大卫·阿尔哈德夫 (David Alhadeff) 的好莱坞之家是一座开创性的“住宅”画廊,是一块不断发展的画布

西雅图出生的大卫·阿尔哈德夫 (David Alhadeff) 创立“未来完美”并不是希望成为美国设计的下一个先驱,而是一时兴起“与有形的事物合作”。

在 20 世纪 90 年代刚刚浮出水面的科技行业,他创立了一个还算成功的青少年服装电子商务平台,他“很幸运”将其出售给了一家后来破产的公司,从苦乐参半的起步,画廊老板转向他在 Zoom 上告诉我,他长期以来对设计的热爱,知道“这就是我想要进入的空间”。阿尔哈德夫意识到室内场景以欧洲为中心的本质,并希望改变这一点。除了对美国中世纪现代家具经典的广泛欣赏之外,他还认识到“当地的制造商和艺术家社区中没有得到代表”的机会。

被这些作品所吸引, 2003 年 Alhadeff 推出了该领域的世界领先画廊之一,未来完美,只有一个使命:捍卫“我觉得最有趣的美国当代声音”。最初的地点位于布鲁克林威廉斯堡,最初是一家收藏家具和物品商店,随着势头的增长,逐渐演变成尖端的策展概念。回想起来,“做一些当代的事情确实是一个奇怪的想法,”创始人承认,指的是当时复古设计如何主导了场景。 “如果我知道自己在做什么,我就不会这么做,但就像任何良好的创业形式一样,一点点天真可以成为一种真正的力量。”

戈德温之家 (Goldwyn House) 展出的弗洛里斯·乌本 (Floris Wubben) 创作的一系列新陶瓷作品

(图片来源:未来完美)

尽管阿尔哈德夫迅速获得了社论的认可,但他以激情驱动、本能的方式来建立业务,花了一段时间才打入市场。尽管如此,从长远来看,它确实取得了成果。 21 年过去了,今天“未来完美”已成为新实验设计的决定性声音,重点关注家居用品、照明、纺织品和墙面覆盖物(包括广泛的家居用品)中的“工作室创作的作品以及独一无二的限量版作品”。这些装置作品制作精良、鼓舞人心且充满有趣的想象力。从美国艺术家 Lindsey Adelman 的梦幻灯光雕塑、荷兰设计师 Piet Hein Eek 拼凑而成的可持续家具探索,到出生于普罗维登斯的 Chris Wolston 有趣的精神艺术和功能性设计创作,该平台已成为当今一些最大胆的人的职业生涯的跳板创意人才,并不断寻找新的门生。

“如果我知道自己在做什么,我就不会这么做,但一点点天真可以成为一种真正的力量”——大卫·阿尔哈德夫

自成立以来,阿尔哈德夫的创意离开了充满活力的威廉斯堡,在纽约的圣卢克联排别墅找到了永久的家。坐落在富裕的西村,“这是一座典型的意大利联排别墅,其起源归功于科斯比秀被拍摄了,”他透露。它最初建于 1901 年,由屡获殊荣的英国建筑师 David Chipperfield 于 2003 年进行了翻新。Future Perfect 还扩展到旧金山,于 2013 年在位于旧金山的一家画廊里开设了商店。太平洋高地区后来进行了改造,包括一个类似公寓的空间,有利于身临其境的多房间体验,但事实证明,它于 2017 年 1 月抵达洛杉矶,改变了游戏规则。 Alhadeff 项目的演变。

Casa Perfect 的诞生和 Goldwyn House 之旅

克里斯特·沃尔斯顿 (Christ Wolston) 的异想天开的吸顶灯是戈德温之家 (Goldwyn House) 另一个房间的中心装饰品

(图片来源:里奇·斯泰普尔顿)

这恰逢他的首秀完美之家实验始于 1957 年 David Hyun 在好莱坞山设计的现代主义住宅,阿尔哈德夫将家庭和工作生活结合到同一个——也是他的第一个——“住宅”画廊中。由于不知道洛杉矶的哪个区对这个平台最有利,“我想,‘我会租一栋漂亮的房子,住在里面,并用它作为展示我们项目的空间,’”他回忆道。这种新形式不仅在社会和商业上“瞬间”取得了成功,而且“我们还能够突破传统画廊模式的限制,进入一种更亲密的方式与观众分享我们的作品。 ”从那里开始,完美之家2018 年,埃尔维斯·普雷斯利 (Elvis Presley) 搬迁至埃尔维斯·普雷斯利 (Elvis Presley) 位于豪华特劳斯代尔庄园 (Trousdale Estates) 社区的前比佛利山庄住宅,使其成为两年后,他来到了附近一栋由劳尔·F·加杜诺 (Raul F. Garduno) 设计的、典型的加州住宅。与此同时,阿尔哈德夫将这一概念引入了他的五层纽约圣卢克联排别墅,并将其元素纳入了未来完美的旧金山前哨基地。

经过多年的租房后,“我们是时候在洛杉矶购买房产了,”阿尔哈德夫解释道。最终选择落在了 Goldwyn House,这是一栋建于 1916 年、充满阳光的住宅,有建筑师 Arthur S. Heineman 的签名,这里曾经是著名电影制片人 Samuel Goldwyn 的住所,The Future Perfect 的创始人现在与他的丈夫和儿子居住在这里。该建筑矗立在好莱坞山的山坡上,成为画廊突破界限的作品展示的“画布”,尤其是雄心勃勃的、特定于建筑场地的作品。 “向我们的客户展示如何以一种非常身临其境的方式与艺术和设计共存,这是我们在租用的空间中无法做到的,”阿尔哈德夫解释道。 “扎根成为梦想,这一举动创造了一个全新的故事。”

将家视为“不断变化的画布”

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(图片来源:乔·克拉姆)

就像他在纽约的家一样,绿树成荫,红砖外墙,精致奢华,Goldwyn House 的氛围体现了“纽约体验的终极幻想”,Goldwyn House 是洛杉矶的乌托邦,高耸于广阔的庄园之上,庄园内点缀着花园和风景优美的游泳池。 “闭上眼睛,想象一座老式的好莱坞豪宅,”阿尔哈德夫告诉我。 “你拿到照片了吗?”虽然它的美丽是毋庸置疑的,但这只是这项投资的表面部分。至颠覆者,可以实现什么之内正是它,让这一切都值得。 “有机会与设计师并肩工作,让他们将自己的工艺应用到对你和你的家来说是独一无二的东西上,这是一件美好的事情,”他指着那些一次性的、壮观的作品说道。房子。阿尔哈德夫补充道,其中存在“一个非常特殊的机会,可以激励其他人也这样做。”

从克里斯·沃尔斯顿 (Chris Wolston) 奇特的艺术作品打造出的古怪青铜壁画和瓷砖化妆间,到奥利维亚·科格内 (Olivia Cognet) 设计的玻璃户外火坑,让人联想到“火山全面喷发”的景象,再到由克里斯托夫·德尔科特 (Christophe Delcourt) 设计的令人惊叹的软垫定制软座椅和一个- 灵感源自克里斯托弗·法尔 (Christopher Farr) 的地毯收藏,Goldwyn House 的室内装饰非常不拘一格。将这些非凡的艺术品和家居用品更紧密地结合在一起,是它们的创作者希望超越迄今为止设计的极限。举个例子? “荷兰艺术家弗洛里斯·乌本 (Floris Wubben) 刚刚拥有了一座新窑,开始用釉面陶瓷制作全套大型餐桌,”阿尔哈德夫告诉我。 “第一个版本是 83 x 43 英寸的模型,随后将推出更大的版本,由两部分组成,长 140 英寸。”

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(图片来源:乔·克拉姆)

将 Goldwyn House 的所有艺术和设计附加物结合在一起的另一个元素是它们的短暂状态。在这里,就像 The Future Perfect 的其他住宅一样,“一切都在不断发展和变化,”创始人补充道。 “清空房间、换上新地毯、重新粉刷油漆和壁纸是人们不常做的事情,但主要是在搬家时做。在 Goldwyn House,每个空间都在不断变化,这很有趣因为它让我总能尝试新事物。” Alhadeff 还对绘画、雕塑和陶瓷感兴趣,后者是他最喜欢的艺术形式,因为“这就是艺术与设计的交汇点”,Alhadeff 的家居收藏超越了功能设计,涵盖了其他创意表达。他购买的唯一标准是什么? “无论我是否想和他们住在一起,”他告诉我。 “如果我是一个‘真正’的收藏家,我会把我拥有的每一件作品都放在存储设施中,这样它们就不会发生任何事情。当你选择与艺术品共存时,你就冒着对其造成潜在伤害的风险,但作为回报,你会受益于体验令人惊叹的作品,这些作品令人鼓舞,就我而言,它补充了房子里的设计创作。”

“我追求的是感觉脆弱的工作”——大卫·阿尔哈德夫

Alhadeff 通过 The Future Perfect 为那些参观他的三个预约地点中任何一个的人提供了一种特权。在这里,参观者被邀请沉浸在由画廊支持的新兴和成熟艺术家和设计师的轮流策展中,他们是下一个行业创新者,通过定期的个人和团体展示、独家合作和博览会亮相。目前,该画廊正在迈阿密设计展上通过一个令人印象深刻的由两部分组成的展位(截至 12 月 8 日)展示其多代人名单的广泛潜力。恰逢,这个跨学科的展示通过漂浮的纺织品和枝形吊灯、梦幻般的物体以及由 20 多名创意人士精心制作的奇特的生物状家具捕捉了“未来完美”的缩影,其中包括 Sophie Lou Jacobsen、Chen Chen 和 Kai Williams 以及 Cody Hoyt。如沃尔斯顿、乌本、海因·埃克和阿德尔曼本人。展位的另一半举办了新德里艺术家 Vikram Goyal 的首次美国展览,庆祝他的青铜浮雕作品的戏剧性本质和规模,这些作品受到古代神话、印度和波斯遗产以及对自然的深刻观察的启发。

解锁当代设计背后的故事和遗产

迈阿密设计展 The Future Perfect 展位的安装视图,展示印度艺术家维克拉姆·戈亚尔 (Vikram Goyal) 的装饰和家具作品

(图片来源:乔·克拉姆)

最近,The Future Perfect 还宣布了首届同名奖的获得者,该奖项授予巴哈马视觉艺术家 Anina Major,她是迈阿密设计盛典的另一位名人。她以陶瓷为创作对象,其柔和色调的雕塑作品借鉴了祖国的稻草编织实践,并与其更广泛的历史和文化相呼应。 Major 获得了 20,000 美元的资金、指导以及 2025 年在纽约画廊前哨站展示一系列新作品的机会。对于 Alhadeff 来说,她的实践“具有深刻的表现力”,该奖项的设立标志着一个新的开始未来完美。 “我们刚刚度过了 20 周年纪念日,希望重新挖掘该项目的精神和价值观,”他说道,并提到工艺和社区是其两大支柱。

阿尔哈德夫补充道:“我们本可以在一个大型聚会上花点钱,或者选择对我们的使命进行再投资,做一些可以提高我们敬佩的人的职业生涯的事情,而我们选择了后者。”现在,在一个陷入多重危机的社会中,“我们比以往任何时候都更希望从新作品中得到它们背后的人的签名——让我们的心歌唱的东西。”该画廊的项目建立在与艺术家的长期个人关系之上,而不是基于对商业成功的期望,最终是为了发现和平台化值得被听到的新声音。这就是为什么,当谈到他们的住宅系列时,“我们抓住机会并表现出风险,因为我们对此充满热情,”创始人说。 “我追求的是感觉脆弱的作品;当我想到当代设计时,我不会想到任何物质或技术的东西——我想到的是真实的东西,设计师的情感体验,他们的世界。”

Goldwyn House 汇集了一批全新的前卫设计先驱,在他们的天才涌入世界之前,可以一睹他们快速发展的宇宙。谁知道当他们的愿景传达给我们所有人时,他们会创造出什么?