บทกวีถึงรากเหง้าของชาวเลบานอนของเธอ ช่างปลูกต้นไม้แกะสลักด้วยมือของ Danya Ahmed ผสมผสานบทกวีและความโหดร้ายเข้าด้วยกัน

ในเดือนนี้ เราจะใช้เวลาสักครู่เพื่อรับรู้ถึงนวัตกรรมที่สร้างสรรค์โดยช่างฝีมือร่วมสมัย ผู้ผลิต และ- การนำทางในอุตสาหกรรมที่ให้ความสำคัญกับผลกำไรมากกว่าคุณภาพ โดยที่สินค้าที่ตัดคุกกี้ได้รับการผลิตเป็นจำนวนมากโดยต้องแลกกับความสมบูรณ์แบบ ความคิดริเริ่ม และโลกใบนี้ ช่างฝีมือได้รวบรวมการเชื่อมต่อทางอารมณ์ ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ และความรอบรู้ที่จำเป็นเพื่อรับมือกับความท้าทายในปัจจุบัน

ศิลปิน Danya Ahmed ซึ่งเป็นชาวโอไฮโอเชื้อสายเลบานอนยอมรับซีเมนต์เป็นสื่อใหม่ของเธอหลังจากย้ายไปยังหมู่บ้านบนภูเขาแห่งหนึ่งนอกเมืองเบรุตในปี 2012 เธอสนใจในสาขาวิชาที่เอื้ออำนวยให้เธอทำสิ่งต่างๆ ด้วยมือมาโดยตลอด เธอเพิ่งสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีเมื่อไม่นานมานี้ ปริญญาด้านการวาดภาพและการแกะสลักที่รัฐโอไฮโอ และปริญญาโทด้านเส้นใยและสิ่งทอที่วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบสะวันนา และกำลังมองหาการเปลี่ยนแปลง

"ก่อนมาที่นี่ ฉันไม่เคยออกจากสหรัฐอเมริกาเลยด้วยซ้ำ" Danya บอกฉันผ่านการโทร Zoom ที่สั่นคลอนและเป็นพิกเซลจากสตูดิโอเลบานอนของเธอ เธอรู้สึกอยากที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับบ้านเกิดของบรรพบุรุษของเธออยู่เสมอ ซึ่งศิลปินได้รู้ผ่านเรื่องราวอันสดใสของพ่อแม่ของเธอ แต่ไม่เคยไปเยี่ยมเยียนโดยตรงเลย เมื่ออาเหม็ดเรียนจบ "ฉันคิดว่า 'ตอนนี้หรืออาจจะไม่'" เธอเล่า ด้วยความปรารถนาที่จะไล่ตามโอกาสนั้น Ahmed จึงเริ่มมองหางาน และในที่สุดก็ได้ร่วมงานกับ Bokja แบรนด์ดีไซน์เฟอร์นิเจอร์ชื่อดังในตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์

“มันเป็นเรื่องบังเอิญอย่างยิ่ง เมื่อพิจารณาว่าบริษัทตั้งอยู่ในเบรุต และฉันเป็นชาวเลบานอน” เธอกล่าว “พอทราบข่าวก็รู้ว่าจะต้องไปที่ไหน” เธอคงต้องใช้เวลาถึงสองปีกว่าจะกล้าผจญภัยผ่านการเปิดตัวของตัวเธอเองสตูดิโอพืชสวนสีเทา- ฉลากงานฝีมือที่เธอก่อตั้งในปี 2558 ซึ่งผลิตเครื่องปลูกแบบออร์แกนิกและวัตถุบนโต๊ะ ขณะทำงานที่บ้านปู่ย่าตายายของเธอในแถบชนบทของเลบานอน Ahmed หันมาทำงานแกะสลักปูนซีเมนต์แทนความจำเป็น เนื่องจากขาดสิ่งอำนวยความสะดวกที่เหมาะสม เธอจึงเริ่มปั้นมันให้กลายเป็นกระถางต้นไม้ดิบที่ชวนให้นึกถึง "บ้าน" ธรรมชาติที่เจริญรุ่งเรืองอยู่รอบตัวเธอ “ด้วยความเรียบง่าย ซีเมนต์เป็นวัสดุในอุดมคติ ไม่เพียงแต่ไม่ต้องใช้เตาอบ แต่ยังเน้นย้ำถึงความสามารถที่แข็งแกร่งที่สุดที่ฉันมี นั่นก็คือทักษะด้านการสัมผัส” ศิลปินกล่าว

การมุ่งเน้นในการผลิตของเธอเกิดขึ้นอย่างบังเอิญโดยเป็นผลจากปฏิกิริยาที่เธอไม่พอใจกับแจกันที่มีจำหน่ายแล้วในตลาด และการที่เธอหมกมุ่นอยู่ในชนบทของเลบานอน Ahmed ล้อมรอบไปด้วยต้นคลีเมนไทน์และต้นอะโวคาโดอันเขียวชอุ่มในสวนของเธอ เธอนึกถึงสมัยที่โรงเรียนเธอมีช่วงเวลาที่ยากลำบากกับความคิดที่จะสร้างสิ่งต่างๆ เพื่อประโยชน์ของมัน ในทางกลับกัน การนำความคิดสร้างสรรค์ของเธอไปสนับสนุนสิ่งมีชีวิต เช่น พืช ถือเป็นทางเลือกที่ดีกว่ามาก "ฉันไม่ได้แค่ทำผลงานของฉันเท่านั้น แต่ยังต้องคิดหาสิ่งของที่สามารถเอื้อต่อการดำรงอยู่ตามธรรมชาติที่นุ่มนวลขึ้นได้" ศิลปินกล่าวถึงวิสัยทัศน์เบื้องหลังงานของเธอ ซึ่งมองว่าเธอทำหน้าที่เป็นทั้งผู้สร้าง นักออกแบบผลิตภัณฑ์ และนักจัดภูมิทัศน์

กระถางต้นไม้ขนาดใหญ่ของ Ahmed โดดเด่นด้วยพื้นผิวที่ยังไม่เสร็จและไม่สม่ำเสมอ โดยนำลักษณะเฉพาะของเวทีกลางงานฝีมือของเธอมาใช้ โดยปราศจากลวดลายและเครื่องประดับใดๆ เพิ่มเติม พวกเขายังมีเครื่องหมายที่ทิ้งไว้จากการสัมผัสของมนุษย์เป็นคุณลักษณะสำคัญที่สุด เพื่อเฉลิมฉลองว่ามันเป็นตราประทับของความเป็นของแท้ หากพื้นผิวด้านที่ไม่สม่ำเสมอของพวกมันชวนให้นึกถึงดินเหนียวสีแดงของเลบานอน และยึดติดอยู่กับประเพณีของประเทศ ความเป็นกลางเหนือกาลเวลาและปริมาณที่ยิ่งใหญ่ของพวกมันก็มีพลังเช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม. วาดจากช่างฝีมือทั้งแบบดั้งเดิมของตะวันออกกลางและความกล้าหาญของสไตล์ของเธอมีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา: "ถ้าคุณไม่ถามตัวเองว่า 'ถ้าฉันลองทำสิ่งนี้? ฉันจะได้สิ่งนั้นได้อย่างไร และจะเกิดอะไรขึ้นถ้าฉันเปลี่ยนสิ่งต่างๆ' แล้วคุณกำลังทำอะไรอยู่? คำถามเหล่านั้นเป็นแนวทาง ทุกอย่างสำหรับฉัน” อาเหม็ดกล่าว

เมื่อมองงานของเธอว่าเป็นการแข่งขันกับตัวเอง เธอยังเปิดกว้างต่อการจัดการวัสดุใหม่ๆ ดังที่เธอแสดงไว้คอลเลกชันชาวไร่น้ำหนักเบา- แจกันอเนกประสงค์สูงทำจากไฟเบอร์กลาสดิบ เหมาะสำหรับการใช้งานทั้งในร่มและกลางแจ้ง "รักษาความหยาบและการตกแต่งด้วยมือ" ของเส้นคอนกรีตพร้อมทั้งแก้ไขความหนักเบา เมื่อพูดถึงการเปลี่ยนแปลงตัวเองใหม่ในการสนทนากับการปฏิบัติของเธอ Ahmed พบว่าความเป็นไปได้ไม่มีที่สิ้นสุด โดยเฉพาะในเบรุต “เมืองเล็กๆ แห่งนี้เปลี่ยนแปลงไปทุกวัน อยู่ระหว่างการก่อสร้างชั่วนิรันดร์” เธอกล่าวถึงบ้านที่เธอเลือก ด้วยเหตุนี้ ทุกสิ่ง รวมถึงสวนที่เจริญรุ่งเรือง จึงปรากฏถูกห่อหุ้มด้วยฝุ่นบางๆ รายละเอียดที่ไม่ธรรมดาที่ศิลปินเลือกที่จะรวมไว้ในสตูดิโอของเธอ “เมื่อฉันรู้ว่าฉันจะยึดติดกับซีเมนต์ ชื่อ 'Gray Gardens' ก็มารวมกันได้อย่างเป็นธรรมชาติมาก” Ahmed อธิบาย

ชื่อเล่นในสตูดิโอของเธอเป็นการอ้างอิงโดยตรงถึงสภาพแวดล้อมที่คึกคักและฉากทางวัฒนธรรมของเมืองหลวงเลบานอนนั้นเหมาะสมอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าเมืองนี้สนับสนุนบทใหม่ในอาชีพของเธออย่างไร “คุณสามารถทำอะไรก็ได้ที่คุณต้องการที่นี่” เธออธิบาย "มีความกระหายในการทำงานและการแลกเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์จนทำให้การเชื่อมต่อกับศิลปินกลายเป็นเรื่องที่เกิดขึ้นในทันที ฉันควรมองหาความคิดเห็นจากภายนอกหรือร่วมมือกับเพื่อนช่างฝีมือ ฉันรู้ว่าต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงกว่าจะบรรลุผล พวกเขา — และพวกเขาก็สามารถติดต่อฉันได้” มันเป็นพลังที่เกิดขึ้นเองของเลบานอน ซึ่งเมื่อประกอบกับความตระหนักรู้ในการเชื่อมโยงกับต้นกำเนิดของเธออีกครั้ง ในที่สุด Ahmed ก็โน้มน้าวใจว่านั่นคือที่ของเธอ ในขณะที่ในตอนแรกเธอรู้สึกหวาดกลัวกับ "ความจริงที่ว่าทุกคนมีความคิดสร้างสรรค์ เป็นผู้ประกอบการ และดำเนินธุรกิจเป็นของตัวเอง หลังจากที่ใช้เวลาหนึ่งปีเต็มในสหรัฐอเมริกาเท่านั้นที่ทำให้ฉันตระหนักได้ว่าสิ่งพิเศษนั้นสามารถเป็นพิเศษได้" ศิลปินกล่าวเสริม .

ความสัมพันธ์แรกๆ บางส่วนที่เธอสร้างขึ้นในประเทศได้นำไปสู่ความร่วมมือทางวิชาชีพที่น่าตื่นเต้น เมื่อพูดถึงหนึ่งในโครงการที่เธอภาคภูมิใจที่สุด Ahmed อธิบายว่าเธอเพิ่งจัดส่งเครื่องปลูก 35 เครื่องของเธอไปได้อย่างไรฮูดาร้านอาหาร Levantine ในบรูคลิน และเป็นเพื่อนร่วมห้องคนแรกของเธอในภูมิภาคนี้ ศิลปินมาจากเมืองดีทรอยต์และเชื้อสายปาเลสไตน์ "เกฮัด ฮาดิดีเป็นเพื่อนร่วมแฟลตของฉันเป็นเวลาหนึ่งปีก่อนที่จะย้ายกลับไปนิวยอร์ก" ศิลปินเล่า “ผ่านไปอีก 10 ปีข้างหน้า ตอนนี้เขาเป็นเจ้าของธุรกิจที่ประสบความสำเร็จโดยได้รับแรงบันดาลใจจากอาหารเลบานอนที่เขาชื่นชอบและสุนทรียภาพ” Ahmed อธิบายว่านี่เป็นช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยวงกลม เล่าถึงการได้ร่วมทีมกับเพื่อนคนแรกที่เธอรู้จักในพื้นที่นี้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่แบ่งปันมรดกสองประการของเธอ ทำให้เธอเข้าใจว่างานของเธอสามารถมีชีวิตอยู่พร้อมกันในเลบานอนและใน รัฐที่ Grey Gardens Plant Studio เปิดใช้งานมาตั้งแต่ปี 2021

เธอคิดว่าการให้คุณค่ากับเรื่องราวส่วนตัวที่หล่อหลอมงานฝีมือที่แท้จริงสามารถปกป้องงานฝีมือเมื่อเผชิญกับความท้าทายร่วมสมัย รวมถึงการทำให้ผลิตภัณฑ์เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งเกิดจากการที่เราเปิดเผยต่อโซเชียลมีเดีย “ในฐานะผู้สร้าง เราอาศัยอยู่ในสภาวะที่สมาธิสั้น และได้รับอิทธิพลอย่างต่อเนื่องจากสิ่งที่เราเห็นคนอื่นผลิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการเปิดตัวบางรายการกลายเป็นกระแสไวรัล” Ahmed กล่าว แม้ว่าสัญชาตญาณตามธรรมชาติคือการพยายามสร้างมันขึ้นมาใหม่ผ่านเลนส์ของเราเอง แต่ครีเอทีฟที่เกิดในโอไฮโอเชื่อว่าแรงบันดาลใจที่แท้จริงควรมาจากภายใน: "คุณสามารถบอกได้เสมอเมื่อมีคนใส่ตัวตนทั้งหมดลงในวัตถุเมื่อพวกเขาสร้างมันขึ้นมา เพราะ มันไม่เหมือนสิ่งที่คุณเคยเห็นมาก่อน” เธอกล่าว "นั่นคือความเชื่อมโยงที่ฉันกำลังมองหาภายในงานของฉัน"

เมื่อพูดถึงการมองเข้าไปข้างใน Ahmed ค้นพบการออกแบบภูมิทัศน์และสตูดิโอผลิตภัณฑ์กลางแจ้งผู้ก่อตั้ง Molly Sedlacek เพื่อเป็นตัวอย่างที่สำคัญของการยึดติดกับการเล่าเรื่องที่มั่นคงมากกว่ากระแสที่สร้างความแตกต่าง เครื่องปูผิวทาง เฟอร์นิเจอร์ และอุปกรณ์เสริมของเธอได้รับการหล่อหลอมจากความรักในธรรมชาติที่ยังไม่ถูกทำลาย "เน้นการมีปฏิสัมพันธ์กับกิจกรรมกลางแจ้งด้วยความรู้สึกที่ฉันพบในช่างฝีมือคนอื่นๆ ไม่กี่คน" Ahmed กล่าว

ในโลกที่ความเร็วและปริมาณของการผลิตเครื่องใช้ในบ้านเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ความรู้สึกที่ลืมไปว่าจำนวนเฟอร์นิเจอร์ที่ออกสู่ตลาดทุกฤดูกาลกลายเป็นเรื่องปกติไปแล้ว เฉพาะเมื่อมีคนก้าวออกจากตรรกะ "ตัวเลขจำนวนมาก" นี้ เพื่อใช้แนวทางที่แตกต่างในการออกแบบว่า "คุณถูกครอบงำโดยสมบูรณ์" ศิลปินกล่าว “ช่วงเวลาเหล่านั้นเกิดขึ้นเมื่อผู้คนพัฒนาแนวทางปฏิบัติเพื่อตนเอง และงานที่พวกเขาทำออกมานั้นเป็นสิ่งที่แสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติของการเดินทางครั้งนั้น”