พบกับศิลปินที่พาจีนสีน้ำเงินขาวไปสู่ความสูงใหม่อีกครั้งที่ Kew Gardens อย่างแท้จริง

มีบางอย่างเกี่ยวกับภาชนะเซรามิกที่ "สื่อสารกับผู้คนได้มากมาย" โดยไม่คำนึงถึงอายุและภูมิหลังของพวกเขา ศิลปินชาวอังกฤษผู้โด่งดังระดับโลก Felicity Aylieff บอกฉันเมื่อเราพบกันในเช้าวันที่สดใสของเดือนกันยายนที่ Kew Gardens ในลอนดอน ซึ่งเป็นสถานที่แสดงเดี่ยวล่าสุดของเธอ นิทรรศการ,การแสดงออกในสีฟ้าเพิ่งเปิดให้ประชาชนทั่วไป (ถึง 25 มีนาคม) ในหลาย ๆ ด้าน ราวกับว่าแจกันพูดภาษาสากล: "ทุกคนรู้ว่าถ้วยคืออะไร มันกลวง และมีปริมาตร" เธอกล่าว “และนั่นคือสิ่งที่ทำให้ภาชนะต่างๆ น่าทึ่งมากสำหรับฉัน”

เป็นเวลาสี่ทศวรรษแล้วที่ Aylieff ได้สำรวจเส้นแบ่งระหว่างเซรามิกและประติมากรรมผ่านงานดินเหนียวขนาดมหึมาที่โดดเด่นในด้านนามธรรมแต่มีแก่นแท้ทางอารมณ์ที่แปลกประหลาด ศาสตราจารย์แห่ง Royal College of Art ผลงานของเธอเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะจำนวนมาก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ Victoria & Albert และได้รับการสนับสนุนจากแกลเลอรีชั้นนำ Adrian Sassoon สำหรับผลงานบุกเบิกศิลปะการตกแต่งร่วมสมัย ด้วยความกระตือรือร้นในด้านวัสดุ กระบวนการ และประวัติความเป็นมาของงานฝีมือที่ทำด้วยมือ ผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินได้ดึงดูดผู้ชมมายาวนานด้วยธรรมชาติอันบริสุทธิ์อันสง่างาม แต่การที่ Aylieff เข้าไปมีส่วนร่วมในการผลิตเซรามิกสีน้ำเงินและสีขาวของจีนนั้นถือเป็นการเริ่มต้นใหม่ในอาชีพการงานของเธอ ดังที่ได้จัดแสดงในชุดภาชนะอันงดงามตระการตาที่จัดแสดงในการแสดงออกในสีฟ้าหนึ่งในสิ่งที่ต้องดูของเดือนนี้-

จีน หรือการค้นพบล้อโยน “บิ๊กแวร์”

ภาพที่ 1 จาก 2

ในปี 2005 เธอได้ร่วมงานกับสามีของเธอ ซึ่งเป็นช่างปั้นหม้อชาวญี่ปุ่น Takeshi Yasuda ในการเดินทางไปทำงานที่ Jingdezhen เมืองหลวงเครื่องลายครามของจีนอย่างไม่มีปัญหา และกลายเป็นสิ่งเสพติดอย่างรวดเร็วในจักรวาลแห่งนี้ "จิงเต๋อเจิ้นเป็นสถานที่ที่บ้าคลั่ง" Aylieff อธิบายขณะที่รอยยิ้มอันอบอุ่นปรากฏขึ้นใต้กรอบแว่นตาสีแดงทรงกลมของเธอ “สิ่งที่พวกเขาทำที่นั่นคือการปั้นดินเผา ไม่ว่าจะเป็นการสร้างสรรค์เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารก็ตาม”และชิ้นงานศิลปะหรือทำซ้ำสิ่งประดิษฐ์แบบดั้งเดิม" ด้วยแรงบันดาลใจจาก "ความพิเศษอย่างแท้จริง" ของเมือง เธอได้เชื่อมโยงกับ Zhen Shang Ceramics Co. และ Xin Liang Big Pot Factory ซึ่งเป็นเวิร์กช็อปเซรามิกสองแห่งที่ดำเนินกิจการโดยครอบครัวของเมืองซึ่งเชี่ยวชาญด้านเครื่องถ้วยขนาดยักษ์ ผลักดันขอบเขตของการผลิตของเธอในบทสนทนาที่สร้างสรรค์ที่ดำเนินต่อไปแม้กระทั่งทุกวันนี้

“มันเหมือนกับอยู่ในร้านขายขนมหวาน” ไอลีฟฟ์หัวเราะ “ฉันรู้ว่าฉันสามารถทำทุกอย่างที่นั่นได้” จากขนาดความกว้างเมตรของประติมากรรมก่อนหน้านี้ของเธอ ศิลปินค้นพบวิธีการทางกายภาพและทางศิลปะที่จำเป็นในการยกระดับเครื่องลายครามสีน้ำเงินและสีขาวและเซรามิกโดยรวมไปสู่ความสูงใหม่ที่โดดเด่น สิ่งที่เรียกร้องเกินกว่าจะบรรลุผลสำเร็จด้วยตัวเธอเองในอังกฤษ - "ต้องใช้นักขว้างสามคนทำงานควบคู่กันเพื่อขว้างหม้อใบใหญ่" - เกิดขึ้นได้จากการร่วมมือกับชุมชนช่างฝีมือ Jingdezhen ซึ่งความมีไหวพริบปรากฏชัดในความสูง 16 ฟุตของ Aylieff แจกันทรงสูง เมื่อเปรียบเทียบกับสหราชอาณาจักร "ระบบการผลิตค่อนข้างแตกต่างที่นั่น" นักเซรามิกรายนี้กล่าว พร้อมเสริมว่าห้องปฏิบัติการอิสระขนาดเล็กทำหน้าที่เป็นกำลังหลัก แม้จะไม่เคยทำงานกับผลงานดังกล่าวมาก่อน แต่ช่างฝีมือในท้องถิ่นก็ "รับความท้าทาย" โดยปรับให้เข้ากับสิ่งที่เธอจินตนาการไว้ได้อย่างราบรื่น และมอบ "วิธีคิดใหม่โดยสิ้นเชิง" ให้กับ Aylieff เกี่ยวกับเครื่องลายครามเป็นการตอบแทน

Expressions in Blue — การเดินทางที่ใช้เวลาหลายปี

ภาพที่ 1 จาก 4

เปิดตัวที่หอศิลป์พฤกษศาสตร์ Shirley Sherwood ของ Kew Gardens เมื่อวันที่ 26 ตุลาคมการแสดงออกในสีฟ้าคือจุดสุดยอดที่สมบูรณ์แบบของการเดินทางที่ยาวนานหลายทศวรรษ นำเสนอผลงานเครื่องปั้นดินเผาที่วาดด้วยมืออันน่าสะกดจิต รวมถึงงานลงสีโคบอลต์ออกไซด์ งานประณีต และงานมีชีวิตชีวาเฟนไช่ภาชนะเคลือบที่ได้รับแจ้งจากคอลเลกชันของสถาบันเจ้าภาพ ซึ่งตัวตู้โชว์นั้นใช้เวลาสร้างถึงห้าปี “โปรเจ็กต์นี้รวมตัวกันครั้งแรกในปี 2019 เมื่อแกลเลอรีของฉัน Adrian Sassoon และ Maria Devaney หัวหน้าแกลเลอรีและนิทรรศการของ RBG Kew ถามฉันว่าฉันสนใจนำผลงานของฉันไปที่สวนหรือไม่” Aylieff เล่า แม้ว่าในตอนแรก แนวคิดคือการจัดแสดงแจกันของเธอทั่วทั้งบริเวณ แต่ในไม่ช้า โควิด-19 ก็ส่งผลกระทบต่อนิทรรศการ ทำให้ศิลปินไม่สามารถเข้าประเทศจีนได้เป็นเวลาสองปี

ในที่สุดเมื่อเธอกลับเข้ามาได้ในปี 2022 Aylieff ได้หยิบยกการทดลองที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเซรามิกจีนจากที่เธอทิ้งไว้ ซึ่งทำให้วัตถุใหม่เกือบ 50 ชิ้นมีชีวิตขึ้นมาในการเข้าชมเพียงไม่กี่ครั้งระหว่างวันนั้นและวันนี้ ซึ่งเป็นความสำเร็จที่น่าทึ่งเมื่อพิจารณาจากปริมาณของ การลองผิดลองถูกที่จำเป็นสำหรับเซรามิกที่ผลิตในระดับที่ทะเยอทะยานเช่นนี้ "ด้วยชิ้นงานขนาดใหญ่เช่นนี้ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยต้นแบบ" นักเซรามิกรายนี้อธิบาย "คุณต้องการทราบว่าแต่ละชิ้นส่วนจะประกอบเข้ากันอย่างไร ภาชนะที่เสร็จแล้วจะมีลักษณะอย่างไร และจะเคลือบมันอย่างไร" แน่นอนว่าความพยายามบางอย่างถูกละทิ้งไปตลอดทาง และกระบวนการนี้มีรายละเอียดมากกว่าที่คิดไว้มาก

จากดินเหนียวสู่เตาเผา — โดยสรุปการผลิตเครื่องเคลือบดินเผา

ภาพที่ 1 จาก 2

ก้าวแรกสู่การแสดงออกในสีฟ้าเกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจว่าจะมีงานศิลปะขนาดเล็กและใหญ่จำนวนเท่าใดที่จะนำเสนอในนิทรรศการ เมื่อตัดสินใจได้แล้ว ไอลีฟฟ์ "วาดพวกมันขึ้นมาบน Rhino 3D อย่างแม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้" เพื่อให้ช่างฝีมือสามารถระบุอุปสรรคใดๆ ในขั้นตอนการยิงได้ "บางครั้งคุณอาจต้องเปลี่ยนรูปทรงของแจกันเพื่อรองรับอุณหภูมิสูงและหลีกเลี่ยงปัญหาทางเทคนิค" เธออธิบาย จากนั้นพวกเขาจะโยนและเล็มแต่ละส่วนซึ่งแต่ละชิ้นใหญ่จะถูกประกอบขึ้นด้วยมือ - ถ้าให้พูดเจาะจงคือสามถึงสี่ชิ้น - และเมื่อแห้งแล้ว พวกเขาก็จะดำเนินการเคลือบกระจกก่อนที่จะยิงด้วยความร้อน

"เนื่องจากเชื้อเพลิงมีราคาแพงมากในจีน ส่วนประกอบทั้งหมดจึงถูกยิงในคราวเดียว ซึ่งหมายความว่าฉันต้องทำทุกอย่างตั้งแต่ขั้นตอนดิบ" ศิลปินกล่าว การตกแต่งงานศิลปะเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องง่ายอีกต่อไป “มันเหมือนกับการวาดภาพบนกระดาษซับ” เธออธิบาย "ฉันต้องทำงานกับพวกมันอย่างรวดเร็วเพื่อไม่ให้เคลือบด้านล่างหลุดออก: ในทางใดทางหนึ่ง สิ่งนี้กำหนดพู่กันของฉัน" เมื่อภาพวาดที่เคลื่อนไหวและมีชีวิตชีวาของเธอได้ประดับบนพื้นผิวของภาชนะแล้ว งานนี้ก็จะถูกเคลือบอีกครั้งและใส่ในเตาเผา ซึ่งเป็นขั้นตอนสุดท้ายของลำดับเวลาการผลิตที่ยาวนานสี่สัปดาห์ "แม้ว่าฉันจะทำงานหลายชิ้นในคราวเดียวก็ตาม" Aylieff กล่าวเสริม

ผลงานสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องลายครามของจีนที่เชื่อมระหว่างตะวันตกและตะวันออกนั้นอยู่ในโลกของตัวเองที่ระงับไว้ระหว่างอดีตและปัจจุบันและมุมต่างๆ ของโลก แม้ว่าการทดลองของช่างเซรามิกจะดูไร้ที่ติในสายตา แต่สำหรับ Aylieff แล้ว เซรามิกก็ไม่มีขอบเขตที่ไม่สามารถผลักดันต่อไปได้ “ฉันต้องการใช้สีในตัวของฉันเฟนไช่ภาชนะที่เคลือบด้วยท่าทางแบบเดียวกับที่ฉันใช้กับภาชนะสีน้ำเงินและสีขาวของฉัน และถึงแม้ว่ามันจะยากมาก แต่ฉันตั้งใจแน่วแน่ที่จะแก้ไขปัญหานั้น" เธอกล่าว สำหรับความหมายเบื้องหลังทั้งหมด และสิ่งที่เธอหวังการแสดงออกในสีฟ้าจะปล่อยให้ผู้คนศิลปินไม่ต้องสงสัยเลย

“ฉันหวังว่าจะมีความสุขอย่างแน่นอน” Aylieff อุทาน "ฉันอยากให้ผู้มาเยี่ยมชมได้สัมผัสประสบการณ์ที่น่าเกรงขาม ความประหลาดใจ และความคาดไม่ถึง และถามตัวเองว่า 'สิ่งนี้เป็นไปได้อย่างไร'" ส่วนหนึ่งของความปรารถนาของเธอที่จะนำเรากลับไปสู่ความหลงใหลในเรือลำต่างๆ และเสียงสะท้อน "สากล" ของพวกมัน “ฉันหัวโบราณมากเพราะฉันชอบของสวยงาม” เธอสารภาพ "ฉันหวังว่าผลงานบางชิ้นที่ได้รับการชม ไม่ว่าจะเล็กหรือใหญ่ จะเข้าถึงผู้คน กระตุ้นอารมณ์ในตัวพวกเขา และช่วยให้พวกเขาเชื่อมต่อกับตัวเองอีกครั้ง ซึ่งเป็นสิ่งที่ฉันพบว่าสำคัญมากในโลกดิจิทัลนี้"

'Expressions in Blue' เปิดให้บริการที่ Shirley Sherwood Gallery of Botanical Art ของ RBG Kew จนถึงวันที่ 23 มีนาคม 2025จองตั๋วของคุณ

อยากรู้ว่าจะลองขว้างล้อตัวเองดูไหม? ค้นหาชั้นเรียนที่เหมาะสมสำหรับคุณด้วยการแก้ไขของเราหรือค้นพบวิธีการผสมผสานสื่อในการตกแต่งบ้านของคุณโดยดูจากวิธีการ-