เพื่อเป็นเกียรติแก่วันสตรีสากล เรากำลังเฉลิมฉลองสตรีผู้บุกเบิกและเป็นตำนาน 10 รายที่สร้างกระแสในด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบ พวกเขาไม่เพียงแต่สร้างหนังสือประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่การออกแบบที่โดดเด่นของพวกเขายังคงมีอิทธิพลต่อการออกแบบและนักออกแบบในปัจจุบัน ผลงานการสร้างสรรค์ของพวกเขายังคงเป็นที่ปรารถนาทั่วโลก สาวๆ เราขอคารวะคุณ
เรย์ อีเมส
เบื้องหลังชายผู้ยิ่งใหญ่ทุกคน ดังคำกล่าวที่ว่า มีหญิงผู้ยิ่งใหญ่แฝงตัวอยู่ และเครดิตส่วนใหญ่ที่ Charles Eames มอบให้ต้องแบ่งปันให้กับ Ray ภรรยาของเขา หลายๆ' การออกแบบอันเป็นเอกลักษณ์นั้นขึ้นอยู่กับแนวทางการทดลองที่มีจิตวิญญาณอิสระของ Ray เธอและ Charles Eames เริ่มต้นด้วยการทดลองกับไม้อัด ทำให้เกิดผลิตภัณฑ์ที่ผลิตจำนวนมากเป็นครั้งแรก เฝือกขาไม้อัดขึ้นรูปที่ได้รับคำสั่งซื้อ 150,000 ชิ้นจากกองทัพเรือสหรัฐฯ ในช่วงสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง หลังจากนั้นไม่นาน ทีมงานสามีและภรรยาก็ได้ใช้เทคนิคการขึ้นรูปไม้เพื่อสร้างเฟอร์นิเจอร์โดยใช้วัสดุอื่นๆ เช่น ไฟเบอร์กลาส อลูมิเนียม และหนัง
หนึ่งในการออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือเก้าอี้เลานจ์ปี 1956 ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกเนื่องจากมีการสร้างเส้นโค้งสองทิศทางจากไม้อัดลามิเนต (ที่โลกมองไม่เห็น ณ เวลานั้น)
ในช่วงเวลาที่ความเท่าเทียมทางเพศขาดหายไป สามีของเธอ ชาร์ลส์ กล่าวไว้อย่างโด่งดังว่า “อะไรก็ตามที่ฉันทำได้ เรย์ก็จะทำให้ดีกว่านี้”
การออกแบบหลายชิ้นของ Eames ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน โดยชิ้นงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Eames ยังเป็นที่ต้องการสูง ตั้งแต่เก้าอี้ Eames DSW ไปจนถึง
ไอลีน เกรย์
EileenGrayonly เป็นหนึ่งในนักออกแบบที่ได้รับการประเมินต่ำที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในช่วงบั้นปลายชีวิตของเธอ หลังจากเปิดแกลเลอรีของตัวเองในปารีสในปี 1922 เธอก็ย้ายเข้าไปทำงานด้านเฟอร์นิเจอร์ โดยทำงานอย่างใกล้ชิดกับบุคคลสำคัญในขบวนการสมัยใหม่หลายคน รวมถึงเลอ กอร์บูซิเยร์ และเจเจพี อู๊ด ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอคือโต๊ะกระจกและเหล็กท่อ E-1027 ซึ่งเดิมทีคิดว่าเป็นโต๊ะปรับระดับความสูงได้ ชิ้นส่วนที่มีน้ำหนักเบากลายเป็นสินค้ายอดนิยมทันที ณ จุดหนึ่งโดยขายได้มากกว่าพันชิ้นต่อเดือน
ต่อมาเกรย์ได้ย้ายเข้าสู่งานสถาปัตยกรรม โดยทำงานร่วมกับบาโดวิซีเพื่อสร้างวิลล่า E-1027 ในปี พ.ศ. 2472 ซึ่งเธอได้ออกแบบทั้งโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและเฟอร์นิเจอร์ทั้งหมด โดยได้รับแรงบันดาลใจจากทฤษฎีของ Bauhaus เธอเป็นหนึ่งในสถาปนิกกลุ่มแรกๆ ที่ใช้โครงสร้างท่อเหล็ก และ ผลงานส่วนใหญ่ของเธอยังคงผลิตโดยคลาสสิคอนและอาราม-
ฟลอเรนซ์ คนอล
ที่เป็นหนึ่งในเครื่องหมายกลางศตวรรษเหล่านั้น พร้อมด้วยอาหารกลางวันแบบมาร์ตินี่และพูลพิมพ์ดีด ซึ่งเป็นตัวอย่างที่แสดงถึงจิตวิญญาณของยุคหลังสงคราม ไม่ว่าจะเป็นที่บ้านในล็อบบี้ของโรงแรม ห้องรอของแพทย์ หรือบ้านสไตล์ฟาร์มปศุสัตว์ ก็เป็นผลงานของ Florence Knoll ผู้สร้างสรรค์เบื้องหลัง- เธอเป็นนักออกแบบและสถาปนิกที่มีทักษะสูงด้วยตัวเธอเอง ก่อนที่จะร่วมก่อตั้ง Knoll Studio กับสามีของเธอ Hans และงานของเธอได้ยกระดับมาตรฐานการออกแบบและการผลิตเฟอร์นิเจอร์ขึ้นไปอีกระดับหนึ่ง ภายในปี 1950 การออกแบบของเธอประกอบด้วยเกือบหนึ่งในสามของแคตตาล็อกของ Knoll ซึ่งหลายชิ้นยังคงผลิตอยู่ในปัจจุบัน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอ ได้แก่ คอลเลกชันเลานจ์จากปี 1954 ซึ่งรวมถึงโซฟา Florence Knoll และเก้าอี้เลานจ์ ซึ่งทั้งสองชิ้นยังคงผลิตโดย Knoll Studio วันนี้
ชาร์ล็อตต์ เพอร์เรียนด์
Sass มีส่วนช่วยให้ผู้หญิงที่มีความสามารถประสบความสำเร็จมาโดยตลอด ไม่มีความจริงมากไปกว่ากับ Charlotte Perriand ซึ่งอาชีพของเขาเกือบจะจบลงก่อนที่จะเริ่มต้น เมื่ออายุ 24 ปี เธอก้าวเข้าไปในห้องทำงานของสถาปนิกเลอ กอร์บูซิเยร์ และขอให้เขาจ้างเธอเป็นนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ เขาตอบง่ายๆ ว่า “ที่นี่เราไม่ปักหมอนอิง” หลายเดือนต่อมา เมื่อเลอ กอร์บูซีเยร์เห็นงานชิ้นหนึ่งของเธอสำหรับนิทรรศการ Salon D'Automne ในปารีส เขาจึงเปลี่ยนใจอย่างรวดเร็วและจ้างเธอทันที
เธอได้กลายเป็นหนึ่งในนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคสมัยใหม่ตอนต้น ซึ่งเป็นผลงานที่น่าทึ่งอย่างยิ่งในยุคสถาปัตยกรรมและการออกแบบที่มีผู้ชายครอบงำอย่างมาก การออกแบบและพัฒนาเก้าอี้เหล็กทรงท่อของเธอยังคงเป็นที่ต้องการและชื่นชมมาจนถึงทุกวันนี้ และผลงานสร้างสรรค์มากมายของเธอยังคงถูกผลิตขึ้นเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของแคสซินา เดอะ มาสเตอร์สชุด.
คาซูโยะ เซจิมะ
ครึ่งหนึ่งของคู่ที่อยู่เบื้องหลังกลุ่มสถาปัตยกรรมซานาเธอออกแบบทุกอย่างตั้งแต่เก้าอี้ นาฬิกา ไปจนถึงพิพิธภัณฑ์แนวตั้ง
แต่เซจิมะอาจเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีในฐานะหัวหน้าฝ่ายสถาปัตยกรรมหลักที่อยู่เบื้องหลังการออกแบบใหม่ของพิพิธภัณฑ์ใหม่ในปี 2550 สุนทรียศาสตร์ที่สะอาดตาและทันสมัยของเธอทำให้เธอได้รับรางวัลพริตซ์เกอร์ (เทียบเท่ากับรางวัลโนเบลสาขาสถาปัตยกรรม) เธอยังเป็นผู้อำนวยการภาคสถาปัตยกรรมของเวนิสอีกด้วย Biennale – ผู้หญิงคนแรกในตำแหน่งนี้
วันลูเซียน
พวกเราส่วนใหญ่มีความทรงจำที่คลุมเครือเกี่ยวกับคุณย่าหรือป้าทวดที่มีผ้าม่านห้องครัวสาดกระเซ็น อาจเป็นไปได้ว่าสิ่งเหล่านี้อยู่ในภาพพิมพ์ Calyx ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 และเป็นมรดกที่ยั่งยืนของวัน Lucienne การออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดของเธอ ลวดลายแบบนามธรรมถูกสร้างขึ้นสำหรับเทศกาลแห่งอังกฤษ และปรากฏให้เห็นในทุก (ในขณะนั้น) ห้องนั่งเล่นร่วมสมัยในอังกฤษ
อาชีพอันน่าประทับใจของ Lucienne Day ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางถึงผลงานการออกแบบสิ่งทอสมัยใหม่มายาวนานถึง 60 ปี นักออกแบบผู้มีความสามารถหลากหลายและทรงอิทธิพล การออกแบบของเธอมีตั้งแต่สิ่งทอไปจนถึงพรม วอลเปเปอร์ ผ้าเช็ดจาน และเซรามิก การออกแบบของเธอเปลี่ยนรูปทรงตามธรรมชาติ เช่น ดอกไม้ หญ้า หน่อ และทิวทัศน์ให้กลายเป็นรูปทรงเรขาคณิตและทันสมัยอย่างไร้ยางอาย นอกจากนี้เธอยังสร้างความเชื่อมโยงระหว่างการผลิตจำนวนมากและวิจิตรศิลป์ ด้วยการออกแบบที่ได้รับอิทธิพลจากจิตรกรแนวนามธรรมอย่าง Kandinsky, Miró และ Klee
ท้ายที่สุดแล้ว ความสดใหม่และความคิดริเริ่มของผลงานของเธอทำให้มั่นใจได้ว่าผลงานของเธอยังคงเกี่ยวข้องกับการตกแต่งภายในร่วมสมัย เนื่องจากงานออกแบบของเธอยังคงจำหน่ายอยู่จนทุกวันนี้ ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของแฟน ๆ ทั้งในสไตล์ช่างฝีมือในช่วงกลางศตวรรษและงานฝีมือ
ซาฮา ฮาดิด
ซาฮา ฮาดิดเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่โด่งดังที่สุดในโลก โดยผลักดันเทคโนโลยีและวัสดุใหม่ล่าสุดอย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างการออกแบบร่วมสมัย ออร์แกนิก และลื่นไหลอย่างกล้าหาญ งานของเธอรวมถึงสถานีดับเพลิง Vitra และศูนย์กีฬาทางน้ำที่ได้รับการยกย่องอย่างล้นหลามสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกลอนดอน 2012 โดยดำเนินการได้ทันที - หลังคาโฉบเฉี่ยวที่เป็นที่รู้จัก
แต่นอกเหนือจากการสร้างอาคารที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกแล้ว Hadid ยังเป็นนักออกแบบจิตรกร เฟอร์นิเจอร์ และของตกแต่งบ้านที่มีชื่อเสียง โดยทำงานร่วมกับแบรนด์การออกแบบที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก รวมถึงอเลสซี่-กระจกและเธอมีผลิตภัณฑ์มากมายนับไม่ถ้วน ตั้งแต่เฟอร์นิเจอร์ไปจนถึงรองเท้าและแม้แต่เครื่องประดับ รถยนต์ต้นแบบ และเรือยอชท์
แพทริเซีย อูร์คิโอลา
เป็นที่รู้จักจากการทดลองทั้งในรูปแบบและวัสดุ การออกแบบของ Patricia Urquiola ผสมผสานลุคร่วมสมัยที่เรียบหรูเข้ากับมรดกสเปนและอิตาลีแบบดั้งเดิมของเธอ ตลอดอาชีพของเธอ สถาปนิกที่ผ่านการฝึกอบรมได้ทำงานร่วมกับชื่อการออกแบบที่ใหญ่ที่สุดในโลกหลายราย รวมถึงพันธมิตรและบอฟฟี่และได้ออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่มีบทกวีและใช้งานได้จริงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21
การออกแบบที่โด่งดังที่สุดของเธอ ได้แก่โต๊ะข้างชิมเมอร์สำหรับแก้วอิตาลี, ที่อาร์มแชร์ Fjord Relaxสำหรับโมโรโซเก้าอี้สตูล Flo สไตล์มินิมอลสำหรับดริเอด, ประติมากรรมเก้าอี้เลานจ์ Antibodiสำหรับ Moroso และผ้าถักที่ดูอบอุ่นและแปลกตาพรมแขนสำหรับกันเดีย บลาสโก
เปาลา นาโวเน่
Paola Navone เป็นผู้หญิงที่มีความสามารถมากมาย เธอทำงานเป็นสถาปนิก นักออกแบบตกแต่งภายใน และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ รวมถึงผลิตเฟอร์นิเจอร์ ของใช้ในบ้าน และสิ่งทอ ความสามารถพิเศษของเธอในการออกแบบเหนือกาลเวลาได้ดึงดูดความร่วมมือกับแบรนด์ชั้นนำของอุตสาหกรรมบางส่วนจากอาร์มานี่ คาซ่า-นอล อินเตอร์เนชั่นแนล, และนาตุซซี่ถึงอเลสซี่-โมลเทนีและโพลิฟอร์ม-
การออกแบบของเธอตีความอดีตใหม่ให้กับผู้ชมยุคใหม่ โดยผสมผสานแรงบันดาลใจอย่างชาญฉลาดจากทั่วทุกมุมเพื่อสร้างการออกแบบเหนือกาลเวลาที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวทั้งในอดีตและปัจจุบัน ที่นี่ และที่นั่น สูตรมหัศจรรย์นี้ทำให้งานออกแบบของเธอดึงดูดใจคนจำนวนมาก แม้กระทั่งเข้าถึงผู้บริโภคที่ถ่อมตัวมากขึ้นผ่านความร่วมมือที่เข้าถึงได้กับคนที่ชอบลังและบาร์เรลและมานุษยวิทยา-
หากต้องการการออกแบบที่งดงามและเหนือกาลเวลา โปรดดูของเรา
