在其前創意總監13年之後的一天，亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）現在與SeánMcGirr成為創意食物鏈頂部的，在巴黎時裝週上的Galerie deGélogieet deMinéralogie舉行了F/W 25跑道表演。這位愛爾蘭設計師於2023年10月在JW Anderson擔任成衣負責人之後，被聘為2023年10月，他似乎正在大步前進，首次亮相了HFTWT所說的最佳收藏。他的S/S 25系列的更高和開發的延續，今年秋天的產品具有同樣的關注量身定制，並帶有一種奢侈，風險和富裕感，這對於麥奎因建造的房屋而言是正確的。
它開始黑暗，總共有六個黑色的裝飾西裝和外套，所有這些都適合完美，並在所有正確的地方雕刻。維多利亞時代的荷葉邊袖子和窺視黑色的蕾絲在原本低調的分離戲劇的戲劇中加上了鮮明的蕾絲靴子。該系列的明星包括絲綢和剪切的套頭衫，看起來像翅膀，醒目的衣領是長期以來的衣領以及精美的緊身胸衣。
有關McGirr的Alexander McQueen的F/W 25系列的更多信息，請繼續滾動。
頭骨圍巾的回歸
可以說，這個系列中最容易說的是麥吉爾（McGirr）重新發行了《頭骨圍巾》，這是亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）宇宙的偶像，早期的時尚人們對此表示懷念，並為看到回歸而感到興奮。紅色的大版本的頭骨打印的絲綢配件在跑道上首次亮相，該跑道與模型戴的頂部手袋綁在一起薩拉·卡瓦羅（Sara Caballero）與超大的毛氈帽子，荷葉式上衣，中裙和彎曲的腳踝靴子一起設計，它們都穿著黑色。在演出中，它又在一個男模特上又戴著皮夾克，手套和苗條的黑色褲子出現了一次。
（圖片來源：亞歷山大·麥昆）
（圖片來源：亞歷山大·麥昆）
dandyism在發揮作用
“對我來說，花花公子是裝飾的最終行為；麥吉爾（McGirr）在新聞稿中寫道：“這引發了性格和身份，理想主義和性別的問題。我想探討花花公子在我們現代世界中激進精神的持久相關性。”根據新聞稿，麥吉爾（McGirr）最初的F/W 25靈感來自維多利亞時代的花花公子，例如奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde），維斯塔·蒂利（Vesta Tilley）和羅曼·布魯克斯（Romaine Brooks），以及查爾斯·狄更斯（Charles Dickens）的書籍夜行，倫敦的角色在晚上漫步在街道上。麥吉爾告訴麥吉爾告訴我，這讓我想到了這個關於弗拉內爾的想法，一個非常自信並且非常了解自己的人，對我來說是麥昆的力量。”時尚。這些起點最終導致了整個系列中精美的羊毛剪裁，以及更親密，更豐富的觸感，例如透明的蕾絲和流暢的絲綢，它們同時感到現代，讓人聯想到另一個時代。
（圖片來源：亞歷山大·麥昆）
黑暗與光
新聞稿中寫道：“倫敦，夜晚。”該新聞稿解釋了從演出開始的，總共有13個合奏，不僅是黑色的，而且能量也深色。畢竟，黑暗和情感是麥昆的方式，因此，看到一種觀賞性的憂鬱感進入了麥吉爾（McGirr）本賽季的產品，這並不令人驚訝。在瘦身的衣服上使用血紅色的衣服和濃郁的jacquards在剪裁的西服上同樣適合房屋。這是其他外觀的輕便 - 淡紫色的半透明的，絲綢喬治禮服，帶有蕾絲roff奶油和奶油，絲綢緊身胸衣的迷你餅，帶有巨大的絲綢紗麗和天然的shearling bolero-提供了適量的柔軟，柔軟的能量，從而為收藏品提供了完美的平衡。
（圖片來源：亞歷山大·麥昆）
（圖片來源：亞歷山大·麥昆）
（圖片來源：亞歷山大·麥昆）
維多利亞時代的細節
從帶有誇張的尖頭腳趾的綁紮靴子到褶皺項圈，蕾絲鈴鐺袖子和整體場地，關於F/W 25的表演和收藏的一切都與維多利亞時代的倫敦掛鉤。該節目空間是法國國家自然歷史博物館的一部分，由英國托尼獎的藝術家湯姆·斯卡特（Tom Scutt）概念化，他還為該空間創建了一個裝置。它在整個過程中都有維多利亞時代的建築，為裡面呈現的衣服奠定了基礎。根據新聞稿，珠寶包括“維多利亞時代的自然主義和奧斯卡·王爾德啟發的圖案”，而服裝的肩膀和項圈的設計是在那個時代使用的實踐。
（圖片來源：亞歷山大·麥昆）
（圖片來源：亞歷山大·麥昆）
（圖片來源：亞歷山大·麥昆）
（圖片來源：亞歷山大·麥昆）
Z世代前排
演出中有兩個最容易受到關注的與會者是查佩爾·羅恩（Chappell Roan），她一直在巴黎參加她的第一個時裝週，全下播種，K-Pop Group（G）IDle的韓國領導人。兩者都穿著麥昆的穿著，從頭到腳都穿著，索非亞·伊斯拉（Sofia Isella），喬治亞·戴維斯（Georgia Davies）和WWW的前封面明星等前排客人也是如此。
（圖片來源：亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）提供）
（圖片來源：亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）提供）
（圖片來源：由亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）提供）
