รูปแบบการพูดคุยกับ Neisha Crosland

ซิกแซกและลายทางม้าลายซูม การเต้นของจุด และหัวดอกไม้กราฟิกขนาดใหญ่ pas de deux ทั่วทั้งผ้าและวอลเปเปอร์ของเธอ รูปทรงเรขาคณิตที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมัวร์ผสมผสานและดึงดูดสายตาบนพรม และเถาวัลย์ก็พันรอบเบาะ แต่กระบวนการออกแบบของ Neisha นั้นซับซ้อนกว่าที่คุณคิดมาก

เพียงแค่ดูมูดบอร์ดในสตูดิโอที่สว่างไสวของเธอในลอนดอนตอนใต้ก็เผยให้เห็นถึงอิทธิพลที่หลากหลายจากไปจนถึงเศษริบบิ้นและตัวอย่างงานปัก แม้กระทั่งกระดาษห่อของขวัญแสนหวานที่น่าสนใจ นอกจากนี้ยังมีภาพถ่ายของปราสาท ซุ้มโค้ง และโดมที่สะอาดตาและกราฟิกจากการเดินทางของเธอในประเทศต่างๆ เช่น อินเดีย อิตาลี และโมร็อกโก เธอชอบการเล่าเรื่องของชุดกิโมโนญี่ปุ่นและพื้นผิวของเสื่อทาทามิ

ตรวจสอบสิ่งเหล่านี้

แต่ลวดลายที่เธอชื่นชอบไม่ใช่เพียงการแปลตามตัวอักษรเท่านั้น 'ไม่มีประโยชน์ที่จะทำอะไรนอกจากจะแตกต่างออกไป ฉันสามารถมองผ้าอินเดียนที่สวยงามอายุหลายศตวรรษเป็นจุดเริ่มต้น แต่ฉันไม่สามารถทำซ้ำได้' เธออธิบาย ในทางกลับกัน Neisha พยายามจับภาพความรู้สึก 'ขนลุก' ที่เธอได้รับเมื่อดูงานปักอันวิจิตรประณีต และ 'คิดถึงคนที่วาดมันจริงๆ และทำมันเมื่อหลายปีก่อน มันเป็นความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์ที่ฉันอยากจะส่งต่อในงานของตัวเอง เหมือนปฏิกิริยาลูกโซ่' Neisha ซึ่งเปลี่ยนปริญญาด้านการออกแบบกราฟิกสำหรับสิ่งทอหลังจากค้นพบแกลเลอรีผ้าของจักรวรรดิออตโตมันที่ V&A กล่าว

ยกตัวอย่างเช่น ม้าลาย ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพพิมพ์ที่โดดเด่นที่สุดของเธอ ต้นกำเนิดของภาพนี้เต็มไปด้วยรูปสามเหลี่ยมที่มีความลาดเอียงทางสถาปัตยกรรมอันแหลมคมของใบเฟิร์นที่จับได้อย่างสวยงามโดยช่างภาพ Karl Blossfeldt; หรือโรซาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการทำลวดลายที่ Neisha เคยทำเมื่อตอนเป็นเด็ก 'กลีบกุหลาบซ้อนทับกัน' เธอกล่าว อันที่จริง ต้องขอบคุณสายตาสั้นที่ตรวจไม่พบจนกระทั่งเธออายุประมาณแปดขวบ 'ชีวิตในวัยเด็กของฉันเริ่มต้นในระยะใกล้ ฉันมีความสุขมากจากการได้เห็นเส้นใบบนใบไม้ ลวดลายบนกลีบดอกไม้ หรือแม่น้ำสายเล็กๆ บนแผนที่' เนอิชาอธิบาย

การบุกครั้งใหญ่ครั้งแรกของนักออกแบบมาพร้อมกับวอลเปเปอร์ชื่อ Coronata ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการออกแบบรูปดาวที่เรียบง่าย สำหรับ Osborne & Little ซึ่งกลายเป็นสินค้าขายดี

เธอเปิดตัวคอลเลกชั่นผ้าพันคอกำมะหยี่พิมพ์ลายของตัวเองในปี 1994 ซึ่งนำไปสู่การร่วมมือกับห้างสรรพสินค้า Hankyu ในญี่ปุ่นที่ดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้

ความหลงใหลในรายละเอียดที่ซับซ้อนของ Neisha ทำให้เธอเป็นหนึ่งในนักออกแบบสิ่งทอและลวดลายพื้นผิวที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก ซึ่งภาพพิมพ์ประดับประดาทุกสิ่งทุกอย่างตั้งแต่วอลเปเปอร์และกระเบื้องปูพื้นไปจนถึงกระดูกจีนและแฟ้มกล่อง รูปแบบของ Neisha ยังแสดงในภาพยนตร์ชุดโปรดักชั่นของผู้กำกับ Baz Luhrmann และ Pedro Almodóvar; งานของเธอถูกเก็บถาวรที่พิพิธภัณฑ์ V&A และ Geffrye หนังสือที่น่าทึ่งของเธอ Life of a Pattern ได้รับการตีพิมพ์ในปี 2559

'ที่บ้าน ไม่ใช่แค่การผสมผสานและระดับของสีและลวดลายตกแต่งบนหมอนอิง กระเบื้อง และพรมให้เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการจัดเรียงสิ่งของต่างๆ จากแก้วและแก้วบนชั้นวางเป็นแนวด้วย' Neisha กล่าว 'ฉันไม่ชอบความยุ่งเหยิง แต่ฉันชอบตกแต่งพื้นผิวด้วยสิ่งของต่างๆ ดังนั้นฉันจึงพบว่าถ้าสิ่งของต่างๆ ได้รับการจัดวางอย่างดี มันทำให้ฉันผ่อนคลาย'

ความสุขในงานของ Neisha ขึ้นอยู่กับการที่รูปแบบต่างๆ ของเธอสามารถแปลจากสื่อหนึ่งไปยังอีกสื่อหนึ่งได้อย่างง่ายดาย คอลเลกชั่นวอลเปเปอร์ติดผนังล่าสุดของเธอกับคริสโตเฟอร์ ฟาร์มาจากมิชาล ซิลเวอร์ ผู้อำนวยการบริษัทสิ่งทอ และความรักร่วมกันของนีชาที่มีต่อผลงานของเครื่องพิมพ์แบบบล็อคในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 อย่างฟิลลิส บาร์รอน และโดโรธี ลาร์เชอร์

ควบคู่ไปกับคอลเลกชันกระเบื้องใหม่สำหรับ De Ferranti, Artisans of Devizes และงานอื่นๆ ที่อยู่ระหว่างดำเนินการ ได้แก่ นิทรรศการภาพวาด 'รูปแบบแนวตั้ง' สำหรับ Afridi Gallery ในลอนดอน งานปักด้วยมือเพิ่มเติมกับ Chelsea Textiles และความร่วมมือด้านผ้า วอลล์เปเปอร์ และการตกแต่งภายนอกกับชูมัคเกอร์ในปีหน้า

Neisha กล่าวว่ารูปแบบที่สมบูรณ์แบบคือสิ่งที่ 'แข็งแกร่งและกล้าหาญ แต่ไม่ดุดัน พร้อมด้วยสีและคอนทราสต์ที่ไม่ชัดเจน ดังนั้นจึงทำให้คุณสงสัยเกี่ยวกับเฉดสีที่แน่นอน หรือจุดที่การทำซ้ำเริ่มต้นและสิ้นสุด แพทเทิร์นที่ดีก็เหมือนกับท่าเต้นเล็กๆ น้อยๆ ที่มีรูปทรง ในบัลเล่ต์ ถ้ามีใครสะดุดล้ม มันก็จะพัง; รูปแบบก็เหมือนกัน ถ้ามันมีความลุ่มลึกและลื่นไหลแต่ยังทำให้คุณยิ้มได้ นั่นก็ทำให้มันสวยงาม'

ชมผลงานของนีชาเพิ่มเติมได้ที่neishacrosland.com

ดูสวยงามมากขึ้น