酒店和私人会员俱乐部是新博物馆吗？认识酒店动作的艺术复兴背后的策展人

假期住宿和私人会员俱乐部仅仅是地位象征的日子已经一去不复返了。尽管他们仍然通过精致的内饰，美味的食物和仅志趣相投的经验来保留自己的排他性，但这些当代生活方式目的地的日益普及在于他们的文化意义。

这是一个在世界许多世界的愿景中立即切实的转变，旅行不仅是一个机会勾选出遗愿清单的机会，而且还为游客提供了与当地手工艺品，传统和自然互动的空间。类似的模式也可以看作是触发持续的俱乐部复兴的背后。在这里，他们活泼的房间为客人提供了一种替代的社交方式，成为他们所选择的城市的一部分，以及加入此类令人垂涎的网络所带来的特权。它的经验，例如旋转展览，电影放映和艺术家Q＆AS；品尝，音乐活动以及不常见的美学工作空间，这些空间正在推动这一概念。

利亚姆·贝利（Liam Bailey）和帕特里克·高尔（Patrick Gower）在最近的一部，比1985年开业后的三十年开放了私人会员俱乐部。”指导由房地产公司编辑骑士弗兰克。这些聚会场所的飞速崛起不能归因于一个个体因素：“有些人说这是对狂热活动世界中建立联系和社区的渴望。其他人则表明这全都与排他性和吹牛的权利有关，”继续这两者。 “无论事实如何，效果都是深远的。”正如记者萨米拉·克拉克（Samira Shackle）所说的那样监护人，“没有什么比归属感更像了。”

因此，恰恰是“当艰难时期，会员人数上升”。当然，如果需求激增，私人成员俱乐部的数量会重新读书。 “最终的例子是Soho House Group自1995年成立以来，它已经迅速扩大，现在在全球拥有42个俱乐部，超过200,000名成员，还有更多的等待名单加入。”她补充说。

艺术与款待 - 一种“变革性”二项式

但是，在过去几年中，私人会员的俱乐部并不是唯一成倍成长的俱乐部。去年11月，领先的酒店集团设计酒店屡获殊荣的投资组合包括300多个独立待遇，宣布了29项新的签署协议，其七个物业将在墨西哥和美国降落。

该公司说，在1993年至今，设计酒店一直在培养“私有和经营的酒店，这些酒店反映了独立酒店经营者的愿景，对文化根深蒂固的酒店和尖端的设计和建筑充满热情。”和预测预测“专业领导的旅游业”，或者使我们能够培养个人兴趣并参加特定活动的假期成为今年生活方式现场的最大破坏者之一，艺术和热情款待不仅有必将在未来的接下来的交织中变得更加交织几个月，但是他们的融合甚至可以决定蓬勃发展的目的地的成功，从世界上最好的精品酒店和私人俱乐部开始。

“艺术是一种了解城市个性和历史的一种方式，人们越来越多地寻找反映其价值观和寄养归属的地方，”凯特·布莱恩（Kate Bryan），Soho House的首席艺术总监和兄弟姐妹公司的艺术策展人内德，告诉我。愿望在她在国际设计酒店兼俱乐部的两种角色中，都在于“使艺术成为体验不可或缺的一部分 - 激发了更深层次的人们，启发，挑战和联系的人，始终支持本地创意社区”。

贝丝·弗莱明（Beth Fleming），国际艺术机构的艺术总监核，将艺术融入旅行体验源于市场力量，不断发展的旅行者偏好以及人类将自己沉浸在美丽，文化和情感中的内在渴望。她说：“它将酒店从短暂的空间转变为目的地，使旅行更具启发性和丰富性。”

当编织个体艺术家的工作融入不同陈列的结构时，弗莱明将他们视为“活着的人工制品”，确保对创作者的公平补偿，同时解锁客人和艺术爱好者的更主观的回应。艺术总监解释说，奢侈品和设计酒店不仅是入睡的地方，而是“我们行程中不可或缺的一部分”。因此，在拥抱其未来潜力的同时，制定将地点的文化遗产的居住的制定居民成为假期和私人成员俱乐部的普遍实践。

在“博物馆酒店”的崛起内

如果是21c博物馆酒店，独特的美国概念的投资组合由艺术收藏家劳拉·李·布朗（Laura Lee Brown）和史蒂夫·威尔逊（Steve Wilson）共同创立，这种艺术和住宿的融合不仅仅是他们提供的另一部分 - 这是他们的核心使命。现在在路易斯维尔（Louisville）（项目开始的地方），芝加哥，辛辛那提（Cincinnati）和圣路易斯（St. Louis）等七个酒店开业，该集团的财产旨在考虑博物馆的需求，包括画廊和聚会空间，用于我们多样化的展览和社区节目。 ，”爱丽丝·格雷·斯蒂特斯21c博物馆酒店的博物馆主任兼首席策展人告诉我。

作为博物馆酒店模特的开拓者，李·布朗（Lee Brown）和威尔逊（Wilson）创建了一个平台，该平台利用其5,000名艺术和计数收藏的广度，促使客人与“ 21st-的问题，冲突和经历”互动从环境，种族，性别和身份到劳动，移民以及技术的影响，世纪的生活。”可以在21c博物馆的酒店，集团和个人演讲以及新兴和已建立才华的特定地点设施中进行探索，可以从宿舍的专用区域到其客房，餐饮室，餐饮场所，甚至在浴室等意外设置中的任何地方进行探索以及建筑物的外观。

由训练有素的艺术专业人员领导，并与艺术家经营的公民参与非政府组织合作实现了弹出式放映，演讲，表演和公众激活自由，这些事件对于旅游业来说是真正的第一。与辛辛那提等领先机构合作开发当代艺术中心和北卡罗来纳州艺术博物馆，他们不仅通过像这样的艺术家的跨学科制作来挑战当今的文化，社会和政治现状艾萨克·朱利安（Isaac Julien），，，，足以让领导者，，，，理查德·莫斯（Richard Mosse）， 和Yvette Mayorga，但甚至尝试纠正当代博物馆空间的缺点。

灰色Stites说，这些举措向居民和外部客人打开24/7，这些举措努力“消除博物馆参观者可能会遇到的独家绳索”。她补充说，在拆除门票入口时，21c博物馆酒店“扩大了发人深省的艺术品，从度假者和路人到员工都可以受到欢迎，启发和包括。”

艺术作为“旅行指南针”的兴起

位于纽约市的艺术顾问和评估师凯利·卡恩（Kelly Cahn），他们为专业关注的私人会员俱乐部策划了展览2045 Studio过去，认为21c博物馆酒店的款待方法已经留下了自己的印记，现在还有更多的流浪者依靠艺术作为“旅行指南针”。她告诉我：“旅行时，我选择在他们的产品中优先考虑文化的优先级，并且能够看到出色的艺术使我选择一家酒店而不是另一家酒店。” “像21c's这样的酒店始于我家乡肯塔基州，是一个完美的例子。当访问路易斯维尔时，我和我的家人总是停下来喝酒，因为我们可以将其与博物馆质量的体验结合在一起。”

亚历克斯·巴斯，纽约艺术咨询与室内设计工作室的首席执行官沙龙21，分享相同的精神。她解释说：“无论我旅行到哪里，我总是研究该地区的博物馆展览，画廊展览和博览会。” “我的首要任务是发现该地点所能提供的东西，特别是研究区域艺术家，并将其纳入其设计的酒店有独特的机会告诉客人那里的当地创意社区在那里建立了什么。”一个例子？凯利·沃斯特勒（Kelly Wearstler）的洛杉矶市中心和圣莫尼卡（Santa Monica）适当的酒店地点，在我们的编辑中提到贝斯补充说，这是“该小组的目标是如何通过艺术和设计来区分每个人”的缩影。 “前者在大厅有定制绘制的壁画，后者的真正独特还有一个充满有趣艺术品和纹理作品的画廊墙。维拉·麦格南，“每个房间的艺术都充满了外面建筑的本质，使每个住宿都成为独特的旅行者。”

相关，共鸣，和谐，多样和互动 - 策划公共空间

世界上一些设计酒店和私人成员俱乐部以非常规艺术促进者的声誉赢得了自己的声誉，并不意味着这没有挑战。

“我总是说我们的收藏是在工作马，而不是展示小马，” Soho House和Ned的Bryan告诉我。 “我们可能有很多博物馆水平的人才，但是我们不是有监护人的空白：这些空间是在早晨到晚上使用的，因此也有非常实际的考虑因素可以考虑。”例如，从绘画和挂毯一直到数字艺术的各种媒介，“可以创建一个动态的环境，以多感官方式吸引客人，”布朗克斯出生的艺术家雅拉福德，其高耸的几何作品勇敢的12将补充圣彼得堡即将到来的生活方式酒店的户外中央向黑人民权战士致敬，股票。

她补充说。

对于Artiq的弗莱明（Fleming）来说，由秘鲁艺术家定制墙壁挂毯的特色Ana Teresa Barboza，在她的创造力中，事情变得更加细腻。她以目的地为目的地，室内设计方向和讲故事，确定了她的艺术品选择的关键词，轶事和潜在的主题。在与设计师和建筑师在面料，颜色，布局和照明方面保持一致之后，艺术总监随后继续确定最合适的壁挂式悬挂，陶瓷碎片，玻璃制品，纺织品，纺织品和摄影，还包括每个空间，还可以维护该物业的空间要求以及健康与安全法规。她解释说：“这项详细的评估确保了艺术不仅可以增强设计，而且可以在酒店的环境中无缝地发挥作用。”

尽管如此，功能和外观并不是一切，两位艺术专家都非常了解。布莱恩（Bryan）研究了她的每一个系列“至少一年，有时甚至有18个月”，这表明，在她对内德俱乐部华盛顿特区的最新策划中，她正安装了我们所说的。在这里，布莱恩（Bryan）开发了“对美国总统的失衡的尖锐研究，其中有47种女性创造的艺术作品，而男性则是对美国历史上男性/女总统人数的倒置。”

标题为第一个47，该系列的特色是当今美国活跃的一些最有活跃的名字，包括朱迪·芝加哥，艾伦·加拉格尔（Ellen Gallagher），凯瑟琳·奥皮（Catherine Opie），而另一位庆祝当地艺术才华。她最近出色的委员会是由环绕式墙纸设计的帕特里夏·克朗对于DC开放，宽敞的天花板壁画罗斯·贾夫（Rose Jaffe），艺术家二人组塞莱斯特墨西哥城大厅的“ Cocooning”纺织品安装，以及设想的幽默游泳池床大卫·雪格利（David Shirgley）对于布莱顿海滨别墅。布莱恩说：“内德成员不仅在寻找奢侈品。” “他们正在寻找一个鼓励与重要叙述进行良好对话的地方，这就是我们所有艺术品的目的。”

艺术的未来？从人开始

再次，就像21c博物馆酒店的爱丽丝·格雷·斯蒂特斯（Alice Gray Stites）一样，焦点从展示的艺术转移到了体验它的人，这不仅仅是一种情况。从每个Soho House和NED的QR码中都有的QR码，这些QR码使“访问者可以检索他们最喜欢的艺术家”的其他信息，再到每个艺术品的仔细安装，Bryan努力的每个方面都希望我们考虑两个问题：谁在墙上，为什么？

由于可持续性和生态艺术实践植根于使用升级材料在创意场景中获得动力，以及对以前代表性不足的人才的长期认可，文化如何为包容性，丰富和环境可行的期货铺平道路越来越明显。尽管如此，它仍然是一种艰巨的攀登，这反映在艺术和酒店业的核心范围内的差异中，Ned和Soho House目前正在通过在收藏中授予创意者的全部成员资格来换取他们的贡献，从而解决了这一目标。

根据弗莱明（Fleming）的说法，这些障碍也可以通过提供参与式艺术项目和负担得起的印刷品来克服，作为纪念品，通过艺术家居住计划和展览促进文化交流，并在酒店空间中广泛使用胸​​罩，从而促进可访问的功能。对于艺术总监而言，豪华住宿和艺术机构之间的更频繁的贷款以及合作伙伴关系可能会激发不同人口群体之间的灵感，最终在他们之间缝制了差距。

在越来越多的分裂和两极分化占领世界的时候，“学习是新的奢侈品，所有人都可以使用。” “我们想倾向于希望，对艺术的好奇心会引起人们对其他想法，对其他地方和面孔的好奇心。现在，比以往任何时候都更加加深与他人的联系感，即使他们与您不同 - 如果我们可以为人们建立联系，我们会有所作为。”