柏林時裝周秋季/冬季2025年是一種反抗行為

自2007年以來可能已經存在，但是在過去的幾年中，內部的改動已經看到了國際範圍內的認可，這是正確的。

這直到2015年德國時裝委員會成立，並從梅賽德斯·奔馳（Mercedes-Benz）接管了2022年的主要贊助商。人才，可持續性和包容性。去年六月，柏林是第一個採用的時裝週的可持續性要求 - 截至上個月繼續做。

理事會在支持設計師的多樣化陣容方面所能取得的成就在很大程度上通過州的財務資金實現了。在上週五AW25季節的開幕晚宴上，柏林市長兼經濟事務，能源和公共企業參議員弗朗西斯卡·吉菲（Franziska Giffey）宣布，政府的400萬歐元已被投資以使該活動成為可能。

整個星期都可以感受到這一點的好處 - 即使是介紹他們首次亮相繫列的設計師也能夠在寬敞的寬敞地點這樣做，這是巴黎和倫敦等城市的可能性領域。這個季節，再次著名的通信局參考工作室介紹了他們的干預格式，接管了一個多層停車場，向日程安排中一些最受期待的節目主持了主持人，例如Kasia Kucharska，Marie Lueder和Gmbh，以及來自的品牌彈出窗口和。

下面，我將帶您進行四天活動中的一些傑出演出。日程安排中最激動人心的設計師是女性，移民和/或LBGTQIA+社區的一部分，一個跑步的主題是挑釁地拒絕，這已成為全世界極右翼，不寬容的態度和有毒男性氣質的象徵。

Sia Arnika

對於丹麥設計師Sia Arnika來說，2024年是重要的一年。 Charli XCX穿著該品牌2025年春季/夏季系列的剪裁白色T恤和微型熱褲的完整外觀，她的星光熠熠的，刻板的第32次生日聚會。然後，在11月，阿尼卡（Arnika）與凱莉·詹納（Kylie Jenner）的唱片公司Khhy合作，在膠囊系列中與詹納（Jenner）自己和IT-Girl模特Amelia Gray主演。阿尼卡（Arnika）在AW25節目中回顧了後台的經歷，他說：“這真是太神奇了，因為最後一個收藏是我鞏固了我想作為設計師做的事情。我對自己真的很誠實，總體上得到了很好的反應。在查理之後，[品牌]真的到處都是……過去一年相當不錯！”

Arnika是新聞界，買家和行業內部人士的“值得關注”列表的常客，而她的AW25節目並不令人失望。題為“港口bit子”，並用海藻散佈在一個巨大的倉庫中（由她的父母收穫，並從丹麥帶到柏林）和濕滑的海泡沫（用肥皂創建），模特們走了一條奸詐的小路，穿著高高的靴子和高高的靴子和彎曲的彎曲的漁夫鉤狀高跟鞋。

她解釋說：“整個概念是圍繞我對工廠工人的這個童年記憶而建立的。我來自丹麥北部的一個小島，該小島以其魚類和海鮮而聞名，曾經有一個居住在鎮上的工廠工人，她只是太性感了，有點太性感了有點兇猛。因此，我作為威脅創造了她周圍的敘述 - 所有的孩子都害怕她，所有的人都在追隨她。”

當被問及為什麼她選擇在柏林演出時，阿尼卡回答說：“我12年前搬到這裡- 我學習了，然後我開始在放學後直接在奧託林格（Ottolinger）工作，我只是在這裡感到最賓至如歸。我們從參議院獲得資金，實際上能夠進行這樣的節目。柏林的創意社區真是太神奇了，我非常相信我的團隊中的每個人”。

Kitschy Couture

Abarna Kugathasan主持了情人節主題的主題演講，她的標籤Kitschy Couture的AW25。在推出該品牌在線商店之前社區進入她親密的幻想世界。 Kugathasan是一個年輕的品牌，由於想談論“我的移民背景以及我如何看待自己的文化身份”而創立了Kitschy Couture。

這種精神引起了共鳴，因為Kugathasan是另一位BFW設計師，對全球舞台產生了影響。去年9月，她為SZA製作了一件粉紅色的玫瑰色定制連衣裙，以佩戴BMI R＆B/HIP-HOP獎。她在AW25演講中說：“這真是太瘋狂了 - 她的造型師在時裝週後不久就向我們伸出援手[SS25]。正如時尚趨勢一樣，我在截止日期之前的一周前收到了一條消息，說他們明天需要這件衣服，所以我們必須使它起作用！”她解釋說：“整個團隊連續呆了27個小時，以完成這件衣服”，然後將其送出並在Instagram上發布的視頻SZA中看到結果。

Lou Dtokanly

Lou deBètoly是一位法國設計師，在柏林生活和工作。她在後台解釋說，她每年僅在BFW上展示一次，因為她的作品專注於“複雜的手工和細節”。她說：“我還試圖與我合作的一些主題和靈感保持一致，例如昇級內衣 - 它們一次又一次地出現，但以不同的方式出現。” “對我來說，當您擁有品牌時有趣的是開發一種語言。因此，我覺得我正在重複同樣的事情，但總是用不同的措辭”。

她在周六晚上的表演是一家手工藝的大師班和無縫的升級- 蕾絲和網狀建造的剪影的人物都裝飾著鋸齒狀的橙色和紅色的碎片，結果是自行車反射劑，這些碎片是bètoly在三個- 三個- 三個- b。她在家裡的一年中都可以在家中工作。 “我有一種非常直觀的工作方式 - 我總是從材料開始，然後圍繞那些第一件作品建立故事。”

當被問及她為什麼在柏林演出時，貝托利回答說：“我於2011年從巴黎搬走，在這個城市中有趣的是，[時裝週]不像其他城市那樣建立。有很多富有創造力的人，有一個巨大的氛圍 - 擁有各種不同的靈感，我們就像海綿一樣，吸收了一切，真是太好了。”

Kasia Kucharska

去年，設計師Kasia Kucharska贏得了在德國頒發的第一筆Vogue時尚基金。在擊敗激烈的比賽之後，可以肯定地說，她在周日下午在干預空間上的首次亮相時裝秀上都注視著她。 Kucharska以獨特的可生物降解乳膠的方式為自己起了名字，將這些材料操縱到她現在的標誌性彎曲設計中，這些設計靈感來自蕾絲。她在後台告訴記者，她將使用Vogue Fashion Fund的獎金來為她的設計和創建它們開發的技術。

AW25系列的特色連衣裙無縫合，僅與乳膠建立和聯繫。除了她傑出的手袋外，還有解構的Argyle跳投，皺紋的襯衫和滾滾的大衣，戴著乳膠塗層的扁平峰帽和細高跟鞋配飾。整個美學的味道聞到了Nu-Rave的氣味，這是由明亮的調色板和蓬勃發展的電子配樂強調的，因為“聰明的轉折是對今天的自信和性感的含義”。

Lueder

瑪麗·洛德（Marie Lueder）上賽季在倫敦時裝週上首次亮相，她在那兒展示了新的一代計劃的一部分。去年，她還作為柏林當代（BFW相當於新代表）的一部分，以參考工作室及其乾預倡議為代表。作為居住在倫敦的德國設計師，她跨越了城市，並將其態度注入了她的歷史街區裝飾設計。她的AW25節目以長長的古董地毯為特色，上面印有團隊的臉，以表現出“鬼魂”，並在類似蝙蝠的巨型蝙蝠般的無人機伴隨著，在整個過程中都上下升起。

盧德（Lueder）在重新看到的約會上告訴瑪麗·克萊爾（Marie Claire），她的起點是前往蘇格蘭的旅行，特別是去鄧弗里斯之家（Dumfries House）。 “所有地毯，掛毯和壁紙”變成了該系列中幾種服裝的印刷品。 “這個偽裝的想法對我來說很有趣。然後，我想到了回家是一名監獄，例如當您想搬到大城市並遠離父母時，在臥室裡在臥室裡做音樂。”她說，在將演出放在一起時，她想找到一種方法來“將這個年齡段的故事與未來的焦慮相結合，這就是為什麼我們擁有無人機的原因。就像在大衛·林奇（David Lynch）的電影中一樣，他們創造了一種微妙而又怪異，可怕和令人不安的聲音。”

節目中最大的話題是一件白色背心，上面寫著“男人回來”。 Lueder在口號背後解釋了她的理由：“這是恐怖的一部分，基本上是擔心一種特定類型的異規範性的回來。總而言之，我要說唐納德·特朗普（Donald Trump），因為那是最糟糕的事情，他已經改變了很多事情，並回滾了很多改進。”她很快指出，顯然她絕不支持這一回報。 “我想激發有關它的對話。我沒有答案，我不知道該怎麼辦，但是我想以某種方式使這種不適。”

克萊特·米蒙（Clalette Miramon）

克拉拉·科萊特·米拉蒙（Clara Colette Miramon）將客人帶到一個aben的黑暗教堂，參加她的AW25節目。該節目的名字標題為“瑪麗亞·蓋特·蓋霍爾芬”，這是“瑪麗的幫助”，並指的是南德的傳統，人們在當地教堂裡留下禮物，感謝他們的祈禱得到了回答。該系列有明顯的宗教參考，其中包括一件巨大的聖心puffer夾克，然後將其與深色和性感的調色板結合在一起。懷孕的模特關閉了該節目，打扮成“哥特新娘”，帶有尾隨的黑面紗。米拉蒙（Miramon）在重新看到約會時說：“我受到瑪麗（Mary）或懷孕瑪麗（Mary）的描述的啟發- 我正在研究母親，以及如何在社會中看到和代表母親，並想探索他們如何在時如何保持他們的身份進入生活的那個階段”。

Miramon的作品集中在女性氣質上。她解釋說：“這總是要突出這些不同的方面。我想到了我認識的不同女性或女孩，以及我們對我非常激勵我的對話。一般來說，這總是反映在衣服上，您是哪種女人，以及您在那一刻探索的女性氣質的哪一部分”。在柏林時裝週上為她展示“太酷了。這里為年輕的設計師提供了很多支持，也是一個更大的社區的一部分，他們在新城市展示了新事物，並可以進入國際時裝行業。他們[德國時裝委員會]做得非常出色。”

GmbH

去年，男裝標籤GmbH從巴黎的展示轉移到了他們的祖國柏林。創始人本傑明·亞歷山大·豪斯比（Benjamin Alexander Huseby）和塞爾哈特·伊西克（Serhat Isik）於2016年創立了該品牌，該品牌是從該市著名的俱樂部舞台上誕生的，但與移民孩子的傳統交織在一起。對於AW25來說，剩下的一包詳細的展示在客人的座位上說：“在嚴重的時期 - 我們生活在非常嚴肅，可怕的時代 - 時尚似乎很輕鬆。我們的回應只有很嚴重，因為我們非常重視我們的工作。但是什麼是認真的衣服？哀悼的衣服？”為了找到答案，二人探索了他們品牌的檔案，以在過去的想法中找到舒適感。強大的裁縫和工作服在整個系列中都影響了（展示筆記包括兩位創始人的父親作為靈感的圖像），但最令人髮指的作品可能是兩個編織的跳線，上面印有“拒絕與敵人交易”一詞。

安德烈·格羅納（Andrej Gronau）

Andrej Gronau畢業於中央聖馬丁斯（Central Saint Martins），他在2022年創立了他的同名品牌。您可能已經在許多時尚女孩的腳上（在庫存式SSENSE的幫助下）看到了他的Star Cut -Out靴子，他的設計植根於性別流動性和嬉戲。對於AW25，Gronau解釋說，他一直在看著“ Kitsch Tchotchkes - 這是我們在家裡在家裡收集的具有感性價值的東西的斯拉夫詞。我們可能會在度假時購買的小雕像或去年聖誕節的金屬絲。”在設計中可以清楚地看到這些影響，例如帶有動物耳朵的閃閃發光的引擎蓋，弓形裝飾的跳線和金屬恆星式皮革夾克。格羅納（Gronau）在整個系列中都播放了一個花卉圖案，他解釋說他從“我家裡有一個花瓶，也是我奶奶曾經掛著的地毯作為牆上的裝飾”。

對於Gronau來說，這是他的處女作。他為什麼選擇柏林？ “它已成為新興設計師的新地方，並且有很多支持。當我們進行收藏時，我們每年在巴黎（在陳列室）向他們展示兩次，但是很難在巴黎這樣的小鎮上進行此規模的跑道表演，尤其是因為它已經充滿了令人驚嘆的設計師。”他繼續說：“柏林是家，因為我本人是德國人，所以為什麼不在這里首次亮相呢？”

勞拉·格特（Laura Gerte）

勞拉·格特（Laura Gerte）是在柏林時裝週AW25上展出的最後一個品牌，她在時間表上首次亮相。將客人帶到一個廢棄的購物中心，後者不得不走路破碎的自動扶梯，然後坐在一個帶有懸掛電纜和繩索的圓形金屬平台周圍，這一切都感覺很反烏托邦，這正是重點。該系列的靈感來自唐娜·哈拉威（Donna Haraway）1985年的文章《半機械人宣言》和1995年的動漫《殼中的幽靈》。演出結束後，她說：“我正在反思人類與機器之間的二分法，自然和人造的，以及生活中這些對比如何反映成衣服。”她然後繼續說：“我們問自己的問題是，當他們顯然不與我們的價值觀不符的人呈現和擁有時，我們可以再使用像Instagram這樣的平台嗎？”

模特戴著帶帽的上衣和連衣裙，由升級的T恤和球衣製成，長長的繩子在他們的脖子上沿著脖子和腿後面尾隨。裙子和手袋也是由電纜和電線層製成的，但設法看起來完全是“自信，休閒和性感的” - 格特（Gerte）如何描述她的女人。當他們都聚集在圓形結構下方，音樂閃爍和燈光閃爍時，感覺好像格特在她的表演中捕捉了柏林的本質。

她說：“新興品牌從政府那裡獲得了驚人的支持，並有機會展示他們的創造力，否則這是不可能的。我很高興和感激我現在可以成為其中的一部分。”

里奇特·貝爾（Richert Beil）

嬰兒的哭聲在一座寒冷，崩潰的建築物中呼應，以標誌著里奇特·貝爾（Richert Beil）的AW25節目“穆特”（Mutter）的開始（轉化為母親）。設計二人Jale Richert和Michele Beil使用了疲憊，負擔沉重的母親的概念，作為我們疲勞和不堪重負的社會的隱喻。視覺參考 - 例如襯衫和服裝在頭頂伸展，略微解開，以露出臉部或懷孕的腹部，牛奶和母女模型組合 - 所有這些都像徵著在持續壓力和無情的壓力下掙扎的世界現代生活的速度。聽起來很熟悉，對吧？ “隱形勞動”是貫穿整個主題的另一個主題，無論是母親的工作還是平衡社會，專業和家庭期望。黑色和白色系列中的乳膠，皮革和羊毛面料具有鮮明的剪裁輪廓，它們非常可穿著。