แกลเลอรี "ที่อยู่อาศัย" ที่น่าตื่นตาตื่นใจ บ้านฮอลลีวูดของ David Alhadeff เป็นผืนผ้าใบที่มีการพัฒนาตลอดเวลา

David Alhadeff ที่เกิดในซีแอตเทิลไม่ได้ก่อตั้ง The Future Perfect ด้วยความหวังว่าจะเป็นผู้บุกเบิกการออกแบบในอเมริการายต่อไป แต่ด้วยความตั้งใจที่จะ "ทำงานกับสิ่งที่จับต้องได้"

จากจุดเริ่มต้นอันหวานอมขมกลืนในอุตสาหกรรมเทคโนโลยีเพียงแห่งเดียวในทศวรรษ 1990 ซึ่งเขาก่อตั้งแพลตฟอร์มอีคอมเมิร์ซเครื่องแต่งกายสำหรับวัยรุ่นที่ประสบความสำเร็จปานกลาง เขา "โชคดีพอ" ที่จะขายให้กับบริษัทที่ต่อมาล้มละลาย เจ้าของแกลเลอรีจึงหันมา สำหรับความรักในการออกแบบมายาวนานโดยรู้ว่า "นั่นคือพื้นที่ที่ฉันอยากอยู่" เขาบอกฉันในการสนทนาผ่าน Zoom Alhadeff ตระหนักถึงแก่นแท้ของบรรยากาศภายในแบบ Eurocentric และต้องการเปลี่ยนแปลงสิ่งนั้น เมื่อมองไปไกลกว่าความชื่นชมที่แพร่หลายของเฟอร์นิเจอร์คลาสสิกสมัยใหม่ในช่วงกลางศตวรรษของสหรัฐอเมริกา เขามองเห็นโอกาสใน "ชุมชนท้องถิ่นของผู้สร้างและศิลปินที่ไม่ได้รับการเป็นตัวแทน"

ประทับใจกับผลงานเหล่านี้ในปี พ.ศ. 2546 Alhadeff ได้เปิดตัวสิ่งที่เติบโตจนกลายเป็นหนึ่งในแกลเลอรีชั้นนำของโลกในสาขาของตนอนาคตที่สมบูรณ์แบบโดยมีภารกิจเดียวคือการสนับสนุน "เสียงร่วมสมัยของชาวอเมริกันที่รู้สึกว่าน่าสนใจที่สุดสำหรับฉัน" ตั้งอยู่ในวิลเลียมสเบิร์ก บรูคลิน สถานที่เดิมเริ่มต้นจากร้านขายเฟอร์นิเจอร์และวัตถุของสะสม และค่อยๆ แปรเปลี่ยนเป็นแนวคิดภัณฑารักษ์ที่ล้ำสมัยเมื่อได้รับแรงผลักดัน เมื่อมองย้อนกลับไป “การทำสิ่งที่ร่วมสมัยเป็นความคิดที่แปลกประหลาดอย่างแท้จริง” ผู้ก่อตั้งยอมรับ โดยอ้างถึงการออกแบบแนววินเทจที่ครอบงำฉากในขณะนั้น “ถ้าฉันรู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่ ฉันคงไม่ทำแบบนั้น แต่เช่นเดียวกับรูปแบบการเป็นผู้ประกอบการที่ดี ความไร้เดียงสาเล็กๆ น้อยๆ ก็สามารถเป็นจุดแข็งได้”

อนาคตที่สมบูรณ์แบบ: จากร้านค้าสู่แกลเลอรี่ และจากแกลเลอรี่สู่บ้าน

แม้จะได้รับการยอมรับจากบรรณาธิการโดยทันที แต่แนวทางที่ขับเคลื่อนด้วยความมุ่งมั่นและสัญชาตญาณของ Alhadeff ในการสร้างธุรกิจต้องใช้เวลาระยะหนึ่งในการบุกเข้าสู่ตลาด ถึงกระนั้นมันก็เกิดผลในระยะยาวอย่างแน่นอน ก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วถึง 21 ปี วันนี้ The Future Perfect เป็นผู้กำหนดทิศทางในการออกแบบการทดลองใหม่ โดยเน้นไปที่ "ผลงานที่สร้างขึ้นในสตูดิโอและผลงานที่ไม่ซ้ำใครและมีจำนวนจำกัด" ระหว่างเครื่องใช้ในบ้าน ไฟ สิ่งทอ และวัสดุบุผนัง รวมถึงวัสดุที่กว้างขวาง ผลงานศิลปะจัดวางที่ได้รับการสร้างสรรค์ขึ้นอย่างพิเศษ สร้างแรงบันดาลใจ และเปี่ยมด้วยจินตนาการ จากผลงานประติมากรรมแสงชวนฝันของศิลปินชาวอเมริกัน Lindsey Adelman และผลงานการออกแบบที่ยั่งยืนของดีไซเนอร์ชาวดัตช์ Piet Hein Eek ไปจนถึงผลงานศิลปะที่มีชีวิตชีวาและการออกแบบเชิงฟังก์ชันของ Chris Wolston ที่เกิดในโพรวิเดนซ์ แพลตฟอร์มดังกล่าวทำหน้าที่เป็นเสมือนกระดานกระโดดสำหรับอาชีพของผู้ที่โดดเด่นที่สุดในปัจจุบัน มีความสามารถเชิงสร้างสรรค์ และกำลังมองหาผู้อุปถัมภ์ใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง

นับตั้งแต่ก่อตั้ง โครงการของ Alhadeff ได้ละทิ้งวิลเลียมสเบิร์กผู้มีพลังและมองหาบ้านถาวรในนิวยอร์กในเซนต์ลุคทาวน์เฮาส์ ตั้งอยู่ในหมู่บ้านเวสต์วิลเลจที่ร่ำรวย "เป็นบ้านแถวสไตล์อิตาเลียนต้นแบบที่จุดเริ่มต้นให้เครดิตเดอะคอสบีโชว์ถูกถ่ายทำอยู่" เขากล่าว เดิมสร้างขึ้นในปี 1901 ได้รับการบูรณะโดยสถาปนิกชาวอังกฤษผู้ได้รับรางวัล David Chipperfield ในปี 2003 นอกจากนี้ The Future Perfect ยังขยายไปยังซานฟรานซิสโก ซึ่งตั้งร้านค้าในปี 2013 ในแกลเลอรีที่ตั้งอยู่ใน ย่าน Pacific Heights ได้รับการปรับปรุงใหม่ในภายหลังเพื่อให้มีพื้นที่เหมือนอพาร์ตเมนต์ที่ให้ประสบการณ์หลายห้องที่ดื่มด่ำ แต่เมื่อมาถึงลอสแองเจลิสในเดือนมกราคม ปี 2017 ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงเกมสำหรับวิวัฒนาการของโปรเจ็กต์ของ Alhadeff

กำเนิดคาซ่าเพอร์เฟคและการเดินทางสู่บ้านโกลด์วิน

ซึ่งตรงกับการเปิดตัวของเขาคาซ่า เพอร์เฟคการทดลองซึ่งเริ่มต้นในปี 1957 บ้านสมัยใหม่ที่ออกแบบโดยเดวิด ฮยอนในฮอลลีวูดฮิลส์ในปีนั้น ทำให้อัลฮาเดฟฟ์ผสมผสานครอบครัวและชีวิตการทำงานเข้าไว้ด้วยกัน และเป็นแกลเลอรี "ที่อยู่อาศัย" แห่งแรกของเขา เขาไม่รู้ว่าเขตใดในแอลเอจะเป็นประโยชน์ต่อแพลตฟอร์มนี้มากที่สุด "ฉันคิดว่า 'ฉันจะเช่าบ้านสวยๆ อยู่อาศัยในนั้น และใช้เป็นพื้นที่ในการจัดแสดงโปรแกรมของเรา'" เขาเล่า ไม่เพียงแต่ความสำเร็จของรูปแบบแกลเลอรีใหม่นี้ "จะเกิดขึ้นทันที" ทั้งในด้านสังคมและเชิงพาณิชย์เท่านั้น แต่ "เรายังสามารถหลุดพ้นจากข้อจำกัดของรูปแบบแกลเลอรีแบบเดิมๆ ได้ เข้าสู่แนวทางการแบ่งปันผลงานของเรากับผู้ชมอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น " จากนั้นคาซ่า เพอร์เฟคย้ายไปอยู่ที่บ้านเดิมในเบเวอร์ลี่ฮิลส์ของเอลวิส เพรสลีย์ในย่าน Trousdale Estates อันหรูหราในปี 2018 ทำให้เป็นความฝันของคู่รัก และไปสู่บ้านพักสไตล์แคลิฟอร์เนียที่ออกแบบโดย Raul F. Garduno ในบริเวณใกล้เคียงอีกสองปีต่อมา ในขณะเดียวกัน Alhadeff ก็ได้ส่งออกแนวคิดนี้ไปยังทาวน์เฮาส์ห้าชั้นของ New York St Luke และรวมองค์ประกอบของแนวคิดนี้ไว้ในด่านหน้าของ The Future Perfect ในซานฟรานซิสโกด้วย

หลังจากเช่ามาหลายปี "ก็ถึงเวลาที่เราต้องซื้ออสังหาริมทรัพย์ในแอลเอ" Alhadeff อธิบาย ตัวเลือกนี้ตกอยู่ที่ The Goldwyn House ซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยในปี 1916 ที่เต็มไปด้วยแสงแดด โดยมีลายเซ็นของสถาปนิก Arthur S. Heineman ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นบ้านของโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ชื่อดัง Samuel Goldwyn ซึ่งปัจจุบันผู้ก่อตั้ง The Future Perfect อาศัยอยู่กับสามีและลูกชายของเขา สถานที่แห่งนี้ตั้งตระหง่านอยู่บนเนินเขาของฮอลลีวูด ฮิลส์ สถานที่แห่งนี้จึงกลายเป็น "ผืนผ้าใบ" ที่นำเสนอสิ่งที่ทำลายขอบเขตของแกลเลอรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบของงานสถาปัตยกรรมเฉพาะสถานที่ที่มีความทะเยอทะยาน “การแสดงให้ลูกค้าเห็นว่าคุณสามารถใช้ชีวิตร่วมกับงานศิลปะและการออกแบบได้อย่างดื่มด่ำได้อย่างไร นั้นเป็นสิ่งที่เราไม่สามารถทำได้จากพื้นที่เช่า” Alhadeff อธิบาย “การหยั่งรากบางส่วนกลายเป็นความฝัน และการเคลื่อนไหวดังกล่าวได้สร้างเรื่องราวใหม่ขึ้นมา”

โอบกอดบ้านในฐานะ "ผืนผ้าใบที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา"

ภาพที่ 1 จาก 6

เช่นเดียวกับบ้านในนิวยอร์กของเขาที่มีต้นไม้เรียงรายด้านหน้าอาคารอิฐสีแดงและหรูหราอย่างมีระดับบรรยากาศที่รวบรวม "จินตนาการขั้นสูงสุดของประสบการณ์นิวยอร์ก" The Goldwyn House เป็นยูโทเปียของแอลเอ ตั้งตระหง่านเหนือพื้นที่กว้างใหญ่ที่คั่นด้วยสวนและสระว่ายน้ำที่สวยงาม “หลับตาแล้วจินตนาการถึงคฤหาสน์ฮอลลีวูดสไตล์เก่า” Alhadeff บอกฉัน “คุณได้ภาพนี้ไหม?” แม้ว่าความงามของมันจะไม่มีข้อสงสัย แต่นี่เป็นเพียงส่วนผิวเผินของการลงทุนครั้งนี้เท่านั้น ไปยังผู้ขัดขวางสิ่งที่สามารถทำได้ภายในมันคือสิ่งที่ทำให้มันคุ้มค่า “การมีโอกาสได้ทำงานเคียงข้างกันกับนักออกแบบเพื่อให้พวกเขานำงานฝีมือของพวกเขาไปใช้กับสิ่งที่ไม่ซ้ำใครสำหรับคุณ และบ้านของคุณก็เป็นสิ่งที่สวยงาม” เขากล่าว โดยชี้ไปที่ชิ้นส่วนที่น่าทึ่งซึ่งเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวเท่านั้น บ้าน Alhadeff กล่าวเสริมว่า "เป็นโอกาสพิเศษในการสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้อื่นทำเช่นเดียวกัน"

จากห้องแป้งสีบรอนซ์บนฝาผนังและกระเบื้องที่แปลกตา ยกระดับด้วยศิลปะสุดแหวกแนวของ Chris Wolston และหลุมไฟกระจกกลางแจ้งที่ออกแบบโดย Olivia Cognet ชวนให้นึกถึงทิวทัศน์ของ "ภูเขาไฟที่ปะทุเต็มที่" ไปจนถึงที่นั่งนุ่มๆ ที่หุ้มไว้อย่างน่าทึ่งโดย Christophe Delcourt และ- การตกแต่งภายในของ The Goldwyn House ผสมผสานพรมได้แรงบันดาลใจจากคอลเลกชันพรมโดย Christopher Farr การนำงานศิลปะและของแต่งบ้านที่คัดสรรมาเป็นพิเศษนี้มาไว้ใกล้กันมากขึ้นคือความปรารถนาของผู้สร้างที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดของสิ่งที่เป็นไปได้ในการออกแบบจนถึงตอนนี้ ตัวอย่าง? “ศิลปินชาวดัตช์ Floris Wubben เพิ่งได้เตาเผาใหม่เพื่อเริ่มสร้างโต๊ะรับประทานอาหารขนาดใหญ่เต็มรูปแบบด้วยเซรามิกเคลือบ” Alhadeff บอกฉัน “รุ่นแรกคือรุ่นขนาด 83 x 43 นิ้ว ซึ่งจะตามมาด้วยรุ่นที่ใหญ่กว่า โดยแบ่งออกเป็นสองส่วนและยาว 140 นิ้ว”

ภาพที่ 1 จาก 3

องค์ประกอบอื่นๆ ที่รวมเอางานศิลปะและการออกแบบทั้งหมดของ The Goldwyn House เข้าด้วยกันคือสภาวะที่ไม่ยั่งยืน เช่นเดียวกับที่อยู่อาศัยอื่นๆ ของ The Future Perfect "ทุกสิ่งมีการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา" ผู้ก่อตั้งกล่าวเสริม “การล้างห้อง ปูพรมใหม่ และการทาสีและวอลเปเปอร์เป็นสิ่งที่ผู้คนมักไม่ค่อยทำบ่อยนัก แต่ส่วนใหญ่เมื่อพวกเขาย้าย ที่โกลด์วินเฮาส์ แต่ละพื้นที่มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ซึ่งสนุกมาก เพราะมันทำให้ฉันได้ลองสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ" นอกจากนี้ คอลเลกชั่นบ้านของ Alhadeff ยังมุ่งความสนใจไปที่การวาดภาพ ประติมากรรม และเซรามิก โดยงานศิลปะชิ้นหลังถือเป็นงานศิลปะที่เขาชื่นชอบ เนื่องจาก "นั่นคือจุดที่ศิลปะและการออกแบบมาบรรจบกัน" คอลเลกชั่นบ้านของ Alhadeff ขยายไปไกลกว่าการออกแบบเชิงฟังก์ชันเพื่อเปิดรับการแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์อื่นๆ เกณฑ์เดียวที่อยู่เบื้องหลังการซื้อของเขา? “ไม่ว่าฉันจะอยากอยู่กับพวกเขาหรือไม่ก็ตาม” เขาบอกฉัน "ถ้าฉันเป็นนักสะสม 'ของจริง' ฉันจะติดทุกชิ้นที่ฉันเป็นเจ้าของไว้ในโกดัง เพื่อจะได้ไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับพวกเขา เมื่อคุณเลือกที่จะใช้ชีวิตร่วมกับงานศิลปะ คุณจะเสี่ยงต่ออันตรายที่อาจเกิดขึ้นกับมัน แต่ในทางกลับกัน คุณจะได้รับประโยชน์จากการได้สัมผัสประสบการณ์การทำงานที่น่าทึ่งซึ่งเป็นแรงบันดาลใจ และในกรณีของฉัน จะช่วยเติมเต็มการสร้างสรรค์การออกแบบที่มีอยู่ในบ้าน"

ถือเป็นสิทธิพิเศษที่ Alhadeff ได้ขยาย The Future Perfect ไปสู่ผู้ที่มาเยี่ยมชมสถานที่นัดหมายเท่านั้นจากสามแห่งของเขา ที่นี่ ผู้เยี่ยมชมจะได้รับเชิญให้เข้าไปสัมผัสกับการดูแลหมุนเวียนของศิลปินและนักออกแบบหน้าใหม่และมีชื่อเสียงซึ่งได้รับการสนับสนุนจากแกลเลอรีในฐานะผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมในอุตสาหกรรมรายต่อไปในการนำเสนอผลงานเดี่ยวและกลุ่มที่เกิดขึ้นประจำ การร่วมมือสุดพิเศษ และการปรากฏตัวอย่างยุติธรรม ปัจจุบัน แกลเลอรีกำลังแสดงศักยภาพของบัญชีรายชื่อหลายรุ่นด้วยบูธสองส่วนที่น่าประทับใจที่ Design Miami (จนถึงวันที่ 8 ธันวาคม) ตรงกับการจัดแสดงแบบสหวิทยาการนี้รวบรวมภาพพิภพเล็ก ๆ ของ The Future Perfect ผ่านสิ่งทอและโคมไฟระย้าที่ลอยอยู่ วัตถุที่น่าอัศจรรย์ และเฟอร์นิเจอร์ที่เหมือนสิ่งมีชีวิตที่เพ้อฝันซึ่งประดิษฐ์ขึ้นด้วยความเอาใจใส่โดยนักสร้างสรรค์กว่า 20 ราย รวมถึง Sophie Lou Jacobsen, Chen Chen และ Kai Williams และ Cody Hoyt เช่นกัน เช่น Wolston, Wubben, Hein Eek และ Adelman เอง อีกครึ่งหนึ่งของบูธเป็นที่จัดแสดงนิทรรศการในสหรัฐอเมริกาครั้งแรกของ Vikram Goyal ศิลปินจากนิวเดลี โดยเฉลิมฉลองแก่นแท้และขนาดของผลงานประติมากรรมสำริดของเขา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานโบราณ มรดกของอินเดียและเปอร์เซีย และการสังเกตธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง

ปลดล็อกการเล่าเรื่องและมรดกเบื้องหลังการออกแบบร่วมสมัย

เมื่อเร็วๆ นี้ The Future Perfect ยังได้ประกาศผู้ชนะรางวัลที่มีชื่อเดียวกันเป็นครั้งแรก ซึ่งมอบให้กับ Anina Major ศิลปินทัศนศิลป์ชาวบาฮามาส ซึ่งเป็นอีกหนึ่งบุคคลที่มีชื่อเสียงส่วนหนึ่งของงาน Design Miami มหกรรมครั้งนี้ เธอทำงานกับเซรามิก โดยสร้างสรรค์ผลงานประติมากรรมสีพาสเทลโดยอ้างอิงถึงแนวทางปฏิบัติในการทอฟางจากบ้านเกิดของเธอ และสะท้อนถึงประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่กว้างขึ้น Major ได้รับเงินทุน 20,000 ดอลลาร์ พร้อมด้วยการให้คำปรึกษา และโอกาสในการเปิดเผยผลงานใหม่ที่ด่านหน้าของแกลเลอรีในนิวยอร์คในปี 2025 สำหรับ Alhadeff ซึ่งอธิบายว่าการปฏิบัติของเธอเป็น "การแสดงออกอย่างลึกซึ้ง" สถาบันที่ได้รับรางวัลนี้ถือเป็นการเริ่มต้นใหม่สำหรับ อนาคตที่สมบูรณ์แบบ “เราเพิ่งครบรอบ 20 ปีของเรา และรู้สึกเหมือนได้ย้อนกลับไปสู่หลักการและคุณค่าของโครงการนี้” เขากล่าว โดยกล่าวถึงงานฝีมือและชุมชนว่าเป็นเสาหลักสองประการ

“เราอาจใช้เวลาว่างๆ ในงานปาร์ตี้ขนาดยักษ์ หรือเลือกที่จะลงทุนในภารกิจของเราอีกครั้ง โดยทำสิ่งที่สามารถยกระดับอาชีพของคนที่เราชื่นชม และเราก็เลือกทำอย่างหลัง” Alhadeff กล่าวเสริม ในปัจจุบันนี้ในสังคมที่ติดอยู่ในวิกฤติต่างๆ มากมาย "สิ่งที่เราต้องการจากผลงานใหม่ๆ ก็คือลายเซ็นต์ของผู้อยู่เบื้องหลัง — สิ่งที่ทำให้ใจเราร้องว้าว" สร้างขึ้นจากความสัมพันธ์ส่วนตัวระยะยาวกับศิลปินมากกว่าความคาดหวังในความสำเร็จเชิงพาณิชย์ โปรแกรมของแกลเลอรีนี้เป็นความพยายามในการค้นหาและสร้างเวทีให้กับเสียงใหม่ๆ ที่สมควรได้รับการรับฟัง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อพูดถึงคอลเลกชั่นที่พักอาศัยของพวกเขา "เราเสี่ยงและแสดงความเสี่ยง เพราะเราหลงใหลในสิ่งนั้น" ผู้ก่อตั้งกล่าว "สิ่งที่ฉันตามหาคืองานที่รู้สึกอ่อนแอ เมื่อฉันนึกถึงการออกแบบร่วมสมัย ฉันไม่ได้คิดถึงวัตถุหรือเทคโนโลยีใดๆ ฉันคิดถึงบางสิ่งที่เป็นจริง เกี่ยวกับประสบการณ์ทางอารมณ์ของนักออกแบบ หรือเกี่ยวกับโลกของพวกเขา"

The Goldwyn House รวบรวมผู้บุกเบิกด้านการออกแบบที่ล้ำยุคหน้าใหม่ไว้ใต้หลังคาเดียวกัน มองเห็นจักรวาลที่พัฒนาอย่างรวดเร็วของพวกเขา ก่อนที่อัจฉริยะของพวกเขาจะทะลักออกมาสู่โลก ใครจะรู้ว่าสิ่งที่พวกเขาจะสร้างขึ้นเมื่อถึงเวลาที่วิสัยทัศน์ของพวกเขามาถึงเราทุกคน?