อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้กับคอลเลกชั่นใหม่แต่ละคอลเลกชั่น?
เมื่อผู้คนนึกถึงคริสโตเฟอร์ ฟาร์ พวกเขานึกถึงสีของเรา สีชมพูร้อน สีคราม สีเขียวมรกต และสีเหลือง เราไม่ตามเทรนด์และไม่มีจุดเริ่มต้นที่ชัดเจนจริงๆ กระบวนการออกแบบของเรามีความเป็นธรรมชาติมาก ไม่มีกำหนดเวลา การเปิดตัวจะเล็กหรือใหญ่ เราไม่อยู่ภายใต้ความกดดันที่จะสร้างดีไซน์ใหม่ 30 แบบใน 5 เฉดสีทุกฤดูกาล ดังนั้นสิ่งที่เราสร้างขึ้นคือสิ่งที่เรารักอย่างแท้จริง
ความคิดของคุณมาจากไหน?
เมื่อร่วมงานกับนักออกแบบอย่าง Kit Kemp เธอมักจะเริ่มต้นด้วยผ้าชิ้นเก่า ชิ้นส่วนที่เธอพบในอินเดีย หรือการเย็บผ้าห่มของชาวเปรูที่ประณีต จากนั้นเราจะอธิบายรายละเอียดและแปลงเป็นอย่างอื่น สำหรับวอลเปเปอร์ใหม่ เราอาจใช้ลวดลายที่ใช้งานได้ดีพอๆ กับผ้า และลองใช้กับวัสดุที่น่าสนใจ เช่น ผ้าหญ้า เพื่อดูว่ามันทำงานอย่างไร
อะไรทำให้งานพิมพ์ของคุณพิเศษมาก?
เราทำงานร่วมกับเครื่องพิมพ์สกรีนขนาดเล็กนอกลอนดอน มีบางอย่างที่เหมือนจริงมากเกี่ยวกับการพิมพ์ด้วยมือ ฉันชอบความไม่สมบูรณ์ที่มาพร้อมกับความนุ่มนวลและการเคลื่อนไหวของมือที่กระจายสีไปทั่วหน้าจอ ฉันยอมรับข้อผิดพลาดและความแตกต่างตั้งแต่การผลิตครั้งเดียวจนถึง ถัดไป – สิ่งที่คุณไม่สามารถผลิตแบบดิจิทัลได้
อะไรคือรูปแบบที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของคุณ?
Michael Szell's Carnival - ทุกๆ สิ้นปี ฉันเห็นตัวเลขของสินค้าที่มียอดขายมากที่สุด และทุกๆ ปี ฉันหวังว่าอาจมีสินค้าใหม่ๆ อยู่ในอันดับต้นๆ ของรายการ แต่แน่นอนว่า Michael's Carnival เป็นสีเขียวเสมอ ฉันไม่รู้ว่าอะไรทำให้มันยอดเยี่ยมขนาดนี้ อาจเป็นเพราะว่ามันออกมาครั้งแรกในช่วงเวลาที่ดอกไม้ดอกเล็กๆ กำลังเป็นที่นิยม หรือแค่ว่ามันเป็นลวดลายที่มีความสุขในสีสันสดใสที่คุณสามารถสร้างห้องรอบๆ ได้ ความจริงที่ว่าคุณไม่สามารถระบุได้คือสิ่งที่ทำให้มันน่าสนใจมาก
จุดเริ่มต้นที่ดีของรูปแบบคืออะไร?
สีและลวดลายเป็นเรื่องเฉพาะตัว หากคุณรู้สึกไม่สบายใจ ให้เริ่มช้าๆ จัดห้องที่เป็นกลางด้วยเก้าอี้ตัวเดียวที่มีลวดลายหรือวางหมอนใบใหญ่ๆ ไว้บนโซฟาหรือเตียง เมื่อคุณเริ่มคุ้นเคย ให้ค้นหารูปแบบที่ช่วยบอกเล่าเรื่องราวของคุณ มันก็เหมือนกับเสื้อผ้า คุณอาจแต่งกายด้วยสีดำทั้งหมด แต่เป็นวิธีที่คุณจับคู่กับเครื่องประดับที่สวยงามที่ทำให้คุณดูน่าสนใจ ลวดลายช่วยสร้างพื้นที่ส่วนตัวและมีเอกลักษณ์มากขึ้น
คุณจะรู้ได้อย่างไรว่ารูปแบบใดจะทำงานได้ดีที่สุด?
เริ่มจากชิ้นที่คุณชอบเป็นพิเศษแล้วทดลอง โดยแขวนชิ้นตัวอย่างขนาดใหญ่ไว้บนผนังหรือบนโซฟา จากนั้นจึงย้ายเฟอร์นิเจอร์ที่เหลือในห้องไปรอบๆ จนกระทั่งดูถูกต้อง การทำงานกับรูปแบบคือการลองผิดลองถูก – อยู่กับมันสักสองสามวันและรับฟังเสียงของคุณจริงๆ
คุณจะทำให้งานพิมพ์ที่เก็บถาวรให้ความรู้สึกร่วมสมัยได้อย่างไร
ฉันมองหาลวดลายแบบดั้งเดิมที่มีการหักมุม นี่คือวิธีที่ฉันค้นพบผลงานของ Raoul Dufy จิตรกรโฟวิสต์ชาวฝรั่งเศสช่วงต้นถึงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อเกือบสี่ปีที่แล้ว มีบางอย่างเกี่ยวกับสไตล์ด้วยมือเปล่าและการเคลื่อนไหวของขนาดที่ทำให้ฉันนึกถึง Matisse - ฉันตกหลุมรัก La Foret ของเขาทันที การออกแบบก็เหมือนกับภาพวาดนามธรรม เมื่อเราทำงานร่วมกับคอลเลกชันเอกสารสำคัญ เรายังคงรักษารากเหง้าของมันไว้โดยไม่เปลี่ยนรูปแบบ ขนาด หรือทำซ้ำ แต่เราเปลี่ยนผ้าฐานและสีเพื่อให้มีความเกี่ยวข้องกับปัจจุบันมากขึ้น
คุณจะสร้างความสมดุลให้กับรูปแบบได้อย่างไร?
การทำงานกับรูปแบบเดียวกันที่มีขนาดต่างกันเป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการสร้างความสนใจโดยไม่ทำให้ห้องมากเกินไป ตัวอย่างเช่น หากคุณใช้ลวดลายขนาดใหญ่สำหรับเบาะและผ้าม่าน ให้สร้างความสมดุลโดยใช้ลวดลายเดียวกันในขนาดเล็กลงเพื่อดูรายละเอียดต่างๆ เช่น หมอนอิงและม่านกั้นเตียง
คุณใช้ลวดลายในบ้านของคุณอย่างไร?
น่าแปลกที่ที่บ้านฉันใช้มันเท่าที่จำเป็นเพราะฉันถูกรายล้อมไปด้วยมันตลอดทั้งวันในที่ทำงาน ฉันต้องการให้บ้านให้ความรู้สึกเรียบง่ายและสะอาดตา ด้วยเฟอร์นิเจอร์หลักๆ สองสามชิ้น เช่น เก้าอี้นวมตัวยาวอันเป็นเอกลักษณ์ของฉัน 111 Wink ซึ่งออกแบบโดย Toshiyuki Kita ในปี 1980 สำหรับ Cassina และแน่นอนว่าไม่มีการตกแต่ง [เครื่องประดับ] ถ้าฉันจะทำแพทเทิร์นอย่างจริงจัง ฉันจะทำมันทั้งหมด โดยมีแพทเทิร์นที่เข้ากันกับผนัง พื้น และเบาะ!
หากต้องการข้อมูลเพิ่มเติม โปรดไปที่christopherfarrcloth.com
