Gucci推出了丝绸的艺术，庆祝它的永恒丝围巾的丰富遗产

Gucci已推出保持gucci：丝绸的艺术，一项运动，纪念其在丝绸工艺方面的丰富遗产 - 由著名摄影师史蒂文·梅塞尔（Steven Meisel）捕获，并以女演员朱莉娅·加纳（Julia Garner）为特色。

古奇（Gucci）在丝绸工艺中的遗产始于1950年代，随后在1958年的一个关键时刻，当时古奇（Gucci）与来自意大利科莫（Como）的著名丝绸生产商合作，创建告诉迪船这是一条以航海为主题的围巾，标志着其丝绸创新的开始。

1960年代，由于与Illustrator Vittorio Accornero de Testa的合作，Gucci的丝绸设计发生了转变。他复杂而充满活力的艺术品将gucci围巾提升到了标志性的地位，在1960年至1981年之间制作了近80种独特的设计。这些围巾具有各种各样的主题，包括花卉，动物，航海和马术图案，以及GG Monogram和Gucci脚本以及固定该品牌的定义元素。

到1969年，Gucci将其丝绸设计扩展到了衣服上，将围巾印花纳入衬衫和礼服。今天的演变仍在继续，丝绸图案仍然是该品牌成衣系列中的关键要素。该运动的核心是Gucci的标志性植物图案，该图案最初是由Accornero de Testa于1966年设计的。这种标志性的花卉图案是该品牌的代名词，并已重新构想了此活动，并在时装秀上展示了。

作为丝绸的艺术倡议，古奇还推出了一个名为The The The的限量版系列90x90项目。这座房子以标志性的丝绸斜纹围巾的尺寸（90厘米x 90厘米）命名，邀请九位当代艺术家重新诠释五张定义该品牌历史的重复版画。九位艺术家中的每一个都带来了自己独特的风格和艺术声音，将古奇的标志性主题重新诠释为视觉上引人注目的艺术品。

丝绸围巾以动植物，动物群，航海，马术和GG会标版画为特色，转变为艺术画布，庆祝Gucci的104年遗产，并增强了该品牌标志性围巾的永恒和多才多艺。

亮点包括概念艺术家罗伯特·巴里（Robert Barry），他将语言转变为视觉媒介，将围巾变成了诗意的空间和动作表达，而漫画家埃弗里特·格伦（Everett Glenn）将漫画和绘画融合在一起，以制作充满情感的叙事。萨拉·莱希萨（Sara Leghissa）使用她的设计挑战社会规范，并结合了城市美学和公共空间行动主义，而抽象艺术家乔尼·尼斯（Jonny Niesche）的实验则具有光，空间和光滑的梯度色，创造了催眠，极简主义的构图。插图画家Gio Pastori以其剪纸技术而闻名，该技术将传统的工艺与现代设计融合在一起，重新设计了他最具标志性的艺术品。

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每条围巾都是可穿戴的帆布，体现了艺术与时尚的交汇处，在创造时尚历史的同时尊重古奇的遗产。

为了庆祝，该系列还将在即将发行的书籍中发表Gucci：丝绸艺术：Gucci围巾的故事，记录了房屋围巾的演变，这些年来展示了它们对品牌的意义。这本书由乔安·弗尼斯（Jo-Ann Furniss）策划，深入研究了古奇（Gucci）的丝绸肮脏的丰富遗产，并用标志性的Gucci Flora植物图案包裹在丝绸套件中。

丝绸的艺术和90x90项目可在Gucci，144-146，New Bond St，London W1S 2PF和在线上在店内购买。