Leonard Bessemer เป็นผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ในแอลเอที่กำลังเติบโต โดยสร้างสรรค์สิ่งของขี้เล่นที่เพ้อฝันซึ่งจะทำให้คุณยิ้มได้

ในเดือนนี้ เราจะใช้เวลาสักครู่เพื่อรับรู้ถึงนวัตกรรมที่สร้างสรรค์โดยช่างฝีมือร่วมสมัย ผู้ผลิต และ- การนำทางในอุตสาหกรรมที่ให้ความสำคัญกับผลกำไรมากกว่าคุณภาพ โดยที่สินค้าที่ตัดคุกกี้ได้รับการผลิตเป็นจำนวนมากโดยต้องแลกกับความสมบูรณ์แบบ ความคิดริเริ่ม และโลกใบนี้ ช่างฝีมือได้รวบรวมการเชื่อมต่อทางอารมณ์ ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ และความรอบรู้ที่จำเป็นเพื่อรับมือกับความท้าทายในปัจจุบัน

มีเหตุผลว่าทำไมเฟอร์นิเจอร์และสิ่งของที่แปลกประหลาดของลีโอนาร์ด เบสเซเมอร์จึงมีลักษณะคล้ายกับตัวเอกของภาพยนตร์สต็อปโมชันมากกว่าเรื่องไม่มีชีวิต จริงๆ แล้ว มีสองเหตุผล: "ตราบใดที่ฉันจำได้ ฉันมีสัญชาตญาณในการสร้างสรรค์มาโดยตลอด" ผู้ก่อตั้ง Objects for Objects และแต่เพียงผู้เดียวเรียกคืน ด้วยความหลงใหลในแอนิเมชั่นของดิสนีย์และความสามารถในการเปิดเผยโลก เรื่องราว และอารมณ์ต่างๆ เบสเซเมอร์จึงเริ่มวาดภาพตัวละครของตัวเองตั้งแต่สมัยเรียนประถม “เด็กๆ จะขอให้ฉันวาดอะลาดินหรือบาร์ต ซิมป์สัน” ผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ที่เกิดในแคลิฟอร์เนียกล่าว “ตอนชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ฉันเขียนและวาดภาพหนังสือชื่อด้วยซ้ำซิมป์สันและฉัน- พวกเขาเอามันไปไว้ในห้องสมุด และมันก็อาจจะยังอยู่ที่นั่นอยู่”

ยิ่งไปกว่านั้น การออกแบบของ Bessemer มีชีวิตชีวาและแปลกตาด้วยความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับบทบาทของเฟอร์นิเจอร์และสิ่งของในชีวิตของเรา แม้ว่าจะเป็นเรื่องละเอียดอ่อนก็ตาม ด้วยชื่อสตูดิโอของเขา เขาไม่เพียงแต่ต้องการเน้นย้ำถึงต้นกำเนิดของแบรนด์ ซึ่งเริ่มต้นด้วยการผลิตแท่นรองรับและชั้นวางของ แต่ยังพยายาม "ถ่ายทอดความเป็นอิสระของสิ่งต่าง ๆ ที่อยู่รอบตัวเรา วิธีที่สิ่งเหล่านี้สามารถมี ผลกระทบมหาศาลต่อเรา มีความหมาย และสุดท้ายคือประวัติศาสตร์"

เป็นมุมมองที่แจ้งให้ทราบวัตถุสำหรับวัตถุโดยรวมแต่ผ่านมาโดยเฉพาะในโครงการเช่นห้องถ้วยรางวัล- ตู้โชว์เฟอร์นิเจอร์ Bessemer จินตนาการถึงการเปิดตัวแพลตฟอร์มการออกแบบของชาวมิลาน Alcova ในไมอามี ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่ Selena Gold Dust Motel ในเดือนธันวาคม 2023 ที่นี่ เขาได้นำเศษถ้วยรางวัลดั้งเดิมกลับมาใช้ใหม่ให้เป็นเฟอร์นิเจอร์ที่ชวนให้นึกถึงอดีตอย่างสวยงาม รวมถึงโต๊ะ เก้าอี้ , กระจก, เชิงเทียน และโคมไฟตั้งพื้น สำเนียงการจับคู่ท็อปเปอร์ถ้วยรางวัลสีทองเข้ากับความเงางามของหินอ่อน Carrara อาจเป็นผลงานที่โดดเด่นของซีรีส์นี้ ซึ่งประสานความสามารถของ Bessemer ในการสร้างสรรค์เครื่องใช้ในบ้านที่น่าอัศจรรย์พอ ๆ กับที่ถูกสร้างขึ้นอย่างน่าทึ่งจนถึงรายละเอียดที่ดีที่สุด

ความคิดสร้างสรรค์ของช่างไม้และช่างทำเฟอร์นิเจอร์ที่เรียนรู้ด้วยตนเองจำนวนมากมาจากภูมิหลังแบบสหวิทยาการของเขา Bessemer เติบโตในเมืองเกษตรกรรมทางตอนกลางของแคลิฟอร์เนีย โดยตระหนักตั้งแต่อายุยังน้อยว่าความโน้มเอียงทางศิลปะของเขาสามารถนำไปใช้กับสิ่งของต่างๆ ได้ ถึงกระนั้น เนื่องจากบ้านเกิดของเขา "ไม่ได้ใหญ่ในด้านศิลปะหรือวัฒนธรรมในด้านอื่นๆ" เขาจึงสมัครเรียนในสาขาวิศวกรรมวัสดุที่มหาวิทยาลัยเทคนิคของรัฐในท้องถิ่นแทน ในเวลานั้น "ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่างานหรือหลักสูตรการศึกษาใดที่คนเราจะทำได้เพื่อให้ได้งานออกแบบผลิตภัณฑ์" นักออกแบบเล่า "นี่เป็นยุคแรกๆ ของอินเทอร์เน็ต และโซเชียลมีเดียไม่ใช่สิ่งสำคัญ ดังนั้นโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์จึงยังมาไม่ถึงปลายนิ้วของทุกคน"

ในขณะที่เขาต้องดิ้นรนกับวิชาเคมีซึ่งเป็นส่วนสำคัญของหลักสูตร เบสเซเมอร์รู้ว่าเขาจำเป็นต้องหาอย่างอื่น ในช่วงเปลี่ยนผ่านนี้เองที่ "ฉันเรียนหลักสูตรศิลปะเบื้องต้นเบื้องต้น และลงเอยด้วยการใช้เวลาส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่หลักสูตรนั้น โดยละเลยหลักสูตรวิศวกรรมศาสตร์" เขากล่าว ที่- นักออกแบบที่สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาสาขาสตูดิโออาร์ต และคิดว่ามันอาจกลายเป็นเส้นทางของเขาได้ เขาย้ายไปเบอร์ลินและเริ่มทำงานให้กับ David Thorpe ศิลปินแนวคอนเซ็ปชวลที่เกิดในลอนดอน ผู้ซึ่ง “สิ่งของสไตล์ศิลปะและงานฝีมือที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวิลเลียม มอร์ริสดูเหมือนเฟอร์นิเจอร์ แต่ใช้งานไม่ได้” เบสเซเมอร์กล่าว “พวกมันเป็นรูปปั้นขนาดใหญ่ที่ทำด้วยมืออย่างพิถีพิถันซึ่งมีแง่มุมในการป้องกันราวกับว่าพวกมันกำลังปกป้องตัวเองจากผู้ชม”

เป็นประสบการณ์ที่สอนเขาเกี่ยวกับการสร้างสิ่งต่าง ๆ โดยไม่ต้องพิมพ์เขียวหรือแผน เพียงแค่ลองผิดลองถูก สิ่งที่ Bessemer ไม่สามารถเรียนรู้จากการฝึกฝนภาคปฏิบัติ เขาจะได้เรียนรู้ผ่านบทแนะนำของ YouTube ดังนั้น เมื่อถึงเวลาที่เขาตัดสินใจย้ายกลับไปที่ลอสแองเจลีสในปี 2016 "ฉันสามารถสร้างอะไรก็ได้และเริ่มหาเงินได้จากการสร้างและติดตั้งอุปกรณ์สำหรับร้านกาแฟและร้านค้าปลีก" ช่างไม้กล่าว โครงการแรกของเขาประเภทนี้คือเรือธงสำหรับเพื่อนของเธออาลี โกลเด้นฉลากเสื้อผ้าที่ยั่งยืนในชื่อเดียวกัน: จากนั้น "ทุกสิ่งแพร่กระจายด้วยคำพูดจากปาก" ไม่กี่ปีต่อมา Bessemer มีพื้นที่ร้านขายไม้ทั้งหมดเป็นของตัวเองในย่าน Lincoln Heights ซึ่งเป็นย่านชานเมืองที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่งของเมือง ซึ่งเขาทำงานชิ้นของตัวเองระหว่างทำงาน "นั่นคือวิธีที่ Objects for Objects ถือกำเนิดขึ้น"

เมื่อถามถึงอิทธิพลที่ลอสแอนเจลิสมีต่อสไตล์ของเขา นักออกแบบก็ตอบตรงๆ ว่า "มุมมองของลอสแอนเจลิสทั่วโลกมักมุ่งเน้นไปที่ความผิวเผินและการขาดวัฒนธรรมที่มีความหมาย ซึ่งมันก็ไม่ผิด มันเป็นส่วนหนึ่งของ วัฒนธรรม." ในเมืองแห่งนางฟ้า "ไม่มีอะไรศักดิ์สิทธิ์" เบสเซเมอร์กล่าวต่อ “หากนิวยอร์กเป็นร็อคแห่งวัฒนธรรม ลอสแอนเจลิสก็คือมหาสมุทรแห่งวัฒนธรรม ทุกสิ่งเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์และยากจะคาดเดาได้ แต่นั่นยังช่วยให้มีอิสระในการทำสิ่งที่ไม่คาดคิด เพื่อสร้างสิ่งที่ดูผิวเผินหรือจริงจัง เช่น คุณต้องการให้พวกเขาเป็น” แม้ว่าจากการสังเกตเมืองนี้ อาจกล่าวได้ว่าลอสแองเจลิสเกือบจะต่อต้านงานฝีมือแล้ว แต่ผู้ก่อตั้ง Objects for Objects คิดว่ามหานครในแคลิฟอร์เนียมีโลกแห่งงานฝีมือทั้งหมดที่ต้องการเพื่อความอยู่รอด จากพื้นที่อันอุดมสมบูรณ์และการเข้าถึงวัสดุไปจนถึง เศษซากของศูนย์กลางการผลิตที่เคยเป็น เหมือนกับวัฒนธรรมโลว์ไรเดอร์

แม้ว่าพื้นผิวจะสะดุดตาและผ่อนคลายเป็นส่วนสำคัญต่อสุนทรียภาพของเขา Bessemer อ้างว่ามีอะไรมากกว่ารูปลักษณ์ภายนอก “ฉันชอบสร้างสิ่งสวยงามที่คุณอยากสัมผัสและใช้” เขาอธิบาย “แต่ฉันก็อยากให้พวกเขาทำให้คุณยิ้ม หัวเราะ และฉลาดสักหน่อย” หลังจากออกจากโลกศิลปะแล้ว ดีไซเนอร์ก็ "ตกลงสู่เฟอร์นิเจอร์" เพื่อหาเลี้ยงตัวเอง ถึงกระนั้น เขาก็ไม่เคยมุ่งเน้นไปที่ผลกำไร "สำหรับฉัน มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับความท้าทายในการเรียนรู้บางสิ่งบางอย่างและทำให้สมบูรณ์แบบมากกว่าเกี่ยวกับ 'การสร้างผลิตภัณฑ์'" Bessemer กล่าว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาสอนตัวเองถึงวิธีการพ่นสเปรย์ให้เสร็จสิ้นและขัดเงาสิ่งของต่างๆ ของเขา ซึ่งเป็นความสำเร็จที่เมื่อมองย้อนกลับไปในตอนนี้ ยังรู้สึก "บ้า" แม้แต่สำหรับเขาด้วยซ้ำ “มีเหตุผลว่าทำไมถึงมีช่างทำเฟอร์นิเจอร์และมีช่างทำเฟอร์นิเจอร์” ช่างฝีมือหัวเราะ “และพวกเขาไม่น่าจะเป็นคนคนเดียวกัน”

นอกเหนือจากเรื่องตลกแล้ว Bessemer's ยังมีความรู้สึกที่ล้ำหน้าและกล้าหาญอีกด้วยซึ่งมีการเลือกสี เส้นหยัก และวัสดุที่ตัดกันอย่างมีชีวิตชีวา ทำให้ฉันนึกถึงมหาอำนาจที่ก่อกวนในช่วงปี 1970 และ 1980เช่น เอตตอเร่ ซอตต์สซาส และเปาโล พัลลุชโก้และ- ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เฉดสีสดใสและรูปทรงซิกแซกของสไตล์การออกแบบของเมมฟิสที่เคยถูกกล่าวถึงเมื่อไม่นานมานี้(พร้อมกับความหรูหราที่หรูหราและกล้าหาญในจินตนาการของทศวรรษเหล่านั้น) Objects for Objects ที่น่าขบขันและซับซ้อนเป็นสตูดิโอล่าสุดที่สร้างสรรค์สิ่งเหล่านั้นขึ้นมาใหม่สำหรับยุคร่วมสมัย

ความอัจฉริยะของ Bessemer ส่องประกายผ่านคอลเลกชั่นลูกพีชและไลแลคชวนฝันที่เขาออกแบบสำหรับ Urban Outfitters x Clever Artist Editions ซึ่งเปิดตัวในเดือนกรกฎาคม 2019 นักออกแบบเลือก High Gloss Lavender Wave Bench ที่เปิดตัวในโอกาสนั้นในฐานะผลงานที่เขาภาคภูมิใจที่สุดจนถึงปัจจุบัน อธิบายว่าแม้จะมีลักษณะเชิงพาณิชย์ แต่ความคิดริเริ่มนี้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาอาชีพของเขา "เวอร์ชันศิลปินของ UO เป็นโปรแกรมที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง ซึ่งวางตลาดให้กับสตูดิโอเกิดใหม่จำนวนมาก" เขากล่าว โดยสังเกตว่าบัลลังก์ของเขาขายหมดในทันที “ฉันยังคงดูภาพที่พวกเขาสร้างขึ้นและรู้สึกอบอุ่นใจ การหยุดพักครั้งแรกของฉัน มันพิสูจน์ให้ฉันเห็นว่าฉันสามารถทำเช่นนี้ได้”

เหมาะสมแล้ว เช่นเดียวกับแผนการของศิลปิน วิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับอนาคตของการออกแบบทำให้ผู้สร้างอิสระเป็นศูนย์กลาง Bessemer กล่าวว่าเขาหวังว่าชุมชนท้องถิ่นจะชื่นชอบช่างฝีมือรายย่อยมากกว่าผู้ค้าปลีกรายใหญ่ โดยอธิบายว่าการแพร่กระจายของเทคโนโลยีและเครื่องมือใหม่ ๆ สามารถทำให้ชิ้นงานทำมือมีราคาไม่แพงมากขึ้น และเข้าถึงกลุ่มเป้าหมายในวงกว้างได้อย่างไร

เป้าหมาย? ทำให้ "ผู้คนใช้จ่ายมากขึ้นและซื้อน้อยลง" กระตุ้นให้พวกเขา "พัฒนาความผูกพันกับชิ้นงานที่สามารถสร้างความสัมพันธ์ที่ยืนยาวได้"