在英國皇家植物園與這位將中國青花瓷推向令人眼花繚亂的新高度的藝術家見面

九月一個特別陽光明媚的早晨，我們在倫敦邱園(Kew Gardens) 見面，世界知名的英國藝術家Felicity Aylieff 告訴我，陶瓷器皿有一種特質，無論其年齡和背景如何，「都能與人們進行如此多的交流」。展覽，藍色的表達，剛剛向公眾開放（截至 3 月 25 日）。從很多方面來說，花瓶彷彿講著一種通用語言：「每個人都知道杯子是什麼，它是空心的，並且有體積，」她說。 “這正是船舶對我如此著迷的原因。”

四十年來，艾利夫一直透過巨大的黏土作品探索陶瓷和雕塑之間的界限，這些作品以其抽象但奇怪的情感本質而脫穎而出。作為皇家藝術學院的教授，她的作品被許多私人和公共收藏（包括維多利亞和阿爾伯特博物館）的一部分，並因其對當代裝飾藝術的開創性貢獻而受到領先畫廊阿德里安·沙遜（ Adrian Sassoon）的支持。藝術家對材料、工藝和手工工藝歷史的熱情結合在一起，其創作長期以來以其空靈的本質吸引著觀眾。但艾利耶夫對中國青花陶瓷生產的投入標誌著她職業生涯的新開始，這一點在展覽中展出的一系列壯觀的瓷器中得到了體現。藍色的表達，本月必看之一。

中國，或發現車輪拋出的“大器皿”

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2005年，她與丈夫、日本陶藝家安田武一起前往中國無可爭議的瓷都景德鎮進行工作旅行，很快就迷上了它的世界。 「景德鎮是一個瘋狂的地方，」艾利耶夫解釋道，紅色圓形眼鏡的鏡框下露出溫暖的微笑。 「他們所做的只是使用瓷土，無論是為人們製作餐具和藝術品或複製傳統工藝品。在持續的創意對話，突破了她的創作界限。

「這就像在一家糖果店，」艾利夫笑著說。 “我知道我可以在那裡做各種各樣的事情。”從她之前的米寬雕塑中，藝術家找到了將青花瓷器和整個陶瓷提升到大膽新高度所需的物理和藝術手段。在英國，她自己無法完成的任務——「需要三個投擲者協力投擲一個大鍋」——通過與景德鎮工匠社區的合作成為可能，他們的足智多謀在艾利夫的16 英尺高的作品中得到了體現。這位陶藝家說，與英國相比，“那裡的製造系統有很大不同”，並補充說，小型獨立實驗室是其主力。儘管以前沒有接觸過這樣的作品，但當地的工匠們“接受了挑戰”，無縫地融入了她的設想，並給予艾利耶夫一種關於瓷器的“全新的思維方式”作為回報。

藍色的表達－多年的創作之旅

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於 10 月 26 日在邱園的雪莉舍伍德植物藝術畫廊推出，藍色的表達是跨越數十年旅程的完美高潮。呈現一系列令人著迷的手陶作品——包括氧化鈷彩繪、雕像般的陶器和充滿活力的陶器Fencai琺瑯容器以主辦機構的收藏為基礎——展覽本身已經製作了五年。 「這個計畫於 2019 年首次啟動，當時我的畫廊 Adrian Sassoon 以及 RBG Kew 的畫廊和展覽負責人 Maria Devaney 問我是否有興趣將我的作品帶到花園，」Aylieff 回憶道。儘管最初的想法是在整個場地展示她的花瓶，但很快 COVID-19 就對展覽造成了打擊，使這位藝術家在兩年內無法進入中國。

當她最終在2022 年重新回歸時，Aylieff 又繼續了她之前中斷的中國陶瓷實驗，從當時到今天的幾次訪問，就為近50 個新物品賦予了生命——考慮到大量的中國陶瓷，這是一項了不起的成就。 「對於像這樣的大型作品，一切都從原型開始，」陶藝家解釋道。 “你想要弄清楚它們的每個碎片如何組合在一起，成品容器將是什麼樣子，以及如何給它上釉。”當然，一些嘗試在此過程中被丟棄，並且該過程比看起來要細化得多。

從黏土到窯爐－製瓷簡述

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邁向的第一步藍色的表達涉及了解展覽中將展出多少小型和大型藝術品。一旦決定，Aylieff“盡可能精確地在 Rhino 3D 上繪製它們”，以便工匠能夠識別燒製階段的任何障礙。 「有時你可能需要改變花瓶的形狀以適應高溫並避免技術問題，」她解釋道。然後，他們會手工拋擲和修剪組成每個大件的各個部分（準確地說是三到四個），一旦乾燥，他們就會在素瓷燒製之前進行上釉處理。

「因為中國的燃料非常昂貴，所以所有部件都是一次性燃燒的，這意味著我必須在原始階段完成所有工作，」藝術家說。裝飾這些藝術品並不容易。 「這就像在吸墨紙上作畫，」她解釋道。 “我必須非常快速地處理它們，以免脫掉下面的釉料：在某種程度上，這決定了我的筆觸。”一旦她充滿活力的動畫畫作為容器的表面增光添彩，就會再次上釉並放入窯中，這是長達四個星期的生產時間表的最後階段，“儘管我同時製作多件作品”，艾利夫補充道。

她以中國瓷器為靈感的創作連結了西方和東方，屬於自己的世界，懸浮在過去和現在以及地球的不同角落之間。雖然陶藝家的實驗看起來幾乎完美無缺，但對於 Aylieff 來說，陶瓷沒有不能進一步突破的界限。 「我想在我的作品中使用色彩Fencai「我用與我在藍色和白色琺瑯器皿中使用的相同的手勢方式製作琺瑯器皿，雖然這非常困難，但我決心解決這個問題。」她說。藍色的表達將留給人們，藝術家毫無疑問。

「我希望這絕對是快樂，」艾利夫驚呼道。 「我希望遊客能夠體驗到敬畏、驚奇和意外的感覺，並問自己，『這怎麼可能？』」她希望讓我們回到她對船隻的迷戀及其「普遍」共鳴。 「我很守舊，因為我喜歡美麗的事物，」她承認。 “我希望展出的一些作品，無論大小，都能觸動人們，喚起他們的情感，並幫助他們重新與自己建立聯繫——我發現這在這個數字世界中非常重要。”

「藍色表達」在 RBG Kew 的雪莉舍伍德植物藝術畫廊開放至 2025 年 3 月 23 日。預訂門票

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