飯店和私人會員俱樂部是新博物館嗎？認識酒店業藝術推動文藝復興背後的策展人

假期住宿和私人會員俱樂部僅僅是地位象徵的日子已經一去不復返了。儘管他們仍然通過精緻的內飾，美味的食物和僅志趣相投的經驗來保留自己的排他性，但這些當代生活方式目的地的日益普及在於他們的文化意義。

這是一個在世界許多世界的願景中立即切實的轉變，旅行不僅是一個機會勾選出遺願清單的機會，而且還為遊客提供了與當地手工藝品，傳統和自然互動的空間。類似的模式也可以看作是觸發持續的俱樂部復興的背後。在這裡，他們活潑的房間為客人提供了一種替代的社交方式，成為他們所選擇的城市的一部分，以及加入此類令人垂涎的網絡所帶來的特權。它的經驗，例如旋轉展覽，電影放映和藝術家Q＆AS；品嚐，音樂活動以及不常見的美學工作空間，這些空間正在推動這一概念。

利亞姆·貝利（Liam Bailey）和帕特里克·高爾（Patrick Gower）在最近的一部，比1985年開業後的三十年開放了私人會員俱樂部。”指導由房地產公司編輯騎士弗蘭克。這些聚會場所的飛速崛起不能歸因於一個個體因素：“有些人說這是對狂熱活動世界中建立聯繫和社區的渴望。其他人則表明這全都與排他性和吹牛的權利有關，”繼續這兩者。 “無論事實如何，效果都是深遠的。”正如記者薩米拉·克拉克（Samira Shackle）所說的那樣監護人，“沒有什麼比歸屬感更像了。”

因此，恰恰是“當艱難時期，會員人數上升”。當然，如果需求激增，私人成員俱樂部的數量會重新讀書。 “最終的例子是Soho House Group自1995年成立以來，它已經迅速擴大，現在在全球擁有42個俱樂部，超過200,000名成員，還有更多的等待名單加入。”她補充說。

藝術與款待 - 一種“變革性”二項式

但是，在過去幾年中，私人會員的俱樂部並不是唯一成倍成長的俱樂部。去年11月，領先的酒店集團設計酒店屢獲殊榮的投資組合包括300多個獨立待遇，宣布了29項新的簽署協議，其七個物業將在墨西哥和美國降落。

該公司說，在1993年至今，設計酒店一直在培養“私有和經營的酒店，這些酒店反映了獨立酒店經營者的願景，對文化根深蒂固的酒店和尖端的設計和建築充滿熱情。”和預測預測“專業領導的旅遊業”，或者使我們能夠培養個人興趣並參加特定活動的假期成為今年生活方式現場的最大破壞者之一，藝術和熱情款待不僅有必將在未來的接下來的交織中變得更加交織幾個月，但是他們的融合甚至可以決定蓬勃發展的目的地的成功，從世界上最好的精品酒店和私人俱樂部開始。

“藝術是一種了解城市個性和歷史的一種方式，人們越來越多地尋找反映其價值觀和寄養歸屬的地方，”凱特·布萊恩（Kate Bryan），Soho House的首席藝術總監和兄弟姐妹公司的藝術策展人內德，告訴我。願望在她在國際設計酒店兼俱樂部的兩種角色中，都在於“使藝術成為體驗不可或缺的一部分 - 激發了更深層次的人們，啟發，挑戰和聯繫的人，始終支持本地創意社區”。

貝絲·弗萊明（Beth Fleming），國際藝術機構的藝術總監核，將藝術融入旅行體驗源於市場力量，不斷發展的旅行者偏好以及人類將自己沉浸在美麗，文化和情感中的內在渴望。她說：“它將酒店從短暫的空間轉變為目的地，使旅行更具啟發性和豐富性。”

當編織個體藝術家的工作融入不同陳列的結構時，弗萊明將他們視為“活著的人工製品”，確保對創作者的公平補償，同時解鎖客人和藝術愛好者的更主觀的回應。藝術總監解釋說，奢侈品和設計酒店不僅是入睡的地方，而是“我們行程中不可或缺的一部分”。因此，在擁抱其未來潛力的同時，制定將地點的文化遺產的居住的製定居民成為假期和私人成員俱樂部的普遍實踐。

在“博物館酒店”的崛起內

如果是21c博物館酒店，獨特的美國概念的投資組合由藝術收藏家勞拉·李·布朗（Laura Lee Brown）和史蒂夫·威爾遜（Steve Wilson）共同創立，這種藝術和住宿的融合不僅僅是他們提供的另一部分- 這是他們的核心使命。現在在路易斯維爾（Louisville）（項目開始的地方），芝加哥，辛辛那提（Cincinnati）和聖路易斯（St. Louis）等七個酒店開業，該集團的財產旨在考慮博物館的需求，包括畫廊和聚會空間，用於我們多樣化的展覽和社區節目。 ，”愛麗絲·格雷·斯蒂特斯21c博物館酒店的博物館主任兼首席策展人告訴我。

作為博物館酒店模特的開拓者，李·布朗（Lee Brown）和威爾遜（Wilson）創建了一個平台，該平台利用其5,000名藝術和計數收藏的廣度，促使客人與“ 21st-的問題，衝突和經歷”互動從環境，種族，性別和身份到勞動，移民以及技術的影響，世紀的生活。”可以在21c博物館的酒店，集團和個人演講以及新興和已建立才華的特定地點設施中進行探索，可以從宿舍的專用區域到其客房，餐飲室，餐飲場所，甚至在浴室等意外設置中的任何地方進行探索以及建築物的外觀。

由訓練有素的藝術專業人員領導，並與藝術家經營的公民參與非政府組織合作實現了彈出式放映，演講，表演和公眾激活自由，這些事件對於旅遊業來說是真正的第一。與辛辛那提等領先機構合作開發當代藝術中心和北卡羅來納州藝術博物館，他們不僅通過像這樣的藝術家的跨學科製作來挑戰當今的文化，社會和政治現狀艾薩克·朱利安（Isaac Julien），，，，足以讓領導者，，，，理查德·莫斯（Richard Mosse）， 和Yvette Mayorga，但甚至嘗試糾正當代博物館空間的缺點。

灰色Stites說，這些舉措向居民和外部客人打開24/7，這些舉措努力“消除博物館參觀者可能會遇到的獨家繩索”。她補充說，在拆除門票入口時，21c博物館酒店“擴大了發人深省的藝術品，從度假者和路人到員工都可以受到歡迎，啟發和包括。”

藝術作為“旅行指南針”的興起

位於紐約市的藝術顧問和評估師凱利·卡恩（Kelly Cahn），他們為專業關注的私人會員俱樂部策劃了展覽2045 Studio過去，認為21c博物館酒店的款待方法已經留下了自己的印記，現在還有更多的流浪者依靠藝術作為“旅行指南針”。她告訴我：“旅行時，我選擇在他們的產品中優先考慮文化的優先級，並且能夠看到出色的藝術使我選擇一家酒店而不是另一家酒店。” “像21c's這樣的酒店始於我家鄉肯塔基州，是一個完美的例子。當訪問路易斯維爾時，我和我的家人總是停下來喝酒，因為我們可以將其與博物館質量的體驗結合在一起。 ”

亞歷克斯·巴斯，紐約藝術諮詢與室內設計工作室的首席執行官沙龍21，分享相同的精神。她解釋說：“無論我旅行到哪裡，我總是研究該地區的博物館展覽，畫廊展覽和博覽會。” “我的首要任務是發現該地點所能提供的東西，特別是研究區域藝術家，並將其納入其設計的酒店有獨特的機會告訴客人那裡的當地創意社區在那裡建立了什麼。”一個例子？凱利·沃斯特勒（Kelly Wearstler）的洛杉磯市中心和聖莫尼卡（Santa Monica）適當的酒店地點，在我們的編輯中提到貝斯補充說，這是“該小組的目標是如何通過藝術和設計來區分每個人”的縮影。 “前者在大廳有定制繪製的壁畫，後者的真正獨特還有一個充滿有趣藝術品和紋理作品的畫廊牆。維拉·麥格南，“每個房間的藝術都充滿了外面建築的本質，使每個住宿都成為獨特的旅行者。”

相關，共鳴，和諧，多樣和互動 - 策劃公共空間

世界上一些設計酒店和私人成員俱樂部以非常規藝術促進者的聲譽贏得了自己的聲譽，並不意味著這沒有挑戰。

“我總是說我們的收藏是在工作馬，而不是展示小馬，” Soho House和Ned的Bryan告訴我。 “我們可能有很多博物館水平的人才，但是我們不是有監護人的空白：這些空間是在早晨到晚上使用的，因此也有非常實際的考慮因素可以考慮。”例如，從繪畫和掛毯一直到數字藝術的各種媒介，“可以創建一個動態的環境，以多感官方式吸引客人，”布朗克斯出生的藝術家雅拉福德，其高聳的幾何作品勇敢的12將補充聖彼得堡即將到來的生活方式酒店的戶外中央向黑人民權戰士致敬，股票。

她補充說。

對於Artiq的弗萊明（Fleming）來說，由秘魯藝術家定制牆壁掛毯的特色Ana Teresa Barboza，在她的創造力中，事情變得更加細膩。她以目的地為目的地，室內設計方向和講故事，確定了她的藝術品選擇的關鍵詞，軼事和潛在的主題。在與設計師和建築師在面料，顏色，佈局和照明方面保持一致之後，藝術總監隨後繼續確定最合適的壁掛式懸掛，陶瓷碎片，玻璃製品，紡織品，紡織品和攝影，還包括每個空間，還可以維護該物業的空間要求以及健康與安全法規。她解釋說：“這項詳細的評估確保了藝術不僅可以增強設計，而且可以在酒店的環境中無縫地發揮作用。”

儘管如此，功能和外觀並不是一切，兩位藝術專家都非常了解。布萊恩（Bryan）研究了她的每一個系列“至少一年，有時甚至有18個月”，這表明，在她對內德俱樂部華盛頓特區的最新策劃中，她正安裝了我們所說的。在這裡，布萊恩（Bryan）開發了“對美國總統的失衡的尖銳研究，其中有47種女性創造的藝術作品，而男性則是對美國歷史上男性/女總統人數的倒置。”

標題為第一個47，該系列的特色是當今美國活躍的一些最有活躍的名字，包括朱迪·芝加哥，艾倫·加拉格爾（Ellen Gallagher），凱瑟琳·奧皮（Catherine Opie），而另一位慶祝當地藝術才華。她最近出色的委員會是由環繞式牆紙設計的帕特里夏·克朗對於DC開放，寬敞的天花板壁畫羅斯·賈夫（Rose Jaffe），藝術家二人組塞萊斯特墨西哥城大廳的“ Cocooning”紡織品安裝，以及設想的幽默游泳池床大衛·雪格利（David Shirgley）對於布萊頓海濱別墅。布萊恩說：“內德成員不僅在尋找奢侈品。” “他們正在尋找一個鼓勵與重要敘述進行良好對話的地方，這就是我們所有藝術品的目的。”

藝術的未來？從人開始

再次，就像21c博物館酒店的愛麗絲·格雷·斯蒂特斯（Alice Gray Stites）一樣，焦點從展示的藝術轉移到了體驗它的人，這不僅僅是一種情況。從每個Soho House和NED的QR碼中都有的QR碼，這些QR碼使“訪問者可以檢索他們最喜歡的藝術家”的其他信息，再到每個藝術品的仔細安裝，Bryan努力的每個方面都希望我們考慮兩個問題：誰在牆上，為什麼？

由於可持續性和生態藝術實踐植根於使用升級材料在創意場景中獲得動力，以及對以前代表性不足的人才的長期認可，文化如何為包容性，豐富和環境可行的期貨舖平道路越來越明顯。儘管如此，它仍然是一種艱鉅的攀登，這反映在藝術和酒店業的核心範圍內的差異中，Ned和Soho House目前正在通過在收藏中授予創意者的全部成員資格來換取他們的貢獻，從而解決了這一目標。

根據弗萊明（Fleming）的說法，這些障礙也可以通過提供參與式藝術項目和負擔得起的印刷品來克服，作為紀念品，通過藝術家居住計劃和展覽促進文化交流，並在酒店空間中廣泛使用胸​​罩，從而促進可訪問的功能。對於藝術總監而言，豪華住宿和藝術機構之間的更頻繁的貸款以及合作夥伴關係可能會激發不同人口群體之間的靈感，最終在他們之間縫製了差距。

在越來越多的分裂和兩極分化佔領世界的時候，“學習是新的奢侈品，所有人都可以使用。” “我們想傾向於希望，對藝術的好奇心會引起人們對其他想法，對其他地方和麵孔的好奇心。現在，比以往任何時候都更加加深與他人的聯繫感，即使他們與您不同 - 如果我們可以為人們建立聯繫，我們會有所作為。”