Minimalism vs maximalism - สไตล์ไหนดีกว่ากัน? นักออกแบบเหล่านี้กล่าวว่าคำตอบอยู่ที่การค้นหาจุดกึ่งกลาง

แนวโน้มที่จะจำแนก ติดป้าย และจัดหมวดหมู่สิ่งต่าง ๆ นั้นฝังแน่นอยู่ในจิตใจของมนุษย์ของเรา แม้ว่าสิ่งนี้จะช่วยให้เราเข้าใจโลกได้ แต่ป้ายกำกับและหมวดหมู่ก็อาจส่งผลให้มีตัวตนและข้อจำกัดที่จำกัดในวิธีคิดของเราเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ Minimalism และ Maximalism เป็นสองป้ายใหญ่ในโลกแห่งศิลปะ สถาปัตยกรรม และการออกแบบที่กำหนดชุดหลักการและคุณลักษณะที่ครอบคลุม เพื่อช่วยให้เราแยกแยะสไตล์หนึ่งจากอีกสไตล์หนึ่ง

แต่ป้ายกำกับเหล่านี้ยังจำกัดวิธีคิดและตีความสไตล์ในบ้านของเราด้วยหรือไม่? ในอุตสาหกรรมที่ขับเคลื่อนด้วยความคิดสร้างสรรค์ อะไรคือสิ่งที่เป็นสีขาวดำว่าเป็น 'มินิมอลลิสต์' หรือ 'แม็กซิมาลิสต์' หรือไม่? หรือเราควรใช้ความเข้าใจในแต่ละสไตล์ของเราเพื่อสร้างรูปแบบใหม่ๆ ที่ตอบโจทย์สิ่งที่แต่ละสไตล์ยังขาดอยู่?

ตามวลียอดนิยม คุณจะต้อง 'เรียนรู้กฎเกณฑ์อย่างมืออาชีพ เพื่อที่คุณจะได้ทำลายกฎเกณฑ์เหล่านั้นได้เหมือนศิลปิน' ด้วยเหตุนี้ เรามาเริ่มด้วยการทำความเข้าใจให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับลัทธิสูงสุดและ-

ลัทธิสูงสุดคืออะไร?

เป็นสุนทรียภาพที่มีรากฐานมาจากปรัชญา 'more is more' คือการออกแบบภายในที่แสดงออกถึงความเป็นเลิศ การเฉลิมฉลองด้วยสีสัน ลวดลาย พื้นผิว เฟอร์นิเจอร์ ของตกแต่ง และหัตถศิลป์ 'ลัทธิสูงสุดคือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับการตกแต่งภายในที่เงียบสงบ มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับคนที่อยากจะจัดงานปาร์ตี้' นักออกแบบตกแต่งภายในชาวอังกฤษกล่าวโซฟี โรบินสันได้รับการยกย่องจากทั่วโลกถึงการใช้สีและลวดลายอันโดดเด่นของเธอ สไตล์ที่หรูหราท้าทายสภาพที่เป็นอยู่ และสนับสนุนเสรีภาพในการแสดงออก ความปล่อยตัว ความเบิกบานใจ ความไม่เกรงกลัว และรสนิยมในการกระตุ้นมากเกินไป “ลัทธิสูงสุดคือการอยู่รายล้อมตัวเองด้วยสิ่งที่คุณรัก และไม่เป็นทาสของกระแสหรือแนวดารา” เธอกล่าวเสริม

แตกต่างจากความเรียบง่ายตรงที่ความเป็นสูงสุดยังห่างไกลจากปรากฏการณ์สมัยใหม่ สไตล์นี้ได้รับการยกย่องหลายครั้งตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา โดยแต่ละครั้งจะมีการปลอมตัวที่แตกต่างกันเพื่อให้เหมาะกับทัศนคติ รสนิยม และความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีร่วมสมัย หนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของลัทธิสูงสุดคือสไตล์บาโรกที่เจริญรุ่งเรืองไปทั่วยุโรปในศตวรรษที่ 17 รูปแบบการแสดงที่หรูหราและฟุ่มเฟือยนั้นจำกัดไว้เฉพาะกลุ่มชนชั้นสูงและใช้เพื่อจัดแสดงความมั่งคั่งและความสูงส่ง 'Maximalism คือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการเฉลิมฉลองงานฝีมือและเฟอร์นิเจอร์ มีเพียงชนชั้นสูงเท่านั้นที่สามารถครอบครองสิ่งเหล่านี้ได้ทั้งหมด เพดานปิดทอง ภาพฝาผนังที่วาดด้วยมือ และเฟอร์นิเจอร์ไม้วีเนียร์ที่สวยงามเป็นเครื่องยืนยันว่าคุณได้ทำสิ่งนั้นมาในชีวิตหรือไม่' โซฟีอธิบาย 'มันตลกดีที่ตอนนี้คนที่ร่ำรวยที่สุดบางคนใช้ชีวิตแบบเรียบง่ายแบบวัดวาอาราม มันกลับกันโดยสิ้นเชิง'

การลดลงและการไหลของลัทธิสูงสุดตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาได้สิ้นสุดลงในรูปแบบที่เรารู้จักในปัจจุบัน ไม่จำกัดเฉพาะกลุ่มชนชั้นสูงที่ร่ำรวยอีกต่อไป ลัทธิสูงสุดได้ลดน้อยลงในการแสดงความมั่งคั่งส่วนบุคคล แต่กลับให้ความสำคัญกับการแสดงรสนิยมส่วนตัวและเฉลิมฉลองชีวิตมากขึ้น “ลัทธิสูงสุดคือการมีความสนุกสนานและมีทัศนคติแบบมารร้าย แม้ว่ามันจะยังดูเป็นนกยูงอยู่บ้างก็ตาม” โซฟียอมรับ 'ไม่ใช่กระแสที่หาซื้อได้ คุณอาจจะชอบมัน หรือไม่ก็ไม่ชอบมัน มันเป็นเรื่องที่จริงใจมาก' เธอกล่าว 'ถ้าคุณรักการสะสมสิ่งสวยงามและเกลียดการกำจัดสิ่งใดๆ ทิ้งไป คุณคงเป็นคนที่ชอบความสูงสุด'

แม้ว่าเธอจะเน้นย้ำว่าความสูงสุดไม่ได้เกี่ยวกับการเติมสิ่งของให้กับพื้นที่ของคุณเพื่อประโยชน์ของสิ่งของ เป็นเรื่องเกี่ยวกับการสร้างสรรค์คอลเลกชั่นสิ่งสวยงามที่คัดสรรมาอย่างดี และการออกแบบที่กลมกลืนกันโดยการใช้สี ขนาด และการพิมพ์อย่างพิถีพิถัน 'สไตล์นี้เริ่มได้รับความนิยมในช่วงล็อกดาวน์ เนื่องจากผู้คนค้นหาวิธีใหม่ๆ เพื่อเติมเต็มพื้นที่ของตนด้วยชีวิต ความสุข และแรงบันดาลใจ' โซฟี ซึ่งยังให้เครดิตโซเชียลมีเดียสำหรับการฟื้นฟูสูงสุดกล่าวด้วย แพลตฟอร์มอย่าง Instagram ได้เพิ่มการมองเห็นสุนทรียภาพ ทำให้ผู้คนเข้าใจสไตล์และวิธีการดึงมันเข้าด้วยกัน และทำให้พวกเขามีความมั่นใจในการทดลองมากขึ้น

ความเรียบง่ายคืออะไร?

ความเรียบง่ายมักถูกอธิบายว่าเป็นรูปลักษณ์ที่ไม่เกะกะซึ่งมีเส้นสายที่สะอาดตา การตกแต่งที่เรียบง่าย และชุดสีแบบโมโนโครมหรือสีที่เป็นกลาง แม้ว่าจะไม่ถูกต้อง แต่ก็มีสไตล์มากกว่าที่ตาเห็น สำหรับร็อบ มิลส์หัวหน้าสถาปนิกและผู้ก่อตั้ง Rob Mills Architecture & Interiors (RMA) วิธีเดียวที่จะเข้าใจความเรียบง่ายอย่างแท้จริงคือการกลับมาทบทวนรากเหง้าของมันอีกครั้ง ด้วยเหตุนี้ เขาจึงพาเราเดินทางย้อนกลับไปในเยอรมนีปี 1920 สู่สตูดิโอที่สถาปนิก Mies Van Der Rohe เริ่มพัฒนาสไตล์ที่เรารู้จักในปัจจุบันในชื่อ 'Minimalism' และเป็นที่ที่ Mies พูดคำพังเพยอันโด่งดังของเขาเป็นครั้งแรกว่า 'less is more' 'Mies' 1930 Barcelona Pavilion เป็นบรรพบุรุษของลัทธิมินิมอลลิสต์' Rob อธิบาย "อาคารนั้นสร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการบาร์เซโลนา มีอิทธิพลต่อสถาปนิกทุกคนที่สนใจในรูปแบบสมัยใหม่" Mies สร้างศาลาเพื่อเป็นสถาปัตยกรรมชิ้นหนึ่งและไม่มีอะไรเพิ่มเติม-ปราศจากงานศิลปะ ประติมากรรม หรือการรบกวนสายตาอื่นๆ ตั้งใจให้เป็นสถานที่พักผ่อนอันเงียบสงบจากส่วนอื่นๆ ของนิทรรศการ โดยชี้ให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่าง 'ความว่างเปล่า' กับความชัดเจนของความคิดและการฝึกสมาธิ

จนกระทั่งถึงช่วงกลางศตวรรษที่ความเรียบง่ายเริ่มได้รับความนิยมอย่างมาก Rob ให้เครดิต John Pawson ว่าเป็น 'บิดาแห่งความเรียบง่ายสมัยใหม่ ผู้ซึ่งเป็นผู้นำสถาปนิกในรูปแบบนี้ในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมา' แรงบันดาลใจจากค่านิยมการใช้ชีวิตที่เรียบง่ายของญี่ปุ่น จอห์นสนับสนุนความงามของความว่างเปล่า 'ความเรียบง่ายคือการกลั่นกรองสิ่งต่าง ๆ ให้เหลือน้อยที่สุดที่คุณต้องดำเนินชีวิตตามนั้น มันเกี่ยวกับการใช้ชีวิตอย่างประหยัดและยั่งยืนมากขึ้น' Rob อธิบาย 'ชีวิตไม่มีการตกแต่ง. คุณจะไม่เหลืออะไรเลยนอกจากสิ่งจำเป็น จิตใจ และผู้คนที่คุณอยู่ร่วมพื้นที่ด้วย' สำหรับชาวมินิมอลลิสต์ สภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายและไม่เกะกะเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับชีวิตที่สงบ มีความคิด และประณีต

ดังนั้น,Rob แสวงหาแรงบันดาลใจจากพอว์สันและตัวละครเอกอื่นๆ ในงานของเขาเอง แม้ว่าเขาจะยอมรับว่าการแสดงออกถึงความเรียบง่ายสุดโต่งเป็นสิ่งที่อึดอัดและเป็นไปไม่ได้สำหรับชีวิตสมัยใหม่ในแต่ละวัน 'ในอีกด้านหนึ่ง คุณมีแนวคิดสูงสุดซึ่งก็คือการแบ่งชั้นสิ่งแวดล้อมด้วยความร่ำรวย ด้วยการแสดงออกที่รุนแรงที่สุด มันมากเกินไปสำหรับคนส่วนใหญ่ที่จะอยู่ด้วย' เขาตั้งข้อสังเกต 'สิ่งที่มาบรรจบกันตรงกลางนั้นแม่นยำกว่า มันไม่ใช่แค่เรื่องของอย่างใดอย่างหนึ่งเท่านั้น

ตามหาแดนกลาง.

ซูซานนาห์ โฮล์มเบิร์ก, เจ้าของและผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของสตูดิโอซูซานนาห์ โฮล์มเบิร์กค้นพบจุดกึ่งกลางเมื่อคู่รักคู่หนึ่งขอให้ออกแบบบ้านรถม้าเก่าแก่ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ในบูเอนาพาร์ค ชิคาโก 'รสนิยมของเธอมีระดับสูงสุด โดยชอบลวดลายบนลวดลาย งานจีน และยึดเพดานเป็นผนังที่ห้า ในขณะที่เขามุ่งไปที่เส้นสายที่สะอาดตาและโปรไฟล์ที่เรียบง่ายในช่วงกลางศตวรรษ' ซูซานนาห์กล่าว 'ความท้าทายของเราคือการรวมทั้งสองสไตล์เข้าด้วยกันในการออกแบบที่หรูหราและซ้อนกันเป็นชั้นๆ ซึ่งยังคงความสดใหม่ผ่านชิ้นงานที่สะอาดตาและทันสมัย' เธอกล่าว 'ท้ายที่สุดแล้ว การผสมผสานของทั้งสองสไตล์เข้าด้วยกันทำให้ฉันสามารถสร้างสรรค์งานออกแบบที่ซับซ้อนได้'

ด้วยการดึงเอาองค์ประกอบสำคัญจากสุนทรียศาสตร์แต่ละอย่าง ซูซานนาห์ได้สร้างจุดกึ่งกลางที่ช่วยให้เธอแก้ไขปริศนาด้านการออกแบบหลายประการ 'ความท้าทายที่ใหญ่ที่สุดคือการไม่มีแสงธรรมชาติในพื้นที่ ด้วยการเลือกใช้สีและพื้นผิว เราจึงได้รับประสบการณ์ที่อบอุ่นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น' ซูซานนาห์อธิบาย 'สไตล์มินิมอลคงให้ความรู้สึกเย็นชาเกินไป' แต่การเลือกเฟอร์นิเจอร์สมัยใหม่อย่างตั้งใจและมีประโยชน์ใช้สอย ช่วยป้องกันไม่ให้การออกแบบนั้นจุกจิกเกินไปหรือติดอยู่กับอดีต

กิเดียน เมนเดลสันผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Mendelson Group ใช้เส้นทางที่แตกต่างออกไปในการหาจุดยืนตรงกลาง การตกแต่งภายในของเขาดูเรียบหรู ประณีต และสง่างาม พร้อมระเบิดความแม็กซิมัลลิสม์ที่สนุกสนานและคาดไม่ถึง 'พื้นที่ที่ชัดเจนและการตัดสินใจในการออกแบบทำให้บ้านรู้สึกเหมือนบ้านของคุณ ทำให้พื้นที่นี้รู้สึกมีเอกลักษณ์และเป็นส่วนตัว' Gideon กล่าว 'ฉันคิดว่าสิ่งสำคัญคือต้องผสมผสานสิ่งต่างๆ เมื่อคุณย้ายจากห้องหนึ่งไปอีกห้องหนึ่ง และพวกเขาแบ่งปันพลังงานหรือบรรยากาศแบบเดียวกัน สิ่งที่น่าสนใจน้อยลง ฉันชอบไอเดียที่จะออกจากพื้นที่ที่ดูผ่อนคลายและเข้าสู่บางสิ่งที่ดราม่ามากกว่านี้อีกหน่อย'

Gideon ใช้ชุดสีที่รวมกันเพื่อป้องกันไม่ให้พื้นที่ไม่ปะติดปะต่อและเงอะงะ 'แต่ละห้องมีบุคลิกของตัวเอง แต่พวกเขาพูดคุยกันเพื่อให้ทุกอย่างสอดคล้องกัน' เขาแนะนำให้กล้าแสดงออกในพื้นที่ที่คุณไม่ได้ใช้เวลามากนัก เช่น ห้องน้ำชั้นล่าง ห้องนอนแขก หรือห้องรับประทานอาหารที่สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการสนทนาและการอภิปรายที่มีชีวิตชีวา 'นี่คือจุดที่เรามักจะพบความสำเร็จมากที่สุด สำหรับคนส่วนใหญ่ พื้นตรงกลางประเภทนี้สามารถย่อยได้ จากประสบการณ์ของฉัน การตกแต่งแบบเน้นความเป็นที่สุดทั่วทั้งบ้านไม่ใช่สิ่งเหนือกาลเวลาหรือสะดวกสบายในการอยู่อาศัย และไม่เหมาะกับคนส่วนใหญ่' เขากล่าว