ทุกเทรนด์การออกไปข้างนอกที่คุณจะได้เห็นบน It Girls ในปี 2025

หากคุณออนไลน์เป็นประจำ มีโอกาสที่คุณจะหนีจากบทสนทนาที่หลงใหลในจิตวิญญาณแห่งจิตวิญญาณไม่ได้:วัฒนธรรม. แม้ว่าคุณจะไม่ใช่คนประเภทที่ใช้เวลาอยู่ในเมือง แต่ก็ยากที่จะปฏิเสธอิทธิพลที่สถานบันเทิงยามค่ำคืนมีต่อวัฒนธรรมป๊อปในช่วงดึก แน่นอนว่ายังมียุคประวัติศาสตร์อื่นๆ ที่งานปาร์ตี้เป็นส่วนสำคัญของสังคม ท้ายที่สุดแล้วก็มีทั้งยุคที่เรียกว่าวัยยี่สิบคำราม! อย่างไรก็ตาม ผลกระทบดังกล่าวได้เปลี่ยนไปตามการแพร่ระบาดของโควิด-19 ซึ่งทำให้งานปาร์ตี้ต้องถูกระงับไว้ชั่วคราวเมื่อมีการใช้มาตรการเว้นระยะห่างทางสังคมทั่วโลก ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราเริ่มเห็นว่าสถานบันเทิงยามค่ำคืนมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในวัฒนธรรมอีกครั้ง โดยแทรกซึมทุกอย่างตั้งแต่สิ่งที่ปรากฏบนป้ายโฆษณาไปจนถึงสิ่งที่กำลังแพร่ระบาดในฟีดโซเชียลมีเดียของเรา

อย่างหลังนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับสถานบันเทิงยามค่ำคืนเกิดจากการพูดคุยแบบไวรัลทางออนไลน์ ใครจะลืมการโต้วาทีออนไลน์ที่เกิดขึ้นหลังจากวิดีโอแพร่ระบาดบน TikTok โดยถามว่า "เกิดอะไรขึ้นกับส้นเท้าในสโมสรเป็นเวลาหลายสัปดาห์แล้วที่ฟีดของเราเต็มไปด้วยวิดีโอการเต้นรำเสียดสีของผู้คนที่สวมรองเท้า "anti-club" ไปจนถึงเนื้อเพลง "stilettos, pumps in the club" และต่อมาก็มีเสียงเรียกร้องให้มีการกลับมาของ "recession club music" " เนื่องจากเพลงป๊อปเก่าๆ จาก Pitbull, Nelly Furtado และ Timbaland ได้รับความนิยมบน TikTok แม้จะนอกเหนือจากโซเชียลมีเดียแล้ว เรายังได้เห็นว่าสถานบันเทิงยามค่ำคืนกลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมในแง่มุมที่ "สูงล้ำ"—หมายถึงการวิพากษ์วิจารณ์ เสียงไชโยโห่ร้องโดยรอบ อัลบั้มป๊อปล่าสุดของ Charli XCXเด็กเหลือขอ- หรือกระแสไวรัลคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการจัดปาร์ตี้ให้มากขึ้นในที่แอตแลนติกหรือแม้แต่ฉากคลั่งไคล้ในหนังเรื่องล่าสุดเบบี้เกิร์ล-

ด้วยการสำรวจวัฒนธรรม การสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ และการแยกส่วนสถานบันเทิงยามค่ำคืนในแง่มุมต่างๆ มากมาย จึงไม่น่าแปลกใจที่เราจะได้เห็นเครื่องแต่งกายสำหรับออกไปข้างนอกในคอลเลกชั่นบนรันเวย์ล่าสุดเช่นกัน แม้ว่าเราจะยอมรับว่าการเห็นชุดราตรีในทุกคอลเลกชั่นเป็นเรื่องปกติ แต่ก็เหมือนกับว่านักออกแบบนำแนวคิดของ Charli XCX ที่ว่า "ฉันคือบุคคลอ้างอิงที่คุณชื่นชอบ ที่รัก" มาเป็นคำกระตุ้นการตัดสินใจในฤดูใบไม้ร่วงปี 2024 และฤดูใบไม้ผลิปี 2025 คอลเลกชัน ในความเป็นจริง มีแนวโน้มออกไปเที่ยวมากมายจนเรารู้สึกว่าจำเป็นต้องพิจารณาเทรนด์เหล่านี้ทั้งหมดเพื่อพิจารณาว่าแนวโน้มใดที่จะเปลี่ยนวัฒนธรรมในวงกว้างที่ถือว่าเป็น "คลับคลาสสิก" ในปี 2025 ข้างหน้า เราจะแจกแจงเทรนด์ทั้ง 8 ปาร์ตี้ที่ ไม่เพียงแต่โดดเด่นบนรันเวย์เท่านั้น แต่ยังจะพบเห็นได้ที่บาร์ คลับ หรือฟีดโซเชียลใกล้บ้านคุณเร็วๆ นี้ เตรียมสวมรองเท้าเต้นรำที่คุณชื่นชอบได้เลย!

ไม่มีอะไรที่รวบรวมวัฒนธรรมของคลับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมที่เคยประสบมาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้อย่างสมบูรณ์ เหมือนกับเทรนด์รันเวย์ที่เราขนานนามว่า "สาวปาร์ตี้ 3-6-5" ซึ่งเป็นสุนทรียภาพโดยรวมที่ไม่เรียบร้อยที่ทำให้ดูเหมือนคุณได้รีดโดยตรงจาก นอนที่บาร์ (และกลับมาอีกครั้ง) ไม่ว่าคุณจะพิจารณาว่านี่เป็นหนึ่งในผลกระทบทางวัฒนธรรมของภาวะเงินเฟ้อที่ทำลายสถิติหรือปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมของเด็กเหลือขออัลบั้ม พูดได้เลยว่าคอลเลกชั่น F/W 24 และ S/S 25 ล้วนเกี่ยวกับการโอบรับความยุ่งเหยิงของวัฒนธรรมการออกไปข้างนอก มันไม่ได้เกี่ยวกับการรักษาภาพลักษณ์ที่คัดสรรมาอย่างสมบูรณ์แบบ แต่เป็นการย้อนกลับไปในอดีตเพื่อสร้างลุครันเวย์ที่ชวนให้นึกถึงสุนทรียภาพแบบอินดี้ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 พร้อมการอัปเดตร่วมสมัยบางอย่าง

ตัวอย่างที่ชัดเจนของสิ่งนี้คือคอลเลกชั่น F/W 24 ของ Markgong ที่มีชื่อว่า The Heartbreak Club ซึ่งนำเสนอลุคที่คุณจินตนาการว่า Carrie Bradshaw ใส่หลังจากชนกันเพราะข้อเท็จจริงที่ว่า Big กำลังจะเดินทางไปปารีส นางแบบเดินเตร่ไปตามรันเวย์โดยดูเหมือนเพิ่งออกจากบ้านคู่รักหลังจากค่ำคืนอันยาวนาน มีขวดแอลกอฮอล์อยู่ในมือ สัมภาระที่ลากมาล้น มีเพียงชุดนอน ผ้าปิดตา และเสื้อคลุมตัวใหญ่ที่หลัง ในขณะที่คอลเลกชันของ Markgong นำความหมาย "ร้องไห้ในคลับ" ทั้งหมดไปสู่อีกระดับหนึ่ง การแสดงบนรันเวย์อื่นๆ ก็ดึงเอาพลังออกมาโดยไม่ได้สื่อความหมายตามตัวอักษรมากนัก เราเห็นนักออกแบบคนอื่นๆ โน้มน้าวความคิดที่ว่านางแบบของพวกเขาไปที่คลับหลังจากงีบหลับโดยแมว โดยจัดแต่งชุดนอนและชุดชั้นในเป็นเครื่องแต่งกายออกไปข้างนอก (ดู: Ann Demeulemeester, DSquared2 และ Aniye Records) การแสดงแต่ละรายการเป็นการเตือนใจว่าการเป็นสาวปาร์ตี้นั้นเป็นวิถีชีวิตและช่วงเวลาหนึ่ง

ความหลงใหลในวัฒนธรรมในปัจจุบันด้วยการโต้เถียงว่าวัฒนธรรมของสโมสรกำลัง "กำลังจะตาย" หรือไม่ เว้นแต่คุณจะหลุดออกจากสังคมไม่ได้ทำให้คุณมองไม่เห็น คุณคงเคยเห็นทวีตหรือ TikToks ของคุณพูดคุยกันพอสมควรว่าคุณควรปฏิบัติตามการแต่งกายหรือไม่เมื่อคุณออกไปเต้นรำในตอนกลางคืน ไม่ว่าคุณจะมีความคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ นักออกแบบได้ชี้แจงอย่างชัดเจนกับคอลเลกชั่น F/W 24 และ S/S 25 ว่าการแต่งกายในงานปาร์ตี้ได้ถูกยกเลิกแล้ว ไม่มีเทรนด์การออกไปข้างนอกอื่นใดที่เป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงนั้นได้ดีไปกว่าสไตล์ของและชุดราตรีร่วมกันเพื่อให้ชุดราตรีดูสบายๆ

เราเห็นแนวทางดังกล่าวในคอลเลกชั่น F/W 24 และ S/S 25 ในรูปแบบของชุดคลุมปักเลื่อมที่โผล่ออกมาใต้เสื้อแจ็คเก็ตพาร์กาโอเวอร์ไซส์และเทรนช์โค้ตคอกลม (ดูการแสดงช่วงฤดูใบไม้ผลิของ Burberry และ Brandon Maxwell) ในทำนองเดียวกัน เราเห็นชุดราตรีขนนกสีดำโปร่งซึ่งมีสไตล์ด้วยแจ็กเก็ตปักเป้าสีเหลืองที่งานรันเวย์ S/S 25 ของ The Attico ขณะอยู่ที่การแสดง 3.1 Phillip Lim ในฤดูใบไม้ผลิ เราเห็นกางเกงขาสั้นผ้าเดนิมทรงหลวมที่สวมเสื้อเบลาส์โปร่งสีดำ กางเกงคาร์โก้ที่จับคู่กับเสื้อชั้นในคริสตัล และชายขอบคริสตัลโผล่ออกมาภายใต้เสื้อแจ็คเก็ตอเนกประสงค์ขนาดใหญ่ แต่ละคอลเลกชันได้พิสูจน์ให้เห็นว่าแม้คณะกรรมการอาจยังคงไม่เห็นด้วยกับการเปลี่ยนแปลงเกี่ยวกับการแต่งกายของสโมสร แต่การเลิกทำก็คุ้มค่าแก่การเฉลิมฉลอง (อย่างน้อยก็เมื่อพูดถึงคอลเลกชันบนรันเวย์เหล่านี้)

โอ้คุณคิดว่าจะเหลือไว้แต่อดีตเหรอ? คิดใหม่อีกครั้ง นานมาแล้วก่อนที่อินเทอร์เน็ตจะถกเถียงกันว่าควรสวมรองเท้าไปคลับ สาวๆ ต่างก็มีความเห็นไม่ตรงกันว่าเทรนด์กางเกงในแบบเปลือยควรจะกลับมาอีกครั้งหรือไม่ โดยกล่าวโทษบาดแผลที่เราสะสมจากกระแสจีสตริงแบบเปลือยซึ่งครอบงำต้นทศวรรษ 2000 . อนิจจา ไม่มี "ข้อโต้แย้ง" ทางออนไลน์ใดที่จะขัดขวางกระแสนี้ไม่ให้หวนกลับมาอีกเมื่อสองสามปีก่อน โดยเฉพาะดาราดังอย่าง, Hailey Bieber และ Bella Hadid ถูกพบเห็นสวมชุดของพวกเขา "” ในทุกฤดูกาลนับตั้งแต่เปิดตัวเทรนด์นี้ เราพบว่ามีการพัฒนาอย่างละเอียดเป็นสิ่งที่ไม่ทำให้อินเทอร์เน็ตต้องหมุนวนอีกต่อไป ส่วนหนึ่งคือ วิวัฒนาการของความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับเทรนด์ "เสี่ยงทาย" ก่อนหน้านี้มีสาเหตุส่วนหนึ่งมาจากการสูญเสีย ของปัจจัยช็อต

แต่ยังเป็นเพราะเราได้เห็นนักออกแบบเปลี่ยนจากการสร้างลุคโดยที่กางเกงชั้นในเปลือยเป็นจุดโฟกัส มาเป็นการใช้แนวทางที่ "เรียบง่าย" มากขึ้นโดยทดลองการซ้อนชั้นและสิ่งทอ กางเกงสุดฮอตมาในวัสดุที่ไม่จำเป็นต้องแนบกับชุดชั้นใน ตัวอย่างเช่น คอลเลกชัน S/S 25 ของ 16Arlington มีกางเกงในที่ทำจากหนังงูสีแดง คอลเลกชัน S/S 25 ของ Sportmax เพิ่มความตัดกันของกางเกงในสีขาวโดยจัดแต่งทรงผมด้วยเสื้อยืดขอบสีขาวและปั๊มตาข่ายที่เข้ากัน หากสิ่งทอไม่ใช่วิธีที่นักออกแบบมุ่งเป้าที่จะทำให้เทรนด์กางเกงชั้นในแบบเปิดโล่งมีความเงางามมากขึ้น พวกเขาก็ทำเช่นนั้นผ่านการซ้อนชั้น จาก Knwls ไปจนถึง LaQuan Smith เราสามารถมองเห็นชุดบอดี้สูท กางเกงชั้นใน และกางเกงในที่เปลือยเปล่าโผล่ออกมาใต้ชุดคลุมและชุดแคทสูท ซึ่งช่วยเพิ่มการปกปิดในปริมาณที่เหมาะสม รูปลักษณ์ดังกล่าวพิสูจน์ให้เห็นว่าไม่เพียงแต่ดึง "กางเกงชั้นใน" ออกมาทั้งหมดดูเป็นไปได้มาก แต่ยังเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเฉลิมฉลองอีกด้วย

ในช่วง 2-3 ฤดูกาลที่ผ่านมา ปัจจัยที่น่าตกใจเกี่ยวกับเสื้อผ้าที่ออกไปข้างนอกนั้นเชื่อมโยงกับปริมาณผิวหนังที่แต่ละเทรนด์แสดงให้เห็น เช่น การตัดเย็บ จีสตริงแบบเปลือย และแม้แต่ชุดเปลือยเปล่า แต่ใครบอกว่าเทรนด์ปาร์ตี้ทั้งหมดต้องเปิดเผยจนเกินไปจนทำให้เราประหลาดใจ? ในบางครั้ง บางสิ่งก็สั่นคลอนเราถึงแก่นแท้เพียงเพราะเราไม่สามารถจินตนาการได้ว่าสิ่งเหล่านี้จะกลับมาอย่างมีสไตล์อีกครั้ง เทรนด์การแต่งตัวทับกางเกงก็เป็นเช่นนั้น เมื่อพิจารณาว่าคอมโบนี้เคยทำให้เราทุกคนกรี๊ดขนาดไหน มันเกือบจะน่าสับสนเมื่อเห็นว่าชุดเดรสที่สวมทับกางเกงกลายมาเป็นแบบไหน เรากล้าพูดไหมว่าเท่อีกครั้ง ก่อนที่คุณจะคิดว่าเรากำลังเห็นคนเป็นสองเท่า โปรดฟังเรา: เดรสที่สวมทับกางเกงเหมาะสำหรับการออกไปเที่ยวกลางคืนในเมือง กรณีของเราไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่ามีตัวอย่างมากมายของเทรนด์ในคอลเลกชั่น F/W 24 และ S/S 25 แต่ยังรวมถึงการที่นักออกแบบทำให้สไตล์ที่ "ล้าสมัย" นี้ดูซับซ้อนได้อย่างไร

ตัวอย่างเช่น การแสดง F/W 24 ของ Louis Vuitton ทำให้ชุดเดรสและกางเกงผสมผสานกันให้ความรู้สึกร่วมสมัยด้วยการจับคู่ที่แหวกแนวของชุดโค้ตเลื่อมเลื่อมกึ่งทางการกับเลกกิ้งสีดำ เสื้อชั้นในที่เข้ากัน ถุงมือขนยาว และรองเท้าส้นสูงแบบหัวกลม ในทำนองเดียวกัน เราเห็นแนวทางเดียวกันในคอลเลกชันฤดูใบไม้ร่วงของ Rotate และ Monse เดรสลูกไม้โปร่งและเดรสออร์แกนซ่าเป็นลูกคลื่นสวมทับกางเกงยีนส์สีดำทรงผ่อนคลายและกางเกงขายาวสีดำแบบจับจีบ แต่อาจพบตัวอย่างสุดชิคที่สุดได้ที่ David Koma โดยที่เสื้อเบลาส์ผ้าซาตินยาวเป็นพิเศษสวมทับกางเกงขายาวสีดำ ทำให้เกิดภาพลวงตาของรถไฟ ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าการจับคู่นี้สามารถหรูหราได้อย่างแท้จริง แน่นอนว่าการสวมชุดทับกางเกงอาจไม่สามารถใส่ลงในการ์ดบิงโกปี 2025 ของทุกคนได้ แต่เทรนด์นี้พิสูจน์ให้เห็นว่าเสื้อผ้าสำหรับงานปาร์ตี้ที่ดีที่สุดคือเสื้อผ้าที่ทำให้เราต้องทำอะไรซ้ำซาก

สิ่งที่ยากที่สุดอย่างหนึ่งในการตกลงใจที่จะออกไปข้างนอกคือการไม่วางแผนแต่เป็นการเลือกเสื้อผ้า ใช่ เราทุกคนอาจชอบไอเดียการเที่ยวกลางคืน แต่อย่างที่สองเราต้องเปลี่ยนเสื้อผ้าที่เปิดเผยจนเกินไปใช่ไหม ไม่มีอะไรที่น่ารังเกียจไปกว่านี้แล้วในความเห็นอันต่ำต้อยของเรา โชคดีที่เทรนด์หนึ่งจะดึงดูดแม้กระทั่งผู้ที่แต่งตัวไม่เด็ดขาดที่สุด นั่นก็คือ คอเสื้อที่ไม่สมมาตร ในช่วง 2-3 ฤดูกาลที่ผ่านมา เราได้เห็นนักออกแบบจำนวนมากขึ้นเอนไปข้างหนึ่ง (ค่อนข้างจะจริง) ด้วยการโอบรับคอเสื้อไหล่เดียวตลอดทั้งคอลเลกชัน F/W 24 และ S/S 25 เราได้เห็นภาพเงาที่ไม่สมมาตรในทุกสไตล์เท่าที่จะจินตนาการได้ โดยเฉพาะชุดออกงาน เช่น คอลเลกชั่นฤดูใบไม้ร่วงของ Coperni ทำให้ชุดเดรสสีดำคลาสสิกให้ความรู้สึกล้ำสมัยผ่านเสื้อคล้องคอข้างเดียวอันเฉียบคม รูปทรงเพรียวบาง และ ประดับขนนกให้ทั่ว

ในทำนองเดียวกัน เราเห็นเดรสสีดำดูร้อนแรงยิ่งขึ้นในรูปแบบของเดรสเดรสเอี๊ยมผ้าโปร่งสีดำพร้อมคอเสื้อที่ไม่สมมาตรและคัตเอาท์รูกุญแจที่โดดเด่นในงานแสดงฤดูใบไม้ผลิของ The Attico แม้ว่าคอเสื้อเป็นวิธีที่ง่ายดายสำหรับนักออกแบบในการทำให้เดรสสีดำตัวเล็กดูโดดเด่นยิ่งขึ้น แต่ไม่ใช่ชุดราตรีคลาสสิกเพียงชิ้นเดียวที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ในซีซั่นล่าสุด ตัวอย่างเช่น ที่งานแสดงฤดูใบไม้ร่วงของ Michael Kors ชุดเลื่อมที่เป็นแก่นสารถูกทำให้เก๋ขึ้นมากด้วยการปรับคอเสื้อที่ไม่สมมาตรและสีน้ำตาลช็อคโกแลตที่ดูเสื่อมโทรม ขณะที่อยู่ที่ Andreādamo เสื้อผ้าหลักที่มีความหมายเหมือนกันกับการเที่ยวกลางคืน (เสื้อสีดำเรียบง่าย) ให้ความรู้สึกเผ็ดร้อนมากขึ้นเนื่องจากวัสดุกึ่งโปร่งที่ให้ความรู้สึกเหมือนถูกผ่าออกเพื่อสร้างภาพเงาอสมมาตรที่ผ่อนคลาย เนื่องจากมีคอเสื้อหลากหลายรูปแบบในคอลเลกชันต่างๆ จึงไม่มีทางที่จะเปิดรับเทรนด์นี้ได้ในแบบที่จะช่วยลดความเครียดในการเลือกเสื้อผ้าสำหรับค่ำคืนพิเศษ

ชุดเดรสปักเลื่อมเป็นเสื้อผ้าหลักที่ไม่มีใครร้องเมื่อออกไปข้างนอกมานานแล้ว เพราะสามารถสวมใส่ได้เกือบทุกโอกาส ออกเดทกลางคืน? ตรวจสอบ. เครื่องดื่ม? ได้รับการอนุมัติจากสาวๆ งานแต่งงาน? เจ้าสาวรักพวกเขา ไม่น่าแปลกใจเลยที่ชุดเลื่อมจะสืบทอดจากฤดูกาลหนึ่งไปอีกฤดูกาลหนึ่ง แต่การจะบอกว่านักออกแบบส่งชุดเลื่อมเก่าๆ ไปตามรันเวย์ในฤดูกาลล่าสุดคงเป็นการปฏิเสธสิ่งที่ใครๆ ก็มองเห็นได้ชัดเจน โดยเฉพาะหลังจากเลื่อนดูภาพ F/W 24 และ S/S 25 จำนวนนับไม่ถ้วน ต่างจากเวอร์ชันก่อนๆ ของวัสดุหลักที่ยืนต้นนี้ นักออกแบบเล่นกับการมองเห็นรอบข้างของเราโดยใช้สี ความทึบ และการปะติดสามมิติ เพื่อสร้างสิ่งที่เราเรียกว่า "ภาพลวงตาที่แวววาว" มันไม่ได้เป็นเพียงการตบเลื่อมสองสามชิ้นบนชุดแต่เป็นการปักในลักษณะที่จะสร้างรูปลักษณ์ของสิ่งของในชีวิตจริงรอบตัวพวกเขา ในบางคอลเลกชั่น มีการใช้เลื่อมเพื่อสร้างภาพที่ให้ความรู้สึกเหนือจริงมากกว่าความเป็นจริง

คอลเลกชันฤดูใบไม้ร่วงของ Schiaparelli เป็นตัวอย่างสำคัญของแนวทางนี้ เนื่องจากชุดราตรียาวพื้นถูกปักด้วยเลื่อมสีดำและสีน้ำตาลเพื่อสร้างรูปทรงของร่างกายผู้หญิงขึ้นมาใหม่ ในทำนองเดียวกัน ที่งานแสดงช่วงฤดูใบไม้ผลิของ Monse ชุดสลิปเดรสเรียบง่ายถูกประดับด้วยเลื่อมสีต่างๆ ทำให้เกิดภาพลวงตาของลายพิมพ์ดอกไม้จากแดนไกล คนอื่นๆ ใช้เลื่อมที่ดูสมจริงมากขึ้นเพื่อสร้างการพรรณนาโลกของตนเองขึ้นมาใหม่ รวมถึงภาพพิมพ์กราฟฟิตี้ที่ปกคลุมไปด้วยเลื่อมทึบแสงในการแสดงช่วงฤดูใบไม้ผลิของ Theophilio หรือแม้แต่ลูกปัดที่แสดงถึงเส้นขอบฟ้าของนิวยอร์กในคอลเลกชันของ Staud ตัวอย่างที่ดีที่สุดคือชุดเดรสที่พบในคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิของ Balmain ซึ่งการติดเลื่อมเลื่อมได้กลายมาเป็นริมฝีปากสีแดงของผู้หญิงที่จำลองขึ้นมาใหม่ การปรับแต่งชุดเลื่อมแต่ละครั้งเตือนเราว่าเราไม่ควรมองข้ามสิ่งสำคัญในการออกไปข้างนอก “ขั้นพื้นฐาน” อย่างรวดเร็วนัก เพราะมันจะเปลี่ยนวิธีที่เราเห็นโลกรอบตัวเราบ่อยครั้ง

หนึ่งในวิธีที่น่าแปลกใจที่สุดที่นักออกแบบใช้เพื่อจัดการกับความไม่สงบในสังคมที่ผลักดันให้ประชากรจำนวนมากได้รับความผ่อนคลายในการเที่ยวคลับอีกครั้ง ไม่ได้ใช้ภาพเงาล้ำสมัยหรือเฉดสีเขียว Brat แต่พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึก "เต็มไปด้วยหนาม" หรือ "ฝอย" โดยกระตุ้นประสาทสัมผัส - สัมผัสโดยเฉพาะ แม้ว่าสิ่งทอทั้งหมดจะได้รับอิทธิพลจากเนื้อผ้าในทางใดทางหนึ่ง แต่ก็ไม่มีใครสัมผัสได้เท่าชายขอบ แม้ว่าคนส่วนใหญ่อาจเชื่อมโยงการเล็มเสื้อผ้านี้กับแฟชั่นตามเทศกาล แต่ก็กลายเป็นส่วนสำคัญของคอลเลกชันในช่วง 2-3 ฤดูกาลที่ผ่านมา Fringe ได้เอาชนะความหมายแฝงก่อนหน้านี้ว่าเป็นเทรนด์โบราณที่คุณสวมใส่ใน Coachella (ไม่มีร่มเงา) เนื่องจากนักออกแบบได้ค้นพบวิธีใหม่ๆ ในการสร้างมันขึ้นมาใหม่โดยเล่นกับรูปแบบและการประดิษฐ์

ในอดีต เราเห็นว่าสะท้อนให้เห็นในรายการฤดูใบไม้ผลิของ Stella McCartney, Rotate และ 3.1 Phillip Lim ไม่มีการตกแต่งที่ถูกผลักไสไปที่ชายเสื้ออีกต่อไป ขอบคริสตัลถูกพาดไว้ทั่วตัวเพื่อเน้นทุกแง่มุมของรูปร่างของผู้หญิง ทำให้เกิดเป็นชิ้นขอบที่ร้อนแรงที่สุดที่เราเคยเห็นมาเป็นเวลานาน แต่ความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น เนื่องจากเรายังเห็นนักออกแบบเล่นกับเนื้อผ้าเพื่อทำให้ชายผ้าดูดูมีชีวิตชีวายิ่งขึ้น ไม่ว่าจะผ่านการสร้างชายผ้าดิ้นดังที่เห็นที่ 16Arlington หรือชายขอบกึ่งเงาที่ Gucci ด้วยการเพิ่มความสร้างสรรค์ขึ้นอีกเล็กน้อยด้วยคอลเลกชั่น F/W 24 และ S/S 24 นักออกแบบได้ถ่ายทอดความปรารถนาร่วมกันของเราในการรู้สึกบางสิ่งบางอย่างอีกครั้ง

สุดท้ายนี้ เราคงจะรู้สึกไม่ดีหากเราไม่ได้แบ่งปันอะไรเป็นพิเศษเล็กๆ น้อยๆ ให้กับสาวๆ ที่มีลักษณะพิเศษมากกว่านั้น—ใส่ผ้าพันคอที่ยาวเป็นพิเศษในแชท แม้ว่าคุณอาจเชื่อมโยงเทรนด์ผ้าพันคอแบบบิวท์อินกับโค้ตของดีไซเนอร์ชื่อดังที่แพร่หลายไปทั่วโซเชียลมีเดียในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา แต่กลับกลายเป็นวัฒนธรรมของชมรมโดยไม่คาดคิด ในคอลเลกชั่น F/W 24 และ S/S 25 เราเห็นนักออกแบบใช้ผ้าพันคอที่แนบมาและรายละเอียดเสื้อคลุมยาวเพื่อให้ลุคที่ออกไปข้างนอกแบบดั้งเดิมมีความพิเศษเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น นางแบบคนหนึ่งเที่ยวไปรอบๆ ห้องบอลรูม โดยสวมเสื้อชั้นในผ้าไหมที่มีผ้าพันคอยาวปลิวว่อนอยู่ข้างหลังเธอในการแสดงบนรันเวย์ฤดูใบไม้ร่วงของ LaQuan Smith (จึงทำให้เสื้อชั้นในได้รับการอัปเดต) แต่นั่นไม่ใช่เพียงการออกไปข้างนอกขั้นพื้นฐานเท่านั้นที่ได้รับการปรับปรุงให้ซับซ้อนขึ้นอีกเล็กน้อย ชุดเดรสเปลือยถูกยกขึ้นผ่านคอเสื้อที่ไม่สมมาตร โดยมีผ้าพันคอยาวในตัวทรงสกินนี่เรียวลงมาที่ด้านหลังในการแสดงช่วงฤดูใบไม้ผลิของ Christopher Esber

ในทำนองเดียวกัน คอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิของ Kim Shui ทำให้เดรสสีดำตัวเล็กนี้ดูร้อนแรงยิ่งขึ้นด้วยการเพิ่มชายกระโปรงสีดำล้วน คอปกปาดไหล่ และเสื้อรัดตัว จากนั้น ก็มีคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิของ Stella McCartney ซึ่งดัดแปลงมินิเดรสที่ประดับประดาด้วยสีเขียวเอเวอร์กรีนโดยเล่นกับเดรปซึ่งพันรอบสะโพกและไหล่เพื่อสร้างชุดยาวที่น่าทึ่งและชายกระโปรงฟองดูใหญ่โต แม้ว่ารันเวย์แต่ละแห่งจะมีรูปลักษณ์ที่แตกต่างกันออกไป แต่เส้นผ่านดูเหมือนจะเป็นการทุ่มเทของนักออกแบบในการทำให้เสื้อผ้าที่สวมใส่ในโอกาสต่างๆ รู้สึกพิเศษอีกครั้ง เทรนด์ดังกล่าวได้รวมเอาหลักในการขับเคลื่อนเบื้องหลังสุนทรียภาพแบบ Club-Rat ทั้งหมดที่ถูกครอบงำ: ความปรารถนา "หัวรุนแรง" ที่จะเรียกคืนองค์ประกอบของตัวเองที่อาจเรียกว่า "พิเศษ" "ยุ่งเหยิง" หรือ "ไร้คุณภาพ" ใน หวังว่าเราจะได้เรียนรู้ที่จะเฉลิมฉลองพวกเขา