การออกแบบสไตล์อาร์ตเดโคเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความทันสมัยและงานฝีมืออันประณีต เป็นสไตล์ที่เจริญรุ่งเรืองในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และขณะนี้กำลังได้รับความนิยมอีกครั้งในโลกแห่งการตกแต่งภายใน แรงบันดาลใจจากรูปทรงเรขาคณิตที่โดดเด่นของ Cubism และสีสันที่สดใสของ Fauves ในปารีส Art Deco ผสมผสานสไตล์ที่ทันสมัยเข้ากับงานฝีมือที่ประณีต
เนื่องจากมีความโดดเด่นและสุนทรียภาพที่โดดเด่น - เส้นโค้งที่เกินจริง รูปทรงที่สนุกสนาน และมักจะเป็นสีพาสเทลหวานๆ ที่น่าประหลาดใจ การออกแบบสไตล์อาร์ตเดโคจึงได้รับความนิยมอย่างมากในกระแสหลัก- จากผู้สนใจรักการออกแบบที่ 'จริงจัง' ไปจนถึงผู้ที่ขับเคลื่อนเทรนด์มากขึ้น - เป็นขบวนการการออกแบบที่ยกระดับและชื่นชมจากทุกคนในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งที่มีอิทธิพลซึ่งดำเนินตามขอบเขตของสไตล์
รายละเอียดที่สง่างามบนอาร์มแชร์ร่วมสมัยที่ดึงดูดสายตา พื้นผิวระลอกคลื่นบนตู้กระจกที่ดึงดูดเราหรือสิ่งที่ได้รับความนิยมตลอดกาลมันดูสนุกสนานแต่ก็จริงจัง หรูหราแต่ก็เรียบง่ายเช่นกัน แล้วอะไรคือรากฐานสำคัญของการออกแบบอาร์ตเดโค และเราจะได้ลุคที่ทุกคนตามหาได้อย่างไร?
การออกแบบอาร์ตเดโคคืออะไร?
1. แนวทางการแสวงหาความสุข
(เครดิตภาพ: Good Time Miami)
การสรุปจิตวิญญาณของอาร์ตเดโคได้อย่างสมบูรณ์แบบคือ Good Time Hotel ที่เพิ่งเปิดใหม่ในไมอามี ซึ่งเป็นความร่วมมือระหว่างนักดนตรี Pharell Williams และผู้ประกอบการ David Grutman โรงแรมได้รับการออกแบบเพื่อสะท้อนถึงสถาปัตยกรรมอาร์ตเดโคอันโด่งดังของท้องถิ่นและ "สุนทรียภาพสไตล์อาร์ตเดโคที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เพื่อระลึกถึงความมั่งคั่งและความหวนคิดถึงอดีตในช่วงเวลาที่ผ่านไป" Ken Fulk นักออกแบบภายในกล่าว
ในร้านอาหารและคลับริมสระน้ำของโรงแรม Strawberry Moon มีเก้าอี้พนักหลังสแกลลอปเรียงเป็นแถวเป็นแถวบนแถบสีเขียวพร้อมชั้นวางทรงโค้งและโคมไฟแขวนสไตล์อาร์ตเดโค สะท้อนความคิดเบื้องหลัง- การปูกระเบื้องสีพาสเทลทั่วทั้งโรงแรม เช่นเดียวกับห้องอาบน้ำลายทางรอบสระว่ายน้ำ เครื่องนอนลายทางสีซีดและผ้าม่านสไตล์วินเทจตกแต่งห้องนอนแขก ควบคู่ไปกับม้านั่งลายเสือดาวและโทรศัพท์แบบหมุนสีชมพู
(เครดิตรูปภาพ: Divine Savages)
2. วินโดวส์คริตทอล
(เครดิตภาพ: Devol)
ความนิยมของหน้าต่าง Crittall คือการตกแต่งภายในที่ทันสมัยซึ่งไม่อาจปฏิเสธได้ - พัฒนาขึ้นครั้งแรกในปี 1884 โดย Francis Henry Crittall พ่อค้าเหล็กของ Essex ซึ่งผลิตขึ้นครั้งแรกในสหราชอาณาจักรในปี 1889 และมีความเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวแบบอาร์ตเดโคและสมัยใหม่ในสถาปัตยกรรมต้นศตวรรษที่ 20 หน้าต่างที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้ใช้กรอบเหล็กซึ่งสามารถทาสีให้โดดเด่นด้วยเฉดสีที่สวยงามได้ทำให้พื้นที่ที่อยู่อาศัยฟื้นคืนชีพขึ้นมาอย่างแท้จริง พวกมันถูกใช้ที่นี่เพื่อให้เกิดผลอย่างมากโดยเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งเหล่านี้ในการออกแบบของ deVOL ในสีไอศกรีมพิสตาชิโอที่เกือบจะดีพอที่จะกินได้
“หน้าต่างของเราช่วยกำหนดอาคารมรดกอันเป็นที่รักที่สุดของประเทศนี้” Russell Ager กรรมการผู้จัดการของ Crottall Windows กล่าว “หน้าต่างเหล่านี้มีความหมายเหมือนกันกับยุคอาร์ตเดโคในช่วงทศวรรษปี 1920 และ 30 สถานที่สำคัญสไตล์อาร์ตเดโค เช่น อาคาร Hoover และ Battersea Power Station ได้รับการออกแบบด้วยหน้าต่าง Crettall ในโครงการอื่นๆ เช่น Baltic Flour Mill ของเกตส์เฮด โครงเหล็กถูกเพิ่มเข้ามาเมื่ออาคารได้รับการดูแลรักษาและออกแบบใหม่อย่างละเอียดอ่อนเพื่อให้เป็นศูนย์กลางศิลปะที่สำคัญ”
3. เส้นโค้งที่พูดเกินจริง
เก้าอี้ Hepworth ในสตูดิโอกำมะหยี่กำมะหยี่ 'Olive' ที่อุดมไปด้วยคราบจาก 1,193 ปอนด์รักบ้านของคุณ x Livingetc
(เครดิตรูปภาพ: Divine Savages)
ครั้งหนึ่งเคยเป็นสไตล์เครื่องหมายการค้าในบ้านในช่วงทศวรรษ 1930 เฟอร์นิเจอร์ทรงโค้งกำลังได้รับความนิยมอีกครั้ง เนื่องจากเราเห็นรูปทรงที่ท้าทายสไตล์อาร์ตเดโคในรูปแบบที่เกินจริง กลายเป็นรากฐานสำคัญของความหรูหราในบ้านสมัยใหม่สุดชิค ลองนึกถึงออตโตมันอวบอ้วน พนักพิงและแขนโซฟาทรงกลม โต๊ะกาแฟ และรถเข็นบาร์ที่มีเส้นคดเคี้ยวและเงาสวยงาม ถูกนำมาใช้อย่างสง่างาม-
เส้นโค้งสื่อถึงความผ่อนคลาย ความหรูหรา และความสบาย ส่วนรุ่นร่วมสมัยก็ดูดีในโทนสีกลาง คอลเลกชันที่นั่ง Hepworth ที่มีรูปทรงโค้งมนอันสวยงาม เป็นส่วนหนึ่งของความร่วมมือระหว่าง Living Etc กับเงาอันสง่างามรักบ้านของคุณ- เหมาะสำหรับการพักผ่อนในช่วงเย็นของฤดูใบไม้ร่วง การออกแบบยังมอบพลังอันแข็งแกร่งและร่วมสมัย
4. แสงสะท้อน
(เครดิตรูปภาพ: Graham และ Green)
ระบบไฟสไตล์อาร์ตเดโคมีต้นกำเนิดในกรุงปารีสในช่วงทศวรรษปี 1920 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความสง่างามอย่างยิ่ง มีความรู้สึกถึงความเจริญรุ่งเรืองและการมองโลกในแง่ดี ตลอดจนความต้องการสินค้าหรูหราและการตกแต่งบ้านอย่างมาก ชาวปารีสผู้มั่งคั่งจะประกอบอาชีพใหม่ๆ ให้กับนักดนตรี ศิลปิน และมัณฑนากรตกแต่งภายใน และแสงสว่างเริ่มกลายเป็นส่วนสำคัญของการออกแบบห้องโดยสมบูรณ์ ไฟสะท้อนที่ประดับประดาด้วยรูปทรงเรขาคณิตและเส้นสายที่สมมาตรสะอาดตาทำให้เกิดรูปลักษณ์ใหม่ที่โดดเด่นของไฟส่องสว่างแบบสมัยใหม่และกลายเป็นจุดสูงสุดของแฟชั่น - เพียงแต่จะถูกมองว่าเป็นหนึ่งในกุญแจสำคัญอีกครั้งตอนนี้.
“เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการระบาดของไข้หวัดใหญ่สิ้นสุดลง ผู้คนพากันไปที่ถนนด้วยแถวคองกา มีการขว้างปากระดาษโปรย และผู้ที่มาใหม่ก็เต้นรำกับเพลงชาร์ลสตัน” Joanna Spindler จาก Graham and Green กล่าว “เมื่อเราเริ่มหลุดพ้นจากความเศร้าโศกของโควิด สปอตไลต์ก็จะเป็นจุดเด่น ส่องแสงแวววาวและทุกสิ่งก็เปล่งประกายอีกครั้ง ลองนึกถึงฟอยล์สีทองและทองเหลืองที่ดูหรูหรา ลายเส้นทางสถาปัตยกรรมที่แข็งแกร่ง เก้าอี้ค็อกเทลกำมะหยี่เนื้อนุ่ม และคอลเลกชั่นบาร์ที่เหมาะสำหรับคลับในย่านมงต์มาตร์ที่เต็มไปด้วยดนตรีแจ๊สในช่วงปี 1920 หรือไนต์คลับสไตล์เบอร์ลินในเบอร์ลิน”
5. ลวดลายหรูหรา
(เครดิตรูปภาพ: Divine Savages)
ลวดลายอาร์ตเดโคมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมู ซิกแซก และสามเหลี่ยม ลวดลายตัววี รูปทรงขั้นบันได เส้นโค้งที่กว้างไกล และลวดลายซันเบิร์สต์ ซึ่งทั้งหมดนี้สามารถพบได้ในอาร์ตเดโคทุกรูปแบบ ตั้งแต่เฟอร์นิเจอร์ อาคาร ไปจนถึงอัญมณีและวิจิตรศิลป์ สิ่งเหล่านี้ก็ปรากฏอยู่เป็นประจำในวันนี้.
“อาร์ตเดโคเป็นยุคที่โดดเด่นของการออกแบบ สิ่งสำคัญประการหนึ่งของการออกแบบสไตล์อาร์ตเดโคคือรูปทรงเรขาคณิตที่โดดเด่น ซึ่งพ้องกับความเย้ายวนใจและความหรูหรา” Jamie Watkins ผู้ก่อตั้ง Divine Savages กล่าว "เมื่อต้องการเพิ่มความเก๋ไก๋ในช่วงปี 1920 ให้กับบ้านของคุณ ให้เน้นไปที่งานพิมพ์ที่แข็งแกร่งและสมมาตรด้วยสีสันที่สดใสและตัดกัน วอลเปเปอร์ Deco Martini ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Great Gatsby ของเรานั้นเป็นการบิดเบี้ยว Divine Savages ของเราจากลวดลายแฟนอาร์ตเดโคยอดนิยม ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากค็อกเทลแก้วโปรดของเราและ เหมาะสำหรับเพิ่มความโดดเด่นของ Roaring Twenties ให้กับการตกแต่งภายในของคุณ"
6. เฉดสีพาสเทลชวนคิดถึง
(เครดิตภาพ: เลีย)
เศรษฐกิจกำลังเฟื่องฟูในช่วงทศวรรษที่ 20 และสีสันที่มีชีวิตชีวาเริ่มเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองในยุคนั้น จานสีสไตล์อาร์ตเดโคครอบคลุมสีเขียวเข้มและสีม่วงหรูหราพร้อมประกายสีทอง - แต่หนึ่งในการผสมสีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดจะพบได้ในจานสีหวานอมน้ำตาลซึ่งเป็นที่รู้จักในอาคารสีพาสเทลอันเป็นเอกลักษณ์พร้อมขอบโค้งมนที่เห็นได้ในสภาวะแสงแดดสดใสจากไมอามี สู่มุมไบ – สไตล์อาร์ตเดคโคที่ได้ช่วยให้เราได้รู้จักกับ, ตัวอย่างเช่น.
ลิค แอนด์ ลีฟวิ่งเท็คส์คอลเลกชันสีนำอารมณ์อันอบอุ่นและมีชีวิตชีวาของไมอามีมาสู่การตกแต่งภายในด้วยช่วงสีที่แสดงออกถึงความตื่นเต้นและความสุข ด้วยช่วงสีที่ใช้งานง่าย จานสีประกอบด้วยสีน้ำเงินหลายแบบพร้อมโทนสีพาสเทลที่น่ารัก สีเหลืองสดใสและโดดเด่น และเบอร์กันดีสีกราวด์ที่มีความลึกและดราม่า
อะไรทำให้การออกแบบอาร์ตเดคโค?
อาร์ตเดโค ย่อมาจาก Arts Décoratifs โดดเด่นด้วยสีสันที่หลากหลาย รูปทรงเรขาคณิตที่โดดเด่น และงานที่มีรายละเอียดที่เสื่อมโทรม หลังจากได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920, 30 และ 40 สไตล์นี้ยังคงนำมาซึ่งความเย้ายวนใจ ความหรูหรา และความเป็นระเบียบเรียบร้อย ด้วยการออกแบบที่สมมาตรในรูปทรงที่มีชีวิตชีวา
(เครดิตรูปภาพ: แมทธิว วิลเลียมสัน)
คุณจะอธิบาย Art Deco ได้อย่างไร?
คำว่าอาร์ตเดโคใช้เพื่ออธิบายสไตล์การออกแบบที่มีต้นกำเนิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 และดำเนินไปจนถึงสงครามโลกครั้งที่สอง (ค.ศ. 1915-1945) สไตล์นี้เน้นการตกแต่งพื้นผิว โดยเน้นไปที่สีและสไตล์ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะสมัยใหม่ในยุคแรกๆ ตั้งแต่อิมเพรสชันนิสม์ไปจนถึงคิวบิสม์
(เครดิตรูปภาพ: โรงแรมเดอะ กู๊ด ไทม์)