ในเดือนนี้ เราจะใช้เวลาสักครู่เพื่อรับรู้ถึงนวัตกรรมที่สร้างสรรค์โดยช่างฝีมือร่วมสมัย ผู้ผลิต และ- การนำทางในอุตสาหกรรมที่ให้ความสำคัญกับผลกำไรมากกว่าคุณภาพ โดยที่สินค้าที่ตัดคุกกี้ได้รับการผลิตเป็นจำนวนมากโดยต้องแลกกับความสมบูรณ์แบบ ความคิดริเริ่ม และโลกใบนี้ ช่างฝีมือได้รวบรวมการเชื่อมต่อทางอารมณ์ ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ และความรอบรู้ที่จำเป็นเพื่อรับมือกับความท้าทายในปัจจุบัน
ผลงานของศิลปินและผู้ประกอบการชาวอินเดียที่เรียนรู้ด้วยตนเอง Ruchika Groverยืมความร่วมมือของโลกเป็นสตูดิโอออกแบบที่พยายามฟื้นฟูการเชื่อมโยงของเรากับธรรมชาติผ่านการผลิตผลิตภัณฑ์หินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามที่ไม่สมบูรณ์ของสภาพแวดล้อมของเรา ด้วยความเข้าใจอย่างเป็นธรรมชาติและคำนึงถึงสิ่งแวดล้อมในเรื่องวัตถุและงานฝีมือ บริษัทจึงนำหินอ่อนและหินปูนที่หลงเหลืออยู่ซึ่งถูกฝังกลบไปประยุกต์ใช้ใหม่ให้กลายเป็น "งานศิลปะทางสถาปัตยกรรม" ซึ่งขัดขวางแนวทางปฏิบัติอันสิ้นเปลืองของการผลิตร่วมสมัยผ่านความคิดสร้างสรรค์
Grover ตั้งอยู่ระหว่างสตูดิโอในลอสแอนเจลีสและนิวเดลี โดยใช้เวลาสองสามทศวรรษที่ผ่านมาในการพัฒนาแนวทางการออกแบบของเธอให้สมบูรณ์แบบผ่านการวิจัย การพัฒนา และการลงทุนในเทคโนโลยีล้ำสมัยอย่างต่อเนื่อง โครงการความร่วมมือ Borrowed Earth ของเธอนำความดิบอันทรงพลังขององค์ประกอบทางธรรมชาติภายในโดยการเน้นทุกเส้นเลือด รอยแตก และ "ข้อบกพร่อง" ที่ชัดเจนของวัสดุต้นฉบับในผลลัพธ์สุดท้าย ไม่ว่าจะเป็นคอลเลกชันพื้นผิวแบบโมดูลาร์หรือหนึ่งในการติดตั้งประติมากรรมของฉลาก
Ruchika Grover ทำงานในเวิร์คช็อปของเธอ
(เครดิตภาพ: Suryan Dang)
ปูกระเบื้อง แผง และอิฐ อันเป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์เป็นตัวเลือกที่เหมาะสำหรับผู้ที่ค้นหาเพื่อสร้างความนิยมเพิ่มมากขึ้นสุนทรียภาพในบ้านของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ความเกี่ยวข้องของพวกมันยังคงอยู่นานกว่าวงจรเทรนด์ สตูดิโอของ Grover ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในแพลตฟอร์มชั้นนำด้านการออกแบบพื้นผิวที่เป็นนวัตกรรม และได้รับรางวัลจากสามทวีประหว่างปี 2015 ถึงปัจจุบัน ซีรีส์ Aurum'สานไทล์เพิ่งชนะรางวัลรางวัล HIP สาขาการออกแบบตกแต่งภายในประจำปี 2024ในหมวด Hard Surface ในขณะที่บาโรโคโคเส้นชัยในประเภทหิน + กระเบื้องผนังที่รางวัล NYCxDesignพฤษภาคมนี้
ในขณะที่ Borrowed Earth Collaborative เตรียมเปิดตัว Objects Collection ใหม่ในปลายเดือนนี้ ซึ่งประกอบด้วยเครื่องครัว อุปกรณ์ตกแต่งบ้าน และของสะสม เราได้พูดคุยกับผู้ก่อตั้งและซีอีโอเกี่ยวกับวิธีที่เธอผสมผสานศิลปะเข้ากับการออกแบบสถาปัตยกรรมของเธอ อะไรที่ทำให้หินมีความพิเศษมาก สำหรับเธอ และวิธีที่เทคโนโลยีสามารถเอื้อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงไปสู่แนวคิดด้านงานฝีมือที่ยั่งยืนมากขึ้นได้อย่างไร
ภาพที่ 1 จาก 3
กระจกโต๊ะเครื่องแป้งเคลือบเช็คสเตอร์ลิง
วัสดุ:เหล็กเคลือบด้วยมือ
ราคา:167 ดอลลาร์
คุณสามารถบอกเราเกี่ยวกับปีก่อนหน้า Borrowed Earth Collaborative ได้อย่างไร
รูชิกา โกรเวอร์:การเดินทางสู่งานศิลปะซึ่งเป็นสื่อหลักของฉันได้รับจุดประกายโดยการเดินทางร่วมกับพ่อซึ่งเป็นพ่อค้าหินอ่อนและหินแกรนิต ตั้งแต่อายุ 14 ปี ฉันดำดิ่งสู่จักรวาลของหินธรรมชาติ โดยคัดสรรวัสดุจากเหมืองหินทั่วโลก การเปิดเผยตั้งแต่เนิ่นๆ นี้ส่งเสริมความเคารพอย่างลึกซึ้งต่อความงดงามและความเป็นไปได้โดยธรรมชาติของมัน แม้จะสำเร็จการศึกษาอย่างเป็นทางการในด้านธุรกิจและการเป็นผู้ประกอบการ ความหลงใหลในศิลปะทำให้ฉันก่อตั้งสตูดิโอบูรณาการในแนวตั้ง ตลอด 16 ปีที่ผ่านมา ฉันได้ผสมผสานศิลปะ การออกแบบ และสถาปัตยกรรมเข้าด้วยกันอย่างลงตัวเพื่อเปลี่ยนหินธรรมชาติให้กลายเป็นงานศิลปะจัดวางที่ออกแบบตามความต้องการซึ่งเฉลิมฉลองให้กับวัตถุและนวัตกรรม
อะไรทำให้คุณตัดสินใจเลือกสื่อนี้โดยเฉพาะ?
อาร์จี:การตัดสินใจมุ่งเน้นไปที่หินธรรมชาติเกิดจากความเชื่อมโยงที่หยั่งรากลึกของฉันกับวัสดุ ซึ่งสั่งสมมาจากประสบการณ์ในช่วงแรกๆ ของฉันกับพ่อ พื้นผิวและสีที่เป็นเอกลักษณ์ของเกมนี้มอบความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์อย่างไม่มีที่สิ้นสุด โดยทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบที่บอกเล่าเรื่องราวของตัวเอง ฉันหลงใหลในความท้าทายในการเปลี่ยนสื่อที่น่าเกรงขามนี้ให้กลายเป็นงานศิลปะที่แสดงออกและใช้งานได้จริง เพื่อปลดล็อกศักยภาพ ฉันผสมผสานงานฝีมือแบบดั้งเดิมเข้ากับเทคโนโลยีล้ำสมัย สำรวจรูปแบบและรูปแบบที่ซับซ้อนซึ่งหากไม่สามารถทำได้ แนวทางนี้ทำให้ฉันสามารถขยายขอบเขตของสิ่งที่หินสามารถนำเสนอในการออกแบบร่วมสมัยได้
(เครดิตภาพ: Suryan Dang)
คุณมองหาแรงบันดาลใจที่ไหน?
อาร์จี:การปฏิบัติของฉันได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากบริบททางวัฒนธรรมและสิ่งแวดล้อมที่ฉันได้พบตลอดการเดินทาง หินแต่ละชิ้นมีเรื่องราวต้นกำเนิดอันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งฉันมุ่งหวังที่จะเน้นย้ำในงานของฉัน ด้วยการบูรณาการงานฝีมือแบบดั้งเดิมเข้ากับการออกแบบร่วมสมัย ฉันมีส่วนร่วมในการสนทนาแบบไดนามิกระหว่างอดีตและปัจจุบัน การมุ่งเน้นไปที่แนวทางปฏิบัติที่ยั่งยืนของฉันทำให้มั่นใจได้ว่าการสนทนานี้จะพัฒนาอย่างมีความรับผิดชอบ โดยเคารพสิ่งแวดล้อม ในขณะเดียวกันก็ก้าวข้ามขีดจำกัดของศักยภาพของหินธรรมชาติ
มีโครงการที่คุณรู้สึกภาคภูมิใจหรือผูกพันเป็นพิเศษหรือไม่?
อาร์จี:จากมุมมองส่วนตัว ความร่วมมือของฉันกับสถาปนิกชาวอเมริกัน Tony Ingrao ได้รับการเติมเต็มมากที่สุดจนถึงตอนนี้ เขาเป็นหนึ่งในนักออกแบบไม่กี่คนที่สามารถผสมผสานศักยภาพของหินในระดับสถาปัตยกรรม ไม่ใช่แค่เป็นองค์ประกอบตกแต่งเท่านั้น เราได้ทำงานร่วมกันเกี่ยวกับสกินประติมากรรมสำหรับโปรเจ็กต์ในนิวยอร์ก ไมอามี และลอสแองเจลิส ซึ่งทั้งหมดนี้ท้าทายการรับรู้ถึงสิ่งที่สามารถทำได้ด้วยหินธรรมชาติ สิ่งเหล่านี้เป็นสถานที่จัดวางที่มีขนาดใหญ่กว่าชีวิตจริงซึ่งใช้เวลาหลายปีและเป็นกองทัพที่รวบรวมผู้คนข้ามทวีปกว่าจะเข้าใจ แต่กลับสร้างแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง แต่ละแห่งเกี่ยวข้องกับความร่วมมือที่ซับซ้อนกับช่างฝีมือผู้มีทักษะ และเทคโนโลยีขั้นสูงเพื่อให้ได้ความซับซ้อนและสง่างามตามที่ต้องการ ความร่วมมือเหล่านี้รวบรวมความมุ่งมั่นของฉันในการผสมผสานงานฝีมือแบบดั้งเดิมเข้ากับสุนทรียศาสตร์ร่วมสมัย สะท้อนให้เห็นถึงการเดินทางอย่างต่อเนื่องของฉันเพื่อสร้างสรรค์นวัตกรรมภายในขอบเขตของวัสดุธรรมชาติ
ที่บาโรโคโคซีรีส์นี้ออกแบบโดย Borrowed Earth Collaborative
(เครดิตรูปภาพ: Borrowed Earth Collaborative)
ยืมของ Earth Collaborative'sคอนทัวร์การติดตั้งดังที่เห็นในโครงการที่อยู่อาศัยที่สตูดิโอเพิ่งเสร็จสิ้น
(เครดิตรูปภาพ: Borrowed Earth Collaborative)
คุณช่วยเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับเพื่อนนักสร้างสรรค์ที่คุณหลงใหลในตอนนี้หน่อยได้ไหม?
อาร์จี:ฉันรู้สึกทึ่งกับผลงานของศิลปินและช่างภาพชาวอังกฤษอย่างแท้จริงรูเบน วู- เขาสร้างประติมากรรมแสงจากโดรนในทิวทัศน์ธรรมชาติที่งดงามและบันทึกเป็นรูปถ่าย ฉันรู้สึกทึ่งในฝีมือของเขา ไม่เพียงเพราะความหลงใหลในรูปทรงตามธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังเพราะว่ามันพิสูจน์ได้อย่างไรว่าแสงสามารถเปลี่ยนการรับรู้ทุกสิ่งได้อย่างแท้จริง เมื่อฉันสร้างสวนประติมากรรมเสร็จแล้ว ฉันกำลังวางแผนที่จะร่วมมือกับเขาเพื่อจับภาพพื้นที่ผ่านดวงตาของเขาโดยการรวมประติมากรรมแสงไว้ในนั้น
งานฝีมือมีความหมายต่อคุณในปัจจุบันอย่างไร? อะไรทำให้เกี่ยวข้องกับสังคมที่เราอาศัยอยู่?
อาร์จี:งานฝีมือของแท้และนวัตกรรมอย่างต่อเนื่องมีความสำคัญกว่าที่เคยในโลกที่ถูกครอบงำด้วยสินค้าที่ผลิตจำนวนมาก ซึ่งแสดงถึงความมุ่งมั่นต่อความเป็นปัจเจกบุคคล คุณภาพ และความสมบูรณ์ที่ไม่สามารถทำซ้ำได้ด้วยแนวทางแบบตัดคุกกี้ นอกเหนือจากการสนับสนุนชุมชนช่างฝีมือและงานฝีมือแบบดั้งเดิม งานฝีมือที่แท้จริงเป็นการเชิดชูความเป็นเอกลักษณ์ของวัสดุและทักษะของช่างฝีมือ โดยนำเสนอผลิตภัณฑ์ที่ไม่เพียงแต่มีความแตกต่างด้านสุนทรียศาสตร์เท่านั้น แต่ยังมีความหมายทางวัฒนธรรมและสิ่งแวดล้อมอีกด้วย ในยุคที่การออกแบบมักจะขาดความลึกและความน่าเชื่อถือ งานฝีมือของแท้ถือเป็นจุดแตกต่างที่สำคัญ โดยเฉลิมฉลองความงดงามของงานทำมือ การสร้างสรรค์ที่ออกแบบตามความต้องการ และเรื่องราวที่พวกเขาบอกเล่า
ภาพที่ 1 จาก 4
ลองพิจารณาถึงสถานะของการออกแบบและงานฝีมือในปัจจุบัน: คุณคิดว่าสิ่งใดที่ยังขาดหายไปในปัจจุบัน และคุณวางแผนที่จะแก้ไขปัญหาดังกล่าวในปีต่อๆ ไปอย่างไร
อาร์จี:ฉันอยากเห็นการเน้นย้ำแนวทางปฏิบัติและวัสดุที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมมากขึ้น รวมถึงการสำรวจเชิงลึกว่าเทคนิคดั้งเดิมสามารถผสมผสานกับเทคโนโลยีสมัยใหม่ได้อย่างไร สิ่งสำคัญสำหรับอนาคตของงานฝีมือคือต้องสร้างสมดุลระหว่างการเคารพในวิธีการแบบเดิมๆ กับความต้องการความรับผิดชอบต่อสิ่งแวดล้อม
การมีส่วนร่วมของฉันจะมุ่งเน้นไปที่การบุกเบิกแนวทางใหม่ที่ผสมผสานศิลปะเข้ากับความยั่งยืน ซึ่งแสดงให้เห็นว่าความเป็นเลิศในด้านงานฝีมือสามารถอยู่ร่วมกับความมุ่งมั่นในการปกป้องโลกของเรา
คอลเลกชันวัตถุของ Borrowed Earth Collaborative จะเปิดตัวในปลายเดือนนี้