10 สิ่งที่ต้องดูที่ Matter and Shape - 'Design Salon' Buzzy ใน Paris Propelling Creativity ในทิศทางใหม่

ในเมืองสำหรับสัปดาห์แฟชั่นปารีส 2025 ระหว่างวันที่ 3 ถึง 11 มีนาคม? อย่าลืมที่จะประหยัดเวลาในการมองเข้าไปในฉบับที่สองของ Matter and Shape นิทรรศการประจำปีที่ฝันถึงผู้กำกับและผู้ก่อตั้ง Matthieu Pinet ผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะ Dan Thawley และผู้จัดงานแสดงสินค้าเชิงสร้างสรรค์ของ WSN Fréderic Maus เป็น "ร้านเสริมสวย" สำหรับ The CreativeHaute Coutureฝูงชนที่มีความสัมพันธ์

ครั้งหนึ่งเคยเป็นแพลตฟอร์มออนไลน์การเฉลิมฉลองที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของงานฝีมือในศตวรรษที่ 21 กลับไปที่ Jardin des Tuileries ที่เต็มไปด้วยใบไม้ซึ่งซ่อนตัวอยู่ระหว่างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และวางเดอลาคอนคอร์ดในเขตที่ 1 สาขาวิชาที่หลากหลายเช่นอุตสาหกรรมวัตถุและการออกแบบตกแต่งภายในรวมถึงแฟชั่นและศิลปะการตกแต่ง

แน่นอนว่าในฐานะบรรณาธิการศิลปะและการออกแบบที่หมกมุ่นอยู่กับการออกแบบฉันอดไม่ได้ที่จะดำน้ำลึกลงไปในการเขียนโปรแกรมเหตุการณ์ในปีนี้-ซึ่งรวมตัวกัน 56 ผู้เข้าร่วมงานและ 43 คู่ในการสนทนาสร้างสรรค์ transveral สี่วัน-เพื่อระบุโครงการที่มีความสำคัญจาก 2025. โดยธรรมชาติการเลือกสิบผลงานจากศิลปินหลายสิบคนที่ได้รับความสนใจเป็นงานที่ยากลำบาก ทำไมฉันถึงทำ? เพื่อแสดงให้เห็นว่าโดยมองย้อนกลับไปข้างหน้าการเปิดใช้งานเหล่านี้จับวิวัฒนาการของวัฒนธรรมการออกแบบทั่วโลกโดยรวม

ไม่ว่าจะเป็นการตีความชิ้นส่วนที่เป็นสัญลักษณ์จากอดีตการส่งเสริมการเชื่อมต่อที่ได้รับการปรับปรุงระหว่างผู้ผลิตและธรรมชาติหรือเน้นคุณค่าทางประสาทสัมผัสที่อยู่ในเฟอร์นิเจอร์นอกเหนือจากการทำธุรกรรมทางการเงิน สำหรับการเลือกครั้งสุดท้ายจะมีอะไรดีไปกว่าการเดินทางย้อนเวลากลับไปกว่าการขว้างปา- การรวบรวม IRL นั้นทันสมัยอีกครั้งดูเหมือนว่าหากคุณหิวที่จะรู้มากขึ้นให้แน่ใจว่าได้จองจุดของคุณที่เรื่องและรูปร่างตารางก่อนที่พวกเขาจะไปหมด

1. ประติมากรรมศิลปะที่ใช้แร่ธาตุของ Lea Colombo และการออกแบบฟังก์ชั่น

เรื่องและรูปร่างโดย WSN ค่ายทหาร 12 Rue Philippe de Girard, 75010, ปารีส

ในฐานะผู้ชื่นชมช่างภาพชาวแอฟริกาใต้ในระยะยาวLea Colomboการเล่าเรื่องด้วยภาพเป็นศิลปินที่ฉันรักการค้นพบการสำรวจตัวเองของเธอครั้งแรกสีสันของร่างกายของฉัน (2021) ฉันไม่สามารถหลงใหลในการค้นหาความสามารถของเธอได้มากขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ในรูปแบบใหม่ ตั้งแต่ปีที่หนังสือเล่มนั้นได้รับการปล่อยตัวเธอได้สร้างการออกแบบการทำงานที่น่าประทับใจที่เกิดขึ้นกับแร่ธาตุเช่น Sodalite และ Red Jasper ซึ่งทั้งคู่อยู่ในภูมิทัศน์ที่แผ่กิ่งก้านสาขาของนามิเบียและแอฟริกาใต้ เป็นชิ้น ๆ เหมือนเธอโต๊ะรับประทานอาหารแจสเปอร์สีแดง(จับด้านบน) โคลัมโบรวมหินเหล่านี้เข้ากับรายการเฟอร์นิเจอร์ประจำวันที่ในขณะที่ดูเหมือนว่าร่วมสมัยพกพาและ rekindle พลังการรักษาของแหล่งบรรพบุรุษเหล่านี้ในการสนทนาระหว่างมนุษย์และพระเจ้าที่ครอบคลุมหลายชั่วอายุคน

2. วัตถุเงินมินิมัลลิสต์ของ Natalia Criada

เรื่องและรูปร่างโดย WSN ค่ายทหาร 12 Rue Philippe de Girard, 75010, ปารีส

ความเกี่ยวข้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอาศัยอยู่ในความสามารถของพวกเขาที่จะอยู่ได้นานกว่าช่วงเวลาที่หายวับไป ในขณะที่เกิดโคลัมเบียNatalia Criadoเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารที่ได้รับแรงบันดาลใจจากปี 1970 เป็นส่วนหนึ่งของการเป็นเจ้าภาพในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการชุ่มชื้นอย่างต่อเนื่องความแม่นยำที่คมชัดของเส้นของเธอและความงามของ Alien-Ly Essence ของงานของเธอไม่ได้เป็นเพียงการหักเหของอดีตที่ห่างไกลและยาวนาน แต่การออกแบบการออกแบบของเธอหลอมรวมมรดกทางศิลปะเก่าแก่มาหลายศตวรรษของดินแดนบ้านเกิดของเธอด้วยวิธีการที่เปรี้ยวจี๊ดเพื่องานฝีมือที่เริ่มต้นจากปี 1950 ทำให้เธอได้รับตำแหน่งเป็นเมืองหลวงการออกแบบของอิตาลี อันการเดินทางในเวลาและสถานที่การสร้างสรรค์ประติมากรรมที่เปล่งประกายของเธอแต่งงานกับความใส่ใจในรายละเอียดและการดูแลศิลปะมรดกด้วยความซับซ้อนที่ไร้ที่ติของการทำศตวรรษที่ 21

3. อินเดีย Mahdavi "ห้องโครงการ n ° 18: ไวยากรณ์อีกอันหนึ่งของเครื่องประดับ"

สตูดิโอของอินเดีย Mahdavi29 Rue de Bellechasse-3 กรณี rue las, 75007, ปารีส

มันจะไม่ใช้เวลามากไปกว่าการมองเห็นอย่างรวดเร็วในการเปิดตัวของ Trondheim ที่เพิ่งเปิดตัวใหม่และการปรากฏตัวของนักออกแบบในของเราคอลัมน์การเดินทางเพื่อตระหนักว่าฉันเป็นแฟนของเธอมากแค่ไหน ในทำนองเดียวกันกับการปฏิบัติของสถาปนิกอิหร่าน-ฝรั่งเศสซึ่งมีความมีชีวิตชีวาของเฉดสีและความคิดสร้างสรรค์เกิดจากการเผชิญหน้าระหว่างมรดกอันยาวนานของดินแดนบ้านเกิดของเธอและประเพณีการตกแต่งที่ผิดปกติของปารีสห้องโปรเจ็กต์ n ° 18: ไวยากรณ์อื่นของเครื่องประดับเป็นที่ที่อดีตและปัจจุบันชนกัน

รวบรวมผลงานจากศิลปินและนักออกแบบ 20 คนรวมถึง Mahdavi เองเหตุการณ์ซึ่งได้รับการดูแลโดยผู้กำกับศิลป์ของ Matter and Shapeและ Tawleyและติดตั้งในห้องโปรเจ็กต์โชว์รูมของเธอและห้องเล็ก ๆ รวมถึงที่ N ° 29 Rue de Bellechasse ซึ่งเป็นวันครบรอบ 100 ปีของนิทรรศการนานาชาติของฝรั่งเศสในปี 1925 ของการตกแต่งและศิลปะอุตสาหกรรมที่ทันสมัย รับน้ำเชื้อของ Owen Jonesไวยากรณ์ของเครื่องประดับ(1856) และคำตอบร่วมสมัยของ Thomas Weilไวยากรณ์ใหม่ของเครื่องประดับ(2021) เป็นเสาหลักของมันมันมีโอกาสพิเศษในการสำรวจสเปกตรัมเต็มรูปแบบของการตกแต่งจากแนวคิดนามธรรมและที่สำคัญที่สุดตลอดทางจนถึงการตีความที่ดีที่สุด

4. การสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นอย่างยั่งยืนของ Marco Guazzini

เรื่องและรูปร่างโดย WSN ค่ายทหาร 12 Rue Philippe de Girard, 75010, ปารีส

ผู้ที่คิดว่าวัสดุการออกแบบที่ใส่ใจสิ่งแวดล้อม จำกัด ความกว้างของการทดลองสร้างสรรค์จะได้รับการพิสูจน์ผิดโดยนักออกแบบชาวอิตาลีที่กำลังขยายตัวMarco Guazzini- ที่ Matter and Shape 2025 ผู้สร้างMarwoolus®ซึ่งเป็นวัสดุที่ได้รับการจดสิทธิบัตรและก่อกวนที่ได้จากการผสมผสานของฝุ่นละอองหินอ่อน Carrara รีไซเคิลและเส้นใยขนปราที่ถูกทิ้งร้างจะแสดงให้เห็นว่างานฝีมือร่วมสมัยสามารถโอบกอดประเพณีและความยั่งยืนด้วยการนำเสนอ

เกิดในฟลอเรนซ์และตอนนี้อยู่ที่มิลาน Guazzini Showcasesเมนบอร์ดชุดของอุปกรณ์เสริมบ้านที่ตัดเรขาคณิตซึ่งมีเฉดสีที่ละเอียดอ่อนและรูปร่างที่เป็นตัวหนาทำให้พวกเขาเป็นส่วนเสริมที่เหมาะสำหรับบ้านที่ทันสมัย ทำด้วยมือทั้งหมดในพื้นที่บ้านเกิดของเขาของทัสคานีการสร้างสรรค์เนื้อสัมผัสเล็กน้อยเหล่านี้มุ่งมั่นที่จะสะท้อนถึงความซับซ้อนของวงจรภายในของคอมพิวเตอร์เพื่อเฉลิมฉลอง "การหลอมรวมของธรรมชาติและเทคโนโลยี" การเล่นของความแตกต่างที่วางจำหน่ายดิจิตอลและโลกอะนาล็อกความเรียบง่ายของเงาของพวกเขาด้วยความวุ่นวายของพื้นผิวชิ้นส่วนเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจว่านอกเหนือจากการปรากฏตัวที่สะอาดของมิติออนไลน์ทั้งเครื่องคอมพิวเตอร์และมนุษย์ที่อาศัยอยู่ในนั้น

5. Tavares 1922 เครื่องประดับเครื่องประดับเซอร์เรียลและเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารของ Tavares 1922

เรื่องและรูปร่างโดย WSN ค่ายทหาร 12 Rue Philippe de Girard, 75010, ปารีส

ไม่ใช่อะไรใหม่ แต่ต้องขอบคุณเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารผู้บุกเบิกและแบรนด์เครื่องประดับชั้นดีอย่างVirgílio Aristides Tavares บ้านของ Tavares Tavares 1922 ว่าเทรนด์สไตล์ที่ถูกลืมครั้งนี้กำลังเพลิดเพลินกับแรงฉุดใหม่ในห้องรับประทานอาหาร ก่อตั้งขึ้นในPóvoa de Varzim ประเทศโปรตุเกสในตอนเช้าของศตวรรษที่ 20 ฉลากยังคงเป็นจริงกับวิสัยทัศน์ที่สง่างามอย่างแท้จริง สร้างขึ้นด้วยการดูแลอย่างพิถีพิถันอัญมณีของมันนั้นไร้กาลเวลาเหมือนร่วมสมัยด้วยบริการที่เพิ่มการสัมผัสที่แปลกประหลาดและได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติให้กับทุก ๆ บนโต๊ะ

6. การทำงานร่วมกันของสิ่งทอที่โดดเด่นของ Hosoo กับ Toogood และ Avoir

เรื่องและรูปร่างโดย WSN ค่ายทหาร 12 Rue Philippe de Girard, 75010, ปารีส

สำหรับ 337 Hosoo ได้นำประเพณีสิ่งทอและวัฒนธรรมกิโมโนในเขตเมืองเก่าของ Nishijin ของเกียวโตไปทั่วโลกด้วยการสร้างสรรค์ผ้าที่ยืนทดสอบเวลาไม่ว่าจะเป็นคุณภาพหรือสไตล์ จากการฝึกฝนการทอผ้าไหมที่ครอบคลุมหลายศตวรรษของอำเภอแบรนด์ได้นำสิ่งทอญี่ปุ่นมาสู่ความสูงใหม่ด้วยการออกแบบที่กระพริบในอดีตในขณะที่พร้อมกันในอนาคต แนวทางการคิดล่วงหน้าของบ้านแสดงให้เห็นถึงความร่วมมือล่าสุดกับเฟอร์นิเจอร์บ้านเครื่องใช้ในบ้านแฟชั่นและสตูดิโอออกแบบตกแต่งภายในในกรุงลอนดอนToogoodที่ซึ่งคอลเล็กชั่นผ้าที่โดดเด่นที่ บริษัท อังกฤษตั้งอยู่สำหรับ Hosoo เชื่อมช่องว่างระหว่างตะวันออกและตะวันตกและเป็นหุ้นส่วนกับสถาปัตยกรรมในกรุงปารีสและสตูดิโอสร้างสรรค์มีผู้สร้างแผงขายของแบรนด์ในเรื่องและรูปร่าง

7. คอลเล็กชั่นเฟอร์นิเจอร์ "สด" ของ Faina ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Faina, Grun '

เรื่องและรูปร่างโดย WSN ค่ายทหาร 12 Rue Philippe de Girard, 75010, ปารีส

มีความปรารถนาที่เพิ่มขึ้นสำหรับความนุ่มนวลในการตกแต่งและนักออกแบบยูเครนVictoria Yakushaแบรนด์เฟอร์นิเจอร์ Faina ของ S ทำให้เป็นสิ่งที่กระตุ้นอย่างมาก ได้รับแจ้งจากงานฝีมือโบราณของดินแดนดั้งเดิมของเธอในตำนานและธรรมชาติคอลเลกชันบ้านของเธอดูเหมือนจะเต็มไปด้วยชีวิตและพลังงานของตัวเอง โดดเด่นสำหรับสิ่งมีชีวิตที่มีลักษณะคล้ายกับสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาดเช่นเดียวกับสาระสำคัญของเนื้อสัมผัสโดยเนื้อแท้ชิ้นส่วนเหล่านี้เป็นตัวอย่างของความน่าทึ่งของวัสดุที่มีชีวิต-คิดว่าแหล่งข้อมูลที่อ่อนไหวเช่นดินเหนียวไม้วิลโลว์เถาวัลย์และ Ztista การผสมผสานอย่างยั่งยืนของ Faina ที่สสารและรูปร่าง 2025, ยาคุชาเปิดตัวความสงสัย 'บรรทัดใหม่ผลักดันขอบเขตของความถูกต้องและการแสดงออกของดิบ

8. "Shaha x Toutia" กำหนดขอบเขตของวัสดุดิบและเน่าเสียง่าย

เรื่องและรูปร่างโดย WSN ค่ายทหาร 12 Rue Philippe de Girard, 75010, ปารีส

อาหารไม่เคยแพร่หลายในวัฒนธรรมมากกว่าที่เป็นอยู่ทุกวันนี้และอะไรที่ทำให้แรงบันดาลใจที่จับต้องได้มากกว่านิทรรศการจับคู่ประติมากรรมโลหะกับงานศิลปะที่กินได้? ในShaha x ToutiaศิลปินและนักออกแบบชาวเลบานอนShaha Raphaëlและสตูดิโอออกแบบการทำอาหารในปารีสtoutiaเข้าร่วมกองกำลังในการสอบสวนแบบสหวิทยาการในรูปแบบของรูปแบบการสัมผัสและรสชาติที่ท้าทาย "ขีด จำกัด ของวัสดุดิบและเน่าเสียง่าย" บทกวีเกี่ยวกับสาระสำคัญของประติมากรรมที่เพิ่มมากขึ้นของทั้งการออกแบบร่วมสมัยและการทำอาหารเรื่องนี้เรื่องและการนำเสนอรูปร่างนี้จะเปิดเผยว่าทั้งสองสาขานี้ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจร่วมกันกระตุ้นความทรงจำและการใช้ประโยชน์จากรายละเอียดเฉพาะเพื่อดูดซับผู้เข้าชมในบรรยากาศที่หลากหลาย

9. มรดกสืบทอดที่สมบูรณ์แบบของ Alighieri ที่สมบูรณ์แบบในปัจจุบัน

เรื่องและรูปร่างโดย WSN ค่ายทหาร 12 Rue Philippe de Girard, 75010, ปารีส

ตั้งแต่สะดุดอัลลีเออร์ในปี 2562 ฉันได้พิจารณาบ้านที่มีความหมายเหมือนกันกับความเป็นเลิศและความสง่างามของศิลปะในลอนดอน ความลับของแบรนด์ Dante Alighieri ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Rosh Mahtani ดูเหมือนจะอยู่ในความสามารถของมรดกสืบทอดในการจับและดักจับแสงภายในตัวเอง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้ก่อตั้งตัดสินใจตั้งร้านค้าในช่วงเวลาที่ท้าทายเป็นพิเศษ: ด้วย Alighieri เธอได้กระตุ้นให้เกิดพลังความมหัศจรรย์และความงามในเครื่องประดับและสิ่งของในบ้านที่แม้จะถูกสร้างขึ้นในปัจจุบัน ที่สสารและรูปร่าง 2025 บ้านเตือนเราถึงอิทธิพลที่ซ่อนอยู่ที่รายการรอบตัวเราเล่นในชีวิตของเรา พวกเขาสามารถยกระดับเราสร้างแรงบันดาลใจให้เราและให้ชีวิตใหม่แก่เราได้อย่างไร

10. รอบทัวร์ของคุณกับ We Are Are Ona Culinary Pop-Up ล่าสุดของ Ona

เรื่องและรูปร่างโดย WSN ค่ายทหาร 12 Rue Philippe de Girard, 75010, ปารีส

เมื่อพูดถึงการให้อาหารสำหรับความคิดความเป็นจริงไม่กี่อย่างที่เหมาะสมสำหรับความท้าทายมากกว่าLuca Pronzatoแพลตฟอร์มการทำอาหารที่ขับเคลื่อนด้วยการออกแบบเราคือ ona- ที่ Matter and Shape 2025 ร้านอาหารใหม่สุดพิเศษที่ออกแบบโดยWillo Perronจะส่งมอบประสบการณ์การรับประทานอาหารเพื่อการขนส่ง

เกิดขึ้นสำหรับโอกาสโดย Disruptor ในกรุงลอนดอนหนึ่งในศิลปินการทำอาหารที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในปัจจุบันร้านอาหารที่สร้างขึ้นอย่างน่าทึ่งนี้พร้อมด้วยยุคย้อนยุคที่เต็มไปด้วยยุคย้อนยุคลงนามโดย Perron สำหรับไม่มี GAและฟริสบีโคมไฟ (1978) สร้างโดยนักออกแบบผู้บุกเบิก Achille Castiglioni สำหรับฟลอสจะตีแผ่ว่าเป็นอาหารกลางวัน 6 คอร์สหรืออาหารเย็น 8 คอร์ส แต่ไม่ชอบอะไรที่คุณเคยลองมาก่อน แต่ "ทุกช่วงเวลาของมื้ออาหารจะเป็นการแสดง: จานชุบต่อหน้าดวงตาของแขกผู้เข้าพักองค์ประกอบที่เปิดเผยภายใต้ cloche หรือท่าทางที่แม่นยำในการยกระดับส่วนผสมแต่ละอย่าง" ผู้จัดงานอธิบาย ด้วยบริการประจำวันในวันที่ 7, 8, 9 และ 10 และตอนเย็นที่จองได้ในวันที่ 8 และ 9 มีนาคมเรารู้ว่าที่นั่งจะไปอย่างรวดเร็วดังนั้นปลอดภัยของคุณในขณะที่คุณทำได้

หากมีสิ่งหนึ่งที่เราเป็น Ona และศิลปินการทำอาหารของ Imogen Kwok การมีส่วนร่วมในเรื่องและรูปร่างทำให้เรานึกถึงมันคือขอบเขตระหว่างการทำอาหารและศิลปะและโลกการออกแบบไม่เคยเบลอ เพื่อป้อนแนวโน้มอย่างต่อเนื่องนี้ทำไมไม่ดื่มด่ำกับเมืองหลวงของฝรั่งเศส อาหารอร่อยโดยไปที่หนึ่งใน-

เช่นเดียวกับพวกเขาเป็นแหล่งออกแบบตกแต่งภายในและแรงบันดาลใจด้านอาหารที่ไม่มีที่สิ้นสุดนำเสนอฐานที่ดีที่สุดในการเติมเงินก่อนที่จะดำเนินการสำรวจเมืองของคุณ