直接来自Salone：我在米兰发现的5种新兴趋势将在未来一年塑造内饰

在我第一个米兰设计周之后的十五年之后，我仍然保留了惊喜的奇迹。我的一年一度的Salone朝圣包括三件事：从世界许多最具标志性的内饰品牌中看到新收藏；来自品牌的访问设施（有时可能是触摸）希望一些设计魔术在其上擦掉；然后找时间发现新的和新兴的事物。

四月在米兰举行的活动绝对是世界上最具创造力的年度展示，而且我永远不会为我的Inspiration Cup良好而真正溢出。

发现常见在折衷的创造力爆炸中并不总是那么容易，但这也很有趣。因此，我希望您喜欢这五个我喜欢写的五个。

银时代

凉爽的金属饰面 - 想想铬，铝和镜面表面，这对我来说是定义的材料趋势。在整个城市的不同展览中，设计师探索了轻度与坚固性之间的关系，以及金属通过反射将运动，动态和深度引入内部空间的潜力。

最引人注目的表达是Nilufar仓库，在哪里创始人妮娜·贾沙尔（Nina Jashar），与福斯伯里建筑，将中央中庭转变为标题的反射装置一线希望为了纪念画廊的成立10周年。设计师的作品，包括Gio Ponti和supaform具有金属饰面的特色，包裹在镜面的铝制围栏中，并由丰富的勃艮第粗毛地毯锚定（巧妙的视觉箔片，可欣赏到时尚，凉爽的材料）。提到1970年代的美学语言，该装置感觉就像是大胆，身临其境的金属庆祝活动。还有一个超级迷人的人。我什至勇敢地穿着鞋子盖在里面。

结束壁co，银趋势继续海洛托Yoshizoe''到处“灯，与Arakawa抓地力。 Yoshizoe的基于东京的实践以使用反射和悬架来可视化光线，从而使金属成为合身介质而闻名。同样在巴黎阿尔科娃（Alcova）等待想法提出自我反思这是用铝和镍制成的椅子，直接通过材料和名称直接讲述了主题。

在主要博览会上，银趋势甚至显而易见，这通常不太能够展示真正的方向性产品。亮点到了Galotti＆Radice展台，展示了拉丝铝墙，以及杰出的产品（例如研究幻影咖啡桌，提供了进一步的证据，表明银色色调的饰面为一种新的，更基本的奢侈品树立了基调。

辐射透明度

我注意到设计师深入研究和透明度，使用玻璃和丙烯酸等材料，以亮度和亮度为其注入空间。我喜欢这种关于颜色和光线如何一起发挥作用的新鲜视角（可以将其视为庆祝反射率和镜像的延伸，这是Sliver衬里主题的核心）。

位于科莫湖的工作室亲爱的和奥雷尔用他们的Phebe吊灯和干部餐具柜为此举例说明了这一点Rossana Orlandi画廊（每年最喜欢的空间之一）。这些作品，他们的一部分透明度很重要收集，同时感觉极简主义，是的，还有一些波普艺术，它们展示了二人对树脂和丙烯酸的创新使用来操纵光和颜色。

爱马仕在La Pelota的演讲中，还接受了这个主题（该节目总是排队最长和最大的嗡嗡声）。展览中有白色的悬挂箱，将鲜艳的色彩呈现在地板上，在透明和照明之间形成了空灵的相互作用。我的新作品英雄是伦敦设计师托马斯·阿隆索，一个充满活力的漆面玻璃桌，体现了品牌对探索物质性和形式的承诺。 （总的来说，值得注意的是现在遍布米兰设计周）。

回到阿尔科娃（Alcova），玻璃灯的远景集Kicki Chudikova和Klove Studio，作为Shakti设计居住，进一步强调了颜色和透明度的创新使用。这些照明设计证明了如何利用半透明的材料产生动态和彩色的照明效果，从而为内部空间增添了深度和活力。

流体构建体

我注意到真正承诺捕捉产品中运动的本质。流动性的主题在各种展览中引起了共鸣，设计师从大自然的动态形式中汲取灵感，以有机运动的感觉为其创作注入。

我完全跌倒了Rive Roshan'自由船，在罗萨纳·奥兰迪（Galleria Rossana Orlandi）Galleria展示，这是其中的主要例子。这些雕塑作品，名称为“旋转”，“转弯”，“上升”和“旋转”，特征是在其表面上跳舞的手工涂抹的雾气，创造了一个视觉上的相互作用，让人联想到漩涡状的自然元素。

同样，塞西莉亚·加西亚·加洛弗雷（Cecilia Garcia Galofre）介绍Konqrit，由玻璃纤维增​​强混凝土制成的独立浴缸。该设计的流体轮廓和自然风格的美学将功能性对象转化为雕塑核心，反映了形式和环境的无缝整合。

在Nilufar仓库，运动的探索继续马蒂诺·盖尔（Martino Gamper）地毯。这些地毯具有动态模式，似乎会移动和流动，从而为静态空间增添了动能感。补充这是艾琳·戈德堡（Irene Goldberg）'野蛮的心低桌，其起伏的表面和有机形式。

在阿尔科娃（Alcova），运动采取了一种更加建筑的形式柠檬醒目的桌子设计。这件作品即使在休息时也有凹槽，喇叭形的腿……一种安静但有力的手势，加剧了本周对流动和形式的更广泛的迷恋。

建筑形式

因此，这也许是趋势的“新”，但如此普遍，我无法透露它……许多有趣的设计师展示了与建筑的结构完整性和审美原则相呼应的作品。

对我来说，杰出的亮点是出价，公开了五x七罗萨纳·奥兰迪（Galleria Rossana Orlandi）的收藏。该系列重新利用大理石拆卸以制作独特的作品，包括游戏机和桌子。每个项目都集成了七个不同的，精心选择以展示颜色和纹理的融合。这些碎片的拱形形式令人着迷，线性感觉非常建筑。

在照明领域，在Alcova的Villa Borsani上，棘爪提出了它塔利辛照明系列，这些系列是从中绘制的弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的标志性档案。这些由照明木箱组成的雕塑灯是与日本工匠合作制作的，而重新发行的作品向赖特永恒的设计原则致敬。

在Alcova的Villa Bagatti Valsecchi，马克斯通提出了一个惊人的户外家具，播放了规模和比例。这些表格感觉巨大而精致 - 平衡质量与以直接引用建筑构图的方式。这些作品反映了对结构优雅和材料完整性的承诺，这有助于当代设计中建筑影响的总体主题。

电影诱惑

也许我最喜欢的是最后的趋势，我选择称之为电影诱惑的趋势出现了，设计师制作了沉浸式的环境，分层和氛围如此丰富，以唤起经典电影套装的魅力和戏剧性。在所有最有趣的装置中，叙事和讲故事在整个城市中都很重要。

Dimore的工作始终是领导的，今年也不例外。它与奢侈品牌合作他们的平原， 在安静的第一个晚上，在洛罗·帕安娜（Loro Piana）的Cortile della seta总部内进行了安装。这种多感官的体验使我们进入了老式的电影院环境，并配有浓郁的红色天鹅绒窗帘和豹纹地毯，然后发现了一个精致的空间，作为精致的1970年代 - 1980年代公寓，配有DREG洛罗·帕安娜（Loro Piana）的豪华面料中装饰着家具。 “表演”持续了四分钟，并且正在运输。演出期间不允许摄影，移动电池的欢迎休息，也有机会反思内部空间中声音，光和气味的重要性。

在Nilufar Depot，整个曲目展示（就像一线希望，由Nina Yashar策划的克里斯蒂安·佩利萨里（Christian Pellizzari）和Shlomo Harush在老式杰作的背景下设置。这些装置都进行了灯光和阴影的实验和播放，使氛围让人联想到黑色电影的喜怒无常的美学。琥珀回声是我的最爱，借鉴了丰富的口音和诱人的纹理，以及出色的照明和艺术品。

最后值得一提的是劳拉·博恩克（Lara Bohinc）她的新座位系列的安装，与法国内饰之家合作创建菲利波屋。她妖而弯曲的设计，散发着豪华的bouclé面料，散发着感官的吸引力，但正是他们的演出使我的戏剧性使用了窗帘和丰富的色彩。

在Livingetc，我们谈论很多。有些人就像快速时尚：它们常常感觉相当轻巧，然后眨眼到Tiktok主题标签。其他人更深，更长。我今年看到的绝对是后一个营地。真正的创造力并不是要遵循趋势，而是设定它们 - 本周看到了100件新事物，能够确定将在未来几年塑造内饰的新事物，这是一种特权。