเราด้วยการใช้สีที่สำคัญของเราภาพพิมพ์ศิลปะที่ทำจากสตูดิโอของเราเองและรูปแบบและชุดของผู้หญิง ตั้งแต่นั้นมาเราได้เติบโตของ บริษัท และมีประตูมากกว่า 200 ประตูทั่วโลกด้วยตลาดบ้านของเรา-สหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา-เป็นตลาดโฟกัสสำหรับทั้งการค้าส่งและอีคอมเมิร์ซของตัวเอง

อะไรคือสิ่งหนึ่งที่คุณต้องการให้ผู้คนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นเบื้องหลังในช่วงสัปดาห์แฟชั่น?

ทุกคนในทีมทำงานอย่างหนักเพื่อให้แน่ใจว่าทุกอย่างมารวมกันและสร้างประสบการณ์พิเศษและสอดคล้องกันนำเสนอคอลเล็กชั่นใหม่และการเล่าเรื่องที่อยู่เบื้องหลังสำหรับผู้ชมผู้ซื้อและสื่อมวลชน เราพยายามเชื่อมโยงองค์ประกอบทั้งหมดเสมอ - คอลเล็กชั่นใหม่โชว์รูมของเราแฟชั่นโชว์สถานที่จัดงานดนตรีนางแบบผมแต่งหน้า ฯลฯ - เพื่อขยายการเล่าเรื่องและการสร้างเนื้อหาจากการนำเสนอ

สิ่งหนึ่งที่ฉันสังเกตเห็นเกี่ยวกับแบรนด์หลายแบรนด์ในโคเปนเฮเกนคือพวกเขาพึ่งพาซึ่งกันและกันกับชุมชนสร้างสรรค์ที่อุดมสมบูรณ์ทีมงานผลิตเดียวกันหลายทีมชุดนักออกแบบนักออกแบบสไตลิสต์ช่างภาพหรือแม้แต่นักออกแบบที่ทำงานร่วมกัน ดึงสัปดาห์ที่ไร้รอยต่อ รู้สึกเหมือนทุกคนให้การสนับสนุนซึ่งกันและกันและทำงานร่วมกัน มีเรื่องราวพิเศษใด ๆ ที่คุณสามารถแบ่งปันเกี่ยวกับชุมชนสร้างสรรค์ในโคเปนเฮเกนเมื่อพูดถึงการทำงานร่วมกันเกี่ยวกับความสำเร็จของแบรนด์ของคุณหรือไม่?

โคเปนเฮเกนเป็นเมืองเล็ก ๆ เมื่อเทียบกับเมืองหลวงอื่น ๆ อีกมากมาย เล็กมาก. ฉันคิดว่าเราได้เรียนรู้ว่าการทำงานร่วมกันและสนับสนุนภายในพื้นที่ที่เราทุกคนสามารถได้รับประโยชน์จากการแบ่งปันวิสัยทัศน์เกี่ยวกับความรับผิดชอบ ฯลฯ เราแข็งแกร่งขึ้นและสัปดาห์แฟชั่นที่น่าสนใจและน่าสนใจยิ่งขึ้น เมื่อเราช่วยเหลือซึ่งกันและกันและมีการสนทนาแบบเปิดมันง่ายกว่าที่จะกล้าทำสิ่งใหม่ ๆ ขอบเขตทดสอบ ฯลฯ การแสดงของเราในฤดูกาลนี้ที่สถานที่ 4.5 ชั่วโมงจากโคเปนเฮเกนโดยรถไฟกลายเป็นไปได้เพียงเพราะเราสนับสนุนซึ่งกันและกันแบ่งปันวิสัยทัศน์ และเชื่อมั่นในมัน และมันก็เกิดขึ้น เมื่อรวมกับ CPHFW เราสามารถนำกลุ่มสื่อมวลชนผู้มีอิทธิพลและผู้ซื้อ FEM มาที่ Aalborg เพื่อดูการแสดงของเราที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kunsten Aalborg ศิลปะสมัยใหม่ Aalborg

คุณหวังว่าผู้คนจะได้อะไรจากคอลเล็กชั่นของคุณในฤดูกาลนี้?

ฉันหวังว่าพวกเขาจะได้เห็นคอลเล็กชั่น Goya ที่สนุกและเป็นตัวหนาในสถานการณ์ที่ฝันที่สุดและมีความสำคัญต่อฉันเมื่อมีศิลปะแฟชั่นและสถาปัตยกรรม

Rikke Baumgarten และ Helle Hestehave ทำงานร่วมกันมานานหลายทศวรรษเป็นครั้งแรกในฐานะนักเรียนและตอนนี้เป็นนักตีที่มีน้ำหนักมากในช่วงสัปดาห์แฟชั่นโคเปนเฮเกน คอลเล็กชั่นล่าสุดของแบรนด์“ Heartbeats” เป็นบทเรียนที่เชี่ยวชาญในรูปแบบและการพิมพ์การเล่นสำหรับแบรนด์ซึ่งรูปลักษณ์ที่เต็มไปด้วยแจ็คเก็ตเสือดาวคาร์ดิแกนลูกไม้แวว การแสดง (ฤดูกาลที่แล้วเป็นลูกฟุตบอล)

สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับแบรนด์และงานของคุณคุณทำงานในอุตสาหกรรมมานานแค่ไหนแล้ว?

เราเริ่มแบรนด์ย้อนกลับไปในปี 1999 หลังจากที่เราจบการศึกษาจาก Royal Danish Academy เริ่มต้นในห้องนอนของ Helle และส่วนที่เหลือคือประวัติศาสตร์!

ฉันชอบที่จะได้ยินเพิ่มเติมเกี่ยวกับคอลเล็กชั่นและการแสดงในฤดูกาลนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันเกี่ยวข้องกับการผลิตและใส่ภาพบนรันเวย์ทั้งหมด กระบวนการใช้เวลานานแค่ไหนตั้งแต่การทำไปจนถึงการดำเนินการจริง?

ใช้เวลาประมาณหนึ่งปีจากเมื่อเราเริ่มค้นหาธีมสำหรับคอลเลกชันเพื่อแสดงในช่วงสัปดาห์แฟชั่นโคเปนเฮเกน คอลเลกชันที่เราแสดงให้เห็นในฤดูกาลนี้เรียกว่า "Heartbeats" และเป็นจดหมายรักต่อความเป็นตัวตนอิสระและความตื่นเต้นของการโอบกอดสิ่งที่ทำให้หัวใจเต้นผิดปกติ มันได้รับแรงบันดาลใจจากความแตกต่างระหว่างเสน่ห์อันเงียบสงบของชนบทของอังกฤษและความสั่นสะเทือนที่แสดงออกของยุคย้อนยุคและชนบทที่มากขึ้นคอลเลกชันได้รวบรวมองค์ประกอบที่หวงแหนเข้าด้วยกันในปรัชญา“ ไม่มีกฎ” ขี้เล่น

คุณพบอะไรที่พิเศษนวัตกรรมหรือน่าตื่นเต้นเกี่ยวกับการแสดงในโคเปนเฮเกน?

โคเปนเฮเกนเป็นบ้านเกิดของเรา นี่คือที่ที่เราก่อตั้งแบรนด์ดังนั้นจึงเหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับเราที่จะแสดงคอลเล็กชั่นของเราที่นี่ มีความรู้สึกของความรู้สึกของครอบครัวที่แท้จริงในช่วงสัปดาห์แฟชั่นโคเปนเฮเกน เป็นเรื่องน่ารักเสมอที่เห็นทุกคนกลับมาตามฤดูกาลดังนั้นมันจึงเกือบจะรู้สึกเหมือนพบกันใหม่ทุกครั้ง

สิ่งแรกที่คุณรอคอยที่จะทำเมื่อการแสดงของคุณจบลง?

นอนหลับกินและดื่ม! และอยู่กับครอบครัวของเรา

ใครก็ตามที่มีใครอยากได้ที่นั่งในงาน Rotate Show ซึ่งเป็นไฮไลต์สำหรับหลาย ๆ คนในช่วงสัปดาห์แฟชั่นโคเปนเฮเกน แบรนด์ที่เป็นที่รักในระดับสากลโดยบรรณาธิการและสาว ๆ ไอทีเหมือนกันมักจะปิดสัปดาห์แห่งการเฉลิมฉลอง นักออกแบบ Jeanette Madsen และ Thora Valdimarsdottir ได้รับการดูแลจากแบรนด์ Ready-To-Wear ที่ได้รับแรงบันดาลใจมาตั้งแต่ปี 2561 เปลี่ยนอุตสาหกรรมอย่างสมบูรณ์และเป็นผู้นำทางสำหรับความงามของพรรคสแกนดิเนเวียที่น่ารังเกียจ

ฉันชอบที่จะได้ยินเพิ่มเติมเกี่ยวกับคอลเล็กชั่นและการแสดงในฤดูกาลนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันเกี่ยวข้องกับการผลิตและใส่ภาพบนรันเวย์ทั้งหมด กระบวนการใช้เวลานานแค่ไหนตั้งแต่การทำไปจนถึงการดำเนินการจริง?

Jeanette Madsen:กระบวนการเริ่มต้นนานก่อนการแสดงด้วยความคิดในการระดมสมองการร่างการออกแบบและการจัดหาผ้าที่สอดคล้องกับธีมของฤดูกาล หลังจากนั้นเราย้ายเข้าสู่การพัฒนา - การสร้างต้นแบบการปรับแต่งรายละเอียด ...

Thora Valdimarsdottir:จากนั้นเวทมนตร์ที่แท้จริงเกิดขึ้นในการผลิต โลจิสติกส์ของการแสดงบนรันเวย์นั้นไม่มีความสำเร็จเล็กน้อย - ค้นหาสถานที่ที่เหมาะสมประกอบทีมการประสานงานอุปกรณ์และการซ้อมแล้วทำให้แน่ใจว่าทุกอย่างจะไหลอย่างสมบูรณ์แบบ ประมาณสี่ถึงหกเดือนของการทำงานที่เข้มข้น แต่อะดรีนาลีนที่เห็นทุกอย่างมารวมกันในวันที่แสดงทำให้ทุกอย่างคุ้มค่า ทุกรายละเอียดนับตั้งแต่แบบจำลองของการเดินไปจนถึงแสงไปจนถึงเพลง ทุกอย่างบอกเล่าเรื่องราวของคอลเลกชัน

สิ่งหนึ่งที่ฉันสังเกตเห็นเกี่ยวกับแบรนด์หลายแบรนด์ในโคเปนเฮเกนคือพวกเขาพึ่งพาซึ่งกันและกันกับชุมชนสร้างสรรค์ที่อุดมสมบูรณ์ทีมงานผลิตเดียวกันหลายทีมชุดนักออกแบบนักออกแบบสไตลิสต์ช่างภาพหรือแม้แต่นักออกแบบที่ทำงานร่วมกัน ดึงสัปดาห์ที่ไร้รอยต่อ รู้สึกเหมือนทุกคนให้การสนับสนุนซึ่งกันและกันและทำงานร่วมกัน มีเรื่องราวพิเศษใด ๆ ที่คุณสามารถแบ่งปันเกี่ยวกับชุมชนสร้างสรรค์ในโคเปนเฮเกนเมื่อพูดถึงการทำงานร่วมกันเกี่ยวกับความสำเร็จของแบรนด์ของคุณหรือไม่?

ทีวี:มีความเข้าใจที่ไม่ได้พูดว่าเราทุกคนอยู่ด้วยกัน ฉันรู้สึกว่ามันเหลือเชื่อมากที่คุณสามารถมองเห็นนักออกแบบและโฆษณาจากแบรนด์อื่น ๆ ที่สนับสนุนซึ่งกันและกันในรายการ ความรู้สึกของชุมชนคือสิ่งที่ทำให้การแสดงในโคเปนเฮเกนแตกต่างจากที่อื่น

ซื่อสัตย์ - คุณนอนหลับ?

JM:มันเป็นช่วงเวลาที่เข้มข้นที่การนอนหลับเพียงเล็กน้อยถึงไม่มีเลยมาพร้อมกับดินแดน ระหว่างอุปกรณ์สุดท้ายการเช็คอินของทีมและการเปลี่ยนแปลงในนาทีสุดท้ายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความอ่อนเพลียเท่านั้นที่ได้รับความนิยมจริงๆ!

คุณหวังว่าผู้คนจะได้อะไรจากคอลเล็กชั่นของคุณในฤดูกาลนี้?

JM:เราต้องการให้ผู้คนรู้สึกว่าพวกเขาต้องการใส่ชิ้นส่วนทันทีหลังจากที่พวกเขาเห็นพวกเขาบนรันเวย์ สไตล์ก็ค่อนข้างกระชับลงเพื่อให้ได้บรรยากาศสแกนดิเนเวียที่ง่ายดาย แต่สง่างาม

Gestuz ก่อตั้งขึ้นในปี 2551 โดย Sanne Sehested และเป็นหนึ่งในแบรนด์ที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในปฏิทินสัปดาห์แฟชั่นโคเปนเฮเกน ฤดูกาลนี้มุ่งเน้นไปที่เรื่องราวความรัก - โดยเฉพาะอย่างยิ่งหนึ่งในตัวเอง ภาพพิมพ์โรแมนติกที่ได้รับแรงบันดาลใจจากกุหลาบการแต่งตัวองค์กรและความเป็นผู้หญิงโดยธรรมชาติมีอยู่ตลอดการสะสมพยักหน้ารับรัชกาลของ Sehested ในฐานะหนึ่งในนักออกแบบหญิงชั้นนำในสแกนดิเนเวีย

สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับแบรนด์และงานของคุณคุณทำงานในอุตสาหกรรมมานานแค่ไหนแล้ว?

ฉันเริ่มเมื่อฉันอายุ 15 ปีทำงานในร้านขายเสื้อผ้า ตั้งแต่นั้นมาฉันพยายามทำความคุ้นเคยกับหลาย ๆ ด้านของอุตสาหกรรมทุกอย่างตั้งแต่การออกแบบไปจนถึงการจัดหาและการขาย ในปี 2008 ฉันโชคดีพอที่จะเริ่ม Gestuz และที่เหลืออย่างที่คุณพูดคือประวัติศาสตร์

เมื่อคนส่วนใหญ่จินตนาการถึงการแสดงรันเวย์พวกเขาจินตนาการถึงชุดและการออกแบบขนาดใหญ่ที่ซับซ้อนเหล่านี้กับผู้เข้าร่วมหลายร้อยคนและงบประมาณหลายแสนดอลลาร์ซึ่งมักจ่ายโดย บริษัท ขนาดใหญ่ ฉลากส่วนใหญ่ที่แสดงในโคเปนเฮเกนเป็นเจ้าของอย่างอิสระ อะไรคือความท้าทายที่คุณพบว่าคุณเผชิญในฐานะแบรนด์หรือผู้ก่อตั้งที่เล็กกว่าหรือเป็นอิสระเมื่อพูดถึงการดึงแฟชั่นสัปดาห์?

ฉันไม่ได้คิดมากเกี่ยวกับความท้าทายอย่างที่เราไม่เคยลองอะไรเลยนอกจากนี้ อย่างไรก็ตามฉันคิดว่ามันช่วยให้เราสามารถทำงานกับพันธมิตรใหม่ที่กำลังจะมาถึงและค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์และการคิดในรูปแบบใหม่ ฉันคิดว่านี่เป็นเรื่องดีกับความคิดของเดนมาร์กและวิธีที่ฉันสนุกกับการทำงาน มันเป็นกันเองมากขึ้นและจำเป็นต้องทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิด

วันของคุณเป็นอย่างไรในตอนเช้าของการแสดง? มีพิธีกรรมหรือพิธีกรรมก่อนการแสดงที่คุณมีส่วนร่วมเพื่อบรรเทาความเครียดหรือตั้งค่าเสียงสำหรับวันนี้หรือไม่?

สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับฉันคือการอยู่ในสถานที่ตั้งแต่ต้น ฉันมักจะตื่น แต่เช้า มันสำคัญมากสำหรับฉันที่จะได้เห็นทั้งชุดที่ถูกสร้างขึ้นมาบนเวทีพึมพำพูดคุยกับทีมของฉันและพยายามที่จะสงบสติอารมณ์ มีบรรยากาศหลังเวทีที่ดีอยู่เสมอ เราทำงานร่วมกับทีมที่ยอดเยี่ยมทุกคนเป็นมืออาชีพทำสิ่งต่าง ๆ และรักษาระดับความเครียดให้ต่ำที่สุดเท่าที่จะทำได้ มันเป็นความสุขที่ได้นำทุกอย่างเข้ามาแม้ว่าเส้นประสาทจะเกิดขึ้นในระหว่างวัน

สิ่งแรกที่คุณรอคอยที่จะทำเมื่อการแสดงของคุณจบลง?

เฉลิมฉลองและดื่มแชมเปญกับทีมของฉัน! สิ่งนี้จะไม่เป็นไปได้หากไม่มีทีมของฉันและฉันแค่อยากสนุกกับตอนเย็นกับพวกเขา

คุณอาจรู้จักดอกไม้ที่เป็นสัญลักษณ์ของ Marimekko แบรนด์ของฟินแลนด์ก่อนที่คุณจะรู้จักอ่าวเรเบก้าผู้หญิงที่อยู่เบื้องหลังทั้งหมด แม้ว่า Marimekko จะอยู่ที่ยาวนานก่อนที่ Bay จะเข้าสู่แบรนด์ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2021 แต่แบรนด์ก็เห็นอากาศบริสุทธิ์ตั้งแต่เธอมาถึง ดอกไม้ที่มีสีสันแปลก ๆ ไม่ได้เป็นเพียงส่วนสำคัญของจริยธรรมการออกแบบของแบรนด์ ถึงเบย์และทีมงานของเธอพวกเขาเป็นวิถีชีวิต - การรวบรวมรันเวย์หรือความพยายามอย่างยั่งยืนแบรนด์ดำเนินการพัฒนาชีวิตที่มีชีวิต

มักจะกล่าวว่าการแสดงบนรันเวย์นั้นเงียบสงบก่อนพายุ คุณมักจะทำงานในคอลเลกชันของคุณก่อนเวลาแสดงนานแค่ไหน?

ประมาณหนึ่งปี แต่ฉันคิดว่าวิธีที่เรามักจะทำงานคือหนึ่งปีที่ไหลไปในปีหน้า ดังนั้นฉันคิดว่าบ่อยครั้งที่การคิดในช่วงต้นปี: ปีนี้เรามุ่งเน้นไปที่กายวิภาคของดอกไม้ตั้งแต่เรากำลังฉลองครบรอบ UNNIKO ดังนั้นมันจึงมาเร็วจริงๆ

แน่นอนว่า Fashion Week โคเปนเฮเกนเป็นผู้บุกเบิกในพื้นที่การพัฒนาอย่างยั่งยืนเช่นเดียวกับ Marimekko แบรนด์นำการผลิตที่มีความรับผิดชอบและการบริโภคอย่างรอบคอบไปยังรันเวย์ได้อย่างไร

ฉันคิดว่าเกณฑ์การพัฒนาอย่างยั่งยืนครั้งแรกสำหรับเราเมื่อมีการรวบรวมคอลเล็กชั่นคือการตั้งเป้าหมายที่จะไร้กาลเวลาทั้งในด้านคุณภาพและการออกแบบ เราไม่เคยตั้งเป้าหมายที่จะเป็นฤดูกาลที่มากเกินไปหรือมีแนวโน้มมากเกินไป ฉันคิดว่าวัสดุของเรามากกว่า 80% นั้นมีการรีไซเคิลหรืออินทรีย์ในคอลเลกชันดังนั้นเราจึงสำรวจวัสดุและนวัตกรรมใหม่ ๆ อยู่ตลอดเวลา เราจะทำให้สิ่งต่างๆดีขึ้นได้อย่างไร? ตัวอย่างเช่นเราเริ่มใช้สารยึดเกาะของสาหร่ายเพื่อผูกการพิมพ์และผ้าและรักษาความเป็นวงกลมไว้ในใจของเรา

ในโคเปนเฮเกนรู้สึกว่าแบรนด์จำนวนมากเป็นตัวขับเคลื่อนชุมชนและมักจะทำงานร่วมกันโดยใช้ บริษัท ผลิตสไตลิสต์หรือองค์ประกอบอื่น ๆ คุณมีช่วงเวลาพิเศษของการทำงานร่วมกันที่คุณสามารถแบ่งปันได้หรือไม่?

ฉันคิดว่าคุณสัมผัสจุดสำคัญจริงๆเพราะฉันคิดว่าส่วนหนึ่งของเหตุผลที่เราแสดงที่นี่และไม่ใช่ที่อื่นนั่นคือโคเปนเฮเกน [สัปดาห์แฟชั่น] ถูกขับเคลื่อนด้วยจิตวิญญาณของชุมชน ... เราไม่เห็นกันและกัน ในฐานะคู่แข่ง ฉันคิดว่าเราเห็นกันเป็นเพื่อนร่วมงาน มีความปรารถนาจริงที่จะปฏิบัติต่อทุกคนอย่างเท่าเทียมกัน ฉันยังมีเวลาที่จะได้เห็นนักออกแบบอายุน้อยที่ฉันเคยให้คำปรึกษาและการแสดงของพวกเขาในฤดูกาลนี้ เรารับทราบการทำงานหนักของกันและกัน

คุณหวังว่าผู้คนจะได้อะไรจากคอลเล็กชั่นของคุณในฤดูกาลนี้?

ที่ Marimekko เราต้องการนำความสุขมาสู่ชีวิตประจำวันของผู้คนและนั่นคือสิ่งที่ฉันหวังว่าเราจะทำผ่านการออกแบบและสไตล์ที่มีความหมายคุณภาพสูง แน่นอนว่ามีเพียงคุณเท่านั้นที่สามารถกำหนดความสุขได้กับคุณ แต่ฉันหวังว่าเราจะทิ้งความประทับใจและการมองโลกในแง่ดี มันวิเศษมากที่สามารถสร้างรายการและดึงมันทั้งหมดเข้าด้วยกัน แต่ช่วงเวลาที่แท้จริงของความจริงคือเมื่อคุณเห็นคอลเล็กชั่นที่อาศัยอยู่บนถนนและคุณเห็นชุมชนของเราเริ่มเป็นเจ้าของ

แม้ว่าผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์เสื้อผ้า Charlotte Eskildsen จะอยู่ในอุตสาหกรรมแฟชั่นมานานแล้ว แต่ก็ไม่ได้เป็นเช่นนั้นจนกระทั่งเธอกลายเป็นหางเสือของแบรนด์ร่วมก่อตั้งกับ Sophia Roe ในปี 2022 เธอพบว่าเธอโทรมา ด้วยลำดับความสำคัญของความเรียบง่ายที่ไร้กาลเวลาและการผลิตที่รับผิดชอบแต่ละช่วงเวลาในการแสดงฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาวปี 2025 ของแบรนด์รู้สึกเหมือนมาสเตอร์คลาสในการแต่งตัวที่สง่างามและตั้งใจ เงาที่รักผ้าชีฟองที่ไหลลื่นและหมวกกล่องคำสั่งล้วน แต่ทุกคนสามารถพูดคุยเกี่ยวกับช่วงเวลาหลังจากการแสดงโดยมีเสียงกระซิบจากผู้ซื้อบรรณาธิการและผู้มีอิทธิพลบอกว่ามันเป็นหนึ่งในคอลเล็กชั่นที่แข็งแกร่งที่สุดที่แบรนด์ได้ก่อตั้งขึ้น

คุณหวังว่าผู้คนจะได้อะไรจากคอลเล็กชั่นของคุณในฤดูกาลนี้?

ความเรียบง่ายนั้นไม่เกี่ยวกับความเรียบง่าย - มันเกี่ยวกับความตั้งใจ ทุกชิ้นในคอลเล็กชั่นของเราได้รับการออกแบบให้มีชีวิตอยู่เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวของใครบางคนในอีกหลายปีข้างหน้า ฉันหวังว่าผู้คนจะรู้สึกถึงความสะดวกสบายความสง่างามและความรับผิดชอบในวิธีที่เราเข้าใกล้แฟชั่น-ไม่ใช่เทรนด์ที่หายวับไป แต่เป็นการขยายการแสดงออกที่มีความหมาย

เมื่อคนส่วนใหญ่จินตนาการถึงการแสดงรันเวย์พวกเขาจินตนาการถึงชุดและการออกแบบขนาดใหญ่ที่ซับซ้อนเหล่านี้กับผู้เข้าร่วมหลายร้อยคนและงบประมาณหลายแสนดอลลาร์ซึ่งมักจ่ายโดย บริษัท ขนาดใหญ่ ฉลากส่วนใหญ่ที่แสดงในโคเปนเฮเกนเป็นเจ้าของอย่างอิสระ อะไรคือความท้าทายที่คุณพบว่าคุณเผชิญในฐานะแบรนด์หรือผู้ก่อตั้งที่เล็กกว่าหรือเป็นอิสระเมื่อพูดถึงการดึงแฟชั่นสัปดาห์?

ในฐานะแบรนด์อิสระการตัดสินใจทุกครั้งนั้นมีความตั้งใจอย่างไม่น่าเชื่อ เราทำงานด้วยงบประมาณที่พิจารณาดังนั้นเราจึงต้องมีกลยุทธ์ในการสร้างผลกระทบ ไม่มีที่ว่างสำหรับส่วนเกิน - เรามุ่งเน้นไปที่งานฝีมือความร่วมมือที่เหมาะสมและวิธีการเล่าเรื่องที่ไม่ได้พึ่งพาความยิ่งใหญ่ แต่เป็นเรื่องจริง การค้นหาพันธมิตรที่เหมาะสมที่แบ่งปันคุณค่าของเราในการผลิตความยั่งยืนและความงามเป็นทั้งความท้าทายและโอกาสในการคิดค้น

วันของคุณเป็นอย่างไรในตอนเช้าของการแสดง? มีพิธีกรรมหรือพิธีกรรมก่อนการแสดงที่คุณมีส่วนร่วมเพื่อบรรเทาความเครียดหรือตั้งค่าเสียงสำหรับวันนี้หรือไม่?

ตอนเช้าเกี่ยวกับการต่อสายดินตัวเองก่อนที่ลมกรดจะเริ่มขึ้น ฉันใช้เวลาสักครู่ในการหายใจทบทวนรายละเอียดขั้นสุดท้ายและเช็คอินกับทีมเพื่อให้แน่ใจว่าทุกอย่างอยู่ในแนวเดียวกัน มีเพลย์ลิสต์ที่เล่นอยู่เบื้องหลังเสมอ - ดนตรีทำให้อารมณ์และทำให้พลังงานไหล ก่อนที่จะก้าวเข้าสู่พื้นที่รันเวย์ฉันเตือนตัวเองถึงความตั้งใจที่อยู่เบื้องหลังคอลเล็กชั่น

ซื่อสัตย์ - คุณนอนหลับ?

สมมติว่าการนอนหลับเป็นความหรูหราในช่วงสัปดาห์แฟชั่น มันเป็นความสมดุลที่ละเอียดอ่อนระหว่างอะดรีนาลีนความตื่นเต้นและความสมบูรณ์แบบในนาทีสุดท้ายที่ทำให้เราอยู่ แต่เมื่อการแสดงเริ่มต้นความอ่อนเพลียก็หายไป - อย่างน้อยก็จนถึงมื้อเย็น

Skall Studios เป็นแบรนด์แฟชั่นเดนมาร์กร่วมสมัยที่รวบรวมการผสมผสานที่สมบูรณ์แบบของการออกแบบที่เรียบง่ายความยั่งยืนและความสง่างามที่ไร้กาลเวลา ก่อตั้งขึ้นโดยน้องสาว Julie และ Marie Skall ในปี 2014 แบรนด์มุ่งเน้นไปที่การสร้างชิ้นงานที่มีคุณภาพสูงและมีคุณภาพสูงที่ยืนการทดสอบของเวลาทั้งในสไตล์และความทนทานในขณะที่ยังคงรักษาความมุ่งมั่นในการใช้การออกแบบหนังและขนสัตว์ เหนือสิ่งอื่นใดแบรนด์ทำให้ดีที่สุดในคำพูดของตัวเอง: "เราเฉลิมฉลองความเป็นผู้หญิงงานฝีมือและความคิดสร้างสรรค์การสร้างเสื้อผ้าที่ไม่เพียง แต่สวมใส่ แต่อาศัยอยู่ใน."

วันของคุณมีลักษณะอย่างไรในตอนเช้าของการแสดง? มีพิธีกรรมหรือพิธีกรรมก่อนการแสดงที่คุณมีส่วนร่วมเพื่อบรรเทาความเครียดหรือตั้งค่าเสียงสำหรับวันนี้หรือไม่?

เป็นวันพิเศษเสมอ รายละเอียดขั้นสุดท้ายถูกจัดเรียงและทุกคนอยู่ในบทบาทของพวกเขาดื่มด่ำกับกระบวนการอย่างเต็มที่ เรามักจะเริ่มตอนเช้าด้วยอาหารเช้าอย่างรวดเร็วด้วยกันก่อนที่จะดำน้ำในการเตรียมการแสดง มีความตื่นเต้นอย่างเงียบ ๆ ในอากาศเมื่อทุกอย่างมารวมกัน

อะไรคือสิ่งหนึ่งที่คุณต้องการให้ผู้คนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นเบื้องหลังในช่วงสัปดาห์แฟชั่น?

มีความตื่นเต้นมากมาย แต่ก็มีความกังวลอย่างเป็นธรรมชาติ ด้วยสายตามากมายเกี่ยวกับแบรนด์และคอลเล็กชั่นใหม่มันยากที่จะไม่รู้สึกกดดัน ที่กล่าวว่าเราได้จัดแสดงหลายครั้งก่อนหน้านี้และเรามีทักษะในการดำเนินการพวกเขาดังนั้นน่าประหลาดใจที่คุณจะเห็นเราทำให้มันเย็นอยู่เบื้องหลัง ทีมงานทั้งหมดมุ่งเน้นและจัดตำแหน่งทำให้แน่ใจว่าทุกอย่างทำงานได้อย่างราบรื่น

ฉันชอบที่จะได้ยินเพิ่มเติมเกี่ยวกับคอลเล็กชั่นและการแสดงในฤดูกาลนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันเกี่ยวข้องกับการผลิตและใส่ภาพบนรันเวย์ทั้งหมด กระบวนการใช้เวลานานแค่ไหนตั้งแต่การทำไปจนถึงการดำเนินการจริง?

คอลเลกชันนี้แสดงถึงเรื่องราวความรักที่ไม่มีที่สิ้นสุด - ความหลงใหลอย่างลึกซึ้งและต่อเนื่องสำหรับความงามของสิ่งทอและงานฝีมือ สร้างขึ้นด้วยผ้าที่สวยงามและใส่ใจในรายละเอียดอย่างพิถีพิถันมันทุ่มเทให้กับผู้หญิงสมัยใหม่: แข็งแรงอิสระสร้างสรรค์คิดและเอาใจใส่ ผู้หญิงที่โอบกอดความเป็นตัวของตัวเองและชื่นชมตู้เสื้อผ้าที่ให้พื้นที่สำหรับบุคลิกภาพและเสรีภาพในการแสดงออก ในหลาย ๆ ด้านมันเป็นเครื่องบรรณาการให้กับผู้หญิงทุกคนที่เป็นแรงบันดาลใจให้เราตลอดชีวิตและอาชีพของเรา - และดำเนินการต่อไป คอลเลกชันรวบรวมทั้งบทกวีและความลึก บทกวีสะท้อนให้เห็นในเงาที่ละเอียดอ่อนรายละเอียดที่ซับซ้อนและงานฝีมือที่เป็นเอกลักษณ์ล้วนหยั่งรากลึกใน DNA ของ Skall การตัดแต่งลูกไม้การเย็บปักถักร้อยและสัมผัสที่ละเอียดอ่อนของไข่มุกแก้วให้ความรู้สึกที่ชัดเจน แต่จินตนาการใหม่ ฤดูกาลนี้เราแนะนำสไตล์ที่ออกแบบมาสำหรับช่วงเวลาเทศกาลนำความแตกต่างที่เบาและสนุกสนานมาสู่ชิ้นส่วนที่เป็นเอกลักษณ์ของเรา และเช่นเคยเลเยอร์ของผ้าขนสัตว์ที่มีพื้นผิวเชิญการสำรวจความลึก

เมื่อพูดถึงการผลิตการแสดงกระบวนการไม่เคยเป็นเส้นตรง เป็นการเดินทางที่ยาวนานของการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์และการทำงานเป็นทีม มันเรียกร้อง แต่ก็เป็นแรงบันดาลใจอย่างไม่น่าเชื่อเนื่องจากเราอนุญาตให้แนวคิดใหม่ ๆ เกิดขึ้นในแต่ละครั้ง

คุณพบอะไรที่พิเศษนวัตกรรมหรือน่าตื่นเต้นเกี่ยวกับการแสดงในโคเปนเฮเกน?

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Copenhagen Fashion Week ได้ยึดครองสถานที่ในปฏิทินแฟชั่นนานาชาติอย่างแท้จริงและรู้สึกพิเศษที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของการเดินทางครั้งนี้ นอกจากนี้ยังมีบางสิ่งที่มีความหมายอย่างไม่น่าเชื่อเกี่ยวกับการแสดงบนสนามหญ้าที่บ้านซึ่งเราได้เชิญเพื่อน ๆ ของบ้านสื่อต่างประเทศและผู้มีอิทธิพลรวมถึงผู้ซื้อทั้งในและต่างประเทศเข้ามาในจักรวาลของเรา การแสดงหลังจากการแสดงเรายึดมั่นในโอกาสที่จะต้อนรับชุมชนของเราเข้าสู่โลกของเรา