九月一个特别阳光明媚的早晨，我们在伦敦邱园 (Kew Gardens) 见面，世界知名的英国艺术家 Felicity Aylieff 告诉我，陶瓷器皿有一种特质，无论其年龄和背景如何，“都能与人们进行如此多的交流”。展览，蓝色的表达，刚刚向公众开放（截至 3 月 25 日）。从很多方面来说，花瓶仿佛讲着一种通用语言：“每个人都知道杯子是什么，它是空心的，并且有体积，”她说。 “这正是船舶对我如此着迷的原因。”
四十年来，艾利夫一直通过巨大的粘土作品探索陶瓷和雕塑之间的界限，这些作品以其抽象但奇怪的情感本质而脱颖而出。作为皇家艺术学院的教授，她的作品被众多私人和公共收藏（包括维多利亚和阿尔伯特博物馆）的一部分，并因其对当代装饰艺术的开创性贡献而受到领先画廊阿德里安·沙逊（Adrian Sassoon）的支持。艺术家对材料、工艺和手工工艺历史的热情结合在一起，其创作长期以来以其空灵的本质吸引着观众。但艾利耶夫对中国青花陶瓷生产的投入标志着她职业生涯的新开始，这一点在展览中展出的一系列壮观的瓷器中得到了体现。蓝色的表达，本月必看之一。
中国，或发现车轮抛出的“大器皿”
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2005年，她与丈夫、日本陶艺家安田武一起前往中国无可争议的瓷都景德镇进行工作旅行，很快就迷上了它的世界。 “景德镇是一个疯狂的地方，”艾利耶夫解释道，红色圆形眼镜的镜框下露出温暖的微笑。 “他们所做的只是使用瓷土，无论是为人们制作餐具和艺术品或复制传统工艺品。”受到这座城市“绝对专业”的启发，她与振尚陶瓷公司和新良大壶厂这两家城市专门生产巨型陶瓷的家族陶瓷作坊联系起来，通过至今仍在继续的创造性对话，突破了她的创作界限。
“这就像在一家糖果店，”艾利夫笑着说。 “我知道我可以在那里做各种各样的事情。”从她之前的米宽雕塑中，艺术家找到了将青花瓷器和整个陶瓷提升到大胆新高度所需的物理和艺术手段。在英国，她自己无法完成的任务——“需要三个投掷者协力投掷一个大锅”——通过与景德镇工匠社区的合作成为可能，他们的足智多谋在艾利夫的 16 英尺高的作品中得到了体现。高花瓶。这位陶艺家说，与英国相比，“那里的制造系统有很大不同”，并补充说，小型独立实验室是其主力。尽管以前没有接触过这样的作品，但当地的工匠们“接受了挑战”，无缝地融入了她的设想，并给予艾利耶夫一种关于瓷器的“全新的思维方式”作为回报。
蓝色的表达——多年的创作之旅
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于 10 月 26 日在邱园的雪莉舍伍德植物艺术画廊推出，蓝色的表达是跨越数十年旅程的完美高潮。呈现一系列令人着迷的手陶作品——包括氧化钴彩绘、雕像般的陶器和充满活力的陶器Fencai珐琅容器以主办机构的藏品为基础——展览本身已经制作了五年。 “该项目于 2019 年首次启动，当时我的画廊 Adrian Sassoon 以及 RBG Kew 的画廊和展览负责人 Maria Devaney 问我是否有兴趣将我的作品带到花园，”Aylieff 回忆道。尽管最初的想法是在整个场地展示她的花瓶，但很快 COVID-19 就对展览造成了打击，使这位艺术家在两年内无法进入中国。
当她最终在 2022 年重新回归时，Aylieff 又继续了她之前中断的中国陶瓷实验，从当时到今天的几次访问，就为近 50 个新物品赋予了生命——考虑到大量的中国陶瓷，这是一项了不起的成就。如此大规模的陶瓷生产需要反复试验。 “对于像这样的大型作品，一切都从原型开始，”陶艺家解释道。 “你想要弄清楚它们的每个碎片如何组合在一起，成品容器将是什么样子，以及如何给它上釉。”当然，一些尝试在此过程中被丢弃，并且该过程比看起来要细化得多。
从粘土到窑炉——制瓷简述
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迈向的第一步蓝色的表达涉及了解展览中将展出多少小型和大型艺术品。一旦决定，Aylieff“尽可能精确地在 Rhino 3D 上绘制它们”，以便工匠能够识别烧制阶段的任何障碍。 “有时你可能需要改变花瓶的形状以适应高温并避免技术问题，”她解释道。然后，他们会手工抛掷和修剪组成每个大件的各个部分（准确地说是三到四个），一旦干燥，他们就会在素瓷烧制之前进行上釉处理。
“因为中国的燃料非常昂贵，所以所有部件都是一次性燃烧的，这意味着我必须在原始阶段完成所有工作，”艺术家说。装饰这些艺术品并不容易。 “这就像在吸墨纸上作画，”她解释道。 “我必须非常快地处理它们，以免脱掉下面的釉料：在某种程度上，这决定了我的笔触。”一旦她充满活力的动画画作为容器的表面增光添彩，就会再次上釉并放入窑中，这是长达四个星期的生产时间表的最后阶段，“尽管我同时制作多件作品”，艾利夫补充道。
（图片来源：Ines Stuart-Davidson。由 RBG Kew 提供）
她以中国瓷器为灵感的创作连接了西方和东方，属于自己的世界，悬浮在过去和现在以及地球的不同角落之间。虽然陶艺家的实验看起来几乎完美无缺，但对于 Aylieff 来说，陶瓷没有不能进一步突破的界限。 “我想在我的作品中使用色彩Fencai“我用与我在蓝色和白色珐琅器皿中使用的相同的手势方式制作珐琅器皿，虽然这非常困难，但我决心解决这个问题。”她说。至于这一切背后的意义，以及她的希望蓝色的表达将留给人们，艺术家毫无疑问。
“我希望这绝对是快乐，”艾利夫惊呼道。 “我希望游客能够体验到敬畏、惊奇和意外的感觉，并问自己，‘这怎么可能？’”她希望让我们回到她对船只的迷恋及其“普遍”共鸣。 “我很守旧，因为我喜欢美丽的事物，”她承认道。 “我希望展出的一些作品，无论大小，都能触动人们，唤起他们的情感，并帮助他们重新与自己建立联系——我发现这在这个数字世界中非常重要。”
“蓝色表达”在 RBG Kew 的雪莉舍伍德植物艺术画廊开放至 2025 年 3 月 23 日。预订门票
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