讓我們來看看 30 位頂尖創意人才。認識那些不斷激勵我們的人和我們最喜歡的後起之秀...
1. 色彩活動家：Dagny Thurmann-Moe
Dagny 是挪威第一家多學科色彩顧問公司 Koi Color Studio 的創意主管，也是世界上最重要的色彩設計師之一。她的調色板搭配具有傳奇色彩，是提高人們對如何在城市空間、建築、產品開發和平面設計中積極使用色彩的認識的推動力（請參閱她2017 年出版的《Farger Til Folket！[Colour to the People！酒紅色配紅色，棕色配亮色，茄子色和芥末色，這些都是從她開始的。 @farge_dagny
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2. 廚師：Ixta Belfrage
身為 Yotam Ottolenghi 的得力助手之一，你可能在不知不覺中吃過 Ixta 的食物。她在《衛報》的專欄中開發了許多食譜——帶有烤栗子和葡萄的糖醋芽菜很受歡迎——現在，她作為他的新書《Ottolenghi Flavour》的合著者而進入了聚光燈下，該書將於下個月出版。受她的英國、墨西哥、義大利和巴西血統的影響，她在 Insta 上提供的菜餚永遠改變了我們週末的晚餐。 @ixta.belfrage
3. 實力組合：Chan + Eayrs
我們的專題會議很少會不提到這種綠色，即佐伊·陳(Zoe Chan) 和梅林·埃爾斯(Merlin Eayrs) 公寓牆壁上的白堊綠寶石色，去年出現在我們6 月的封面上。這是一種聰明的、百搭的色調（遺憾的是，它是用石灰水製成的，但不是現成的）。作為建築和室內設計師，佐伊和梅林創造出既宜居又奢華的空間，古銅色中帶有一絲精緻，固定裝置和配件中閃爍著輕微的光芒。擁有一系列技能，感覺他們真的可以做任何事。 @chanandeayrs
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4.元老：凱莉‧韋斯特勒
（圖片來源：雷蒙娜·羅薩萊斯）
一線設計師；凱莉是西海岸風格的高級女祭司，也是 Santa Monica's Proper 等酒店的名字，讓她的酷酷美學變得平易近人。 Kelly 因其對 20 世紀藝術運動的致敬以及現代與復古設計的永不無聊的融合而聞名，她知道如何將現代造型與更現代的調色板融合在一起，打造出令人驚訝的舒緩外觀。我們最重要的「凱利」秘訣是什麼？在開始專案之前，先將衣服鋪滿整個空間，以辨別哪些顏色適合現場使用。 @kellywearstler
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5. 花藝藝術家：Romy St Clair 和 Iona Mathieson
作為 Sage Flowers，Romy 和 Iona（如圖）為 Converse、Fenty 和 Gucci 進行展示。他們使用的顏色以及他們創造的形狀令人興奮、大膽和新鮮。 @sage.flowers
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6. 設計師：艾蜜莉忘記了
（圖片來源：Guy Bell，GBPhotos.com）
艾米莉的建築裝置圖形生動、色彩豐富、引人入勝。 @艾米麗忘記了
7. 策展人：Georgia Spray
透過她的線上畫廊 Partnership Editions，Georgia 創造了一個世界，在這裡，首次購買者可以負擔得起藝術品，新藝術家有一個平台，當我們需要深入了解裝飾世界時，我們可以轉向這裡。放養Venetia Berry、Hester Finch和Julianna Byrne的作品，喬治亞州已成為數位世界最精湛的策展人。 @georgiaspray； @partnershipeditions
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8. 收藏家：Athena Calderone
她在布魯克林的房子五月出現在 Livingetc 的封面上，團隊中關於風格的討論幾乎都提到了她的名字。對於作家和室內設計師來說，雅典娜有一種將物體組合在一起的方法，看起來如此輕鬆、如此自然，這只能是具有令人難以置信的眼睛的人的結果。我們試圖剖析她的方法——她完美地理解調色板、紋理和比例——但最終她所有的作品都包含了一個額外的、幾乎站不住腳的層，只有她才能提供。 @eyeswoon
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9. 模式主義者：保持富有
15 年來，Duro 的女裝系列一直在T 台上展示衝突圖案，將霓虹色格子呢與螢光條紋和金屬花卉混合在一起，儘管尺寸不同，米歇爾·奧巴馬(Michelle Obama) 等人都曾穿過。今年早些時候，他與 Soane Britain 合作推出了一系列面料，這讓我們想起了他的風格真正的多才多藝——作為一套服裝令人眼花繚亂，作為沙發套幾乎柔軟而微妙。 @duroolowu
10. 植物大師：希爾頓卡特
我們已經到了時代精神演變的時代，專門研究室內植物的室內設計師似乎不僅合理而且必要。將它們放置在哪裡，如何照顧它們，並留意哪些您從未知道存在的品種。希爾頓總部位於巴爾的摩，他的公寓裡種植了 300 多種植物，這裡是一個鬱鬱蔥蔥的植被天堂，您會情不自禁地想要重現它們。他的兩本書《Wild at Home》和《Wild Interiors》將幫助您翻開新的一頁。 @希爾頓卡特
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11. 古怪的人：Beata Heuman
她設計的項目處於近年來我們自己品牌美學變化運動的前沿。她仍然使用那些Livingetc標誌性的古怪物品，但她將它們與古董而不是現代物品搭配，色彩鮮豔，圖案生動，與棋盤地板相呼應。我們現在更加關注她的裝飾方法，其中空間充滿個性，復古的形狀讓房子感覺像家一樣。簡而言之，她以一種全新的方式讓我們變得勇敢。 @beataheuman
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12. 生態革命家：塞巴斯蒂安‧考克斯
設計師塞巴斯蒂安·考克斯(Sebastian Cox) 和他的妻子佈羅根(Brogan) 的開創性宣言《來自Wilder Land 的現代生活》鞏固了該品牌作為英國可持續設計界的領導者之一的地位。該文件提出了改變土地和資源利用的想法，各章節將重點放在糧食、燃料和能源以及林業和碳固存。憑藉他們的熱情和智慧，他們不斷提醒我們思考我們所展示的產品的長期影響。 @塞巴斯蒂安考克斯有限公司
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13. 故事講述者：安娜‧格洛弗
（圖片來源：www.ti-mediacontent.com）
Anna 獨特大氣的牆紙將當代設計和藝術性與好奇的懷舊感融為一體，為我們提供了一種思考裝飾的新方式。她在絢麗的壁畫中喚起了一種夢幻般的感覺，告訴我們，在實現極致主義的同時，創造一個舒緩的空間是可能的，展示圖案可以像一場視覺藝術的表演。 @annaglover室內
14. 麵包藝術家：Linda Sofia Ring
酸麵團現在變得前所未有的多，琳達的新古典主義設計正在激勵新一代穿上圍裙。 @lindasofiaring
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15.庇護所締造者：莎拉‧沃森
如果有一位女性讓浴室重新流行起來，那就是Balineum 創始人兼創意總監Sarah Watson，她是一系列日益令人垂涎的產品的幕後主使，這些產品更像是設計收藏品，而不僅僅是瓷磚和毛巾架。她的秘密？委託藝術家 Viola Lanari 等知名人士；總部位於布魯克林的 ASH NYC 公司；室內設計師 Rachel Chudley 和拼貼奇蹟藝術家 Wayne Pate。 @sarah_balineum
16. 生活方式的先驅：長石
勇敢的二人組Jeremy 和Cath Brown 並沒有隻是說說而已，而是付諸行動，於2016 年離開倫敦前往德文郡達特穆爾的荒野。誕生，這是一種承諾以一種讓我們夢想放慢腳步並更仔細地思考想法的方式來製造「生命之物」。他們使充滿鳥鳴和創造力的生活成為可行的選擇。 @feldsparstudio
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17. 造型師：Laura Fulmine
憑藉著無可挑剔的眼光，Laura 贏得了從Heal's 到Harrods、從Loewe 到Lancôme 的客戶，她以藝術為中心的方法以及組裝乾淨、精心策劃、幾乎像畫廊一樣的空間的能力，確保了她作為全國最受歡迎的室內設計師之一的地位。考慮到這一點，MAH（現代藝術租賃）的推出是一個自然的進展，為造型師、佈景設計師和攝影師提供了一條輕鬆的美術租賃途徑，沒有常見的版權問題和高昂的價格標籤。 @現代藝術僱傭
18.下一件大事：米妮‧坎普
那個即將走向成功的英國女孩。她目前在 Firmdale 工作，是我們時尚界新的首選。 @minniekemp
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19. 鑑賞家：托比亞斯‧弗農
前往荷蘭街 8 個地點（一處位於倫敦，一處位於巴斯）中的任何一處，做好重新裝修的準備。這個畫廊空間不僅僅是一家商店——儘管它確實出售一系列精美的古董家具、現代陶瓷和新興藝術家的作品——它還是一個絕佳品味的參考點。這一切都源自於托比亞斯的眼睛，他在世界各地尋找碎片，這樣你就不必這樣做，創造了一個名副其實的寶庫。 @8hollandstreet
20.新古典主義者：奧利佛‧古斯塔夫
丹麥創意顧問奧利佛涉足了許多領域——室內設計、藝術策展，甚至是染色大麻和亞麻沙發的收藏——但整個空間都瀰漫著一種標誌性的浪漫與和平的感覺。從拱形天花板到洛可可式細節，從溫暖的灰色石頭到拋光木材，他採用歷史方法來彙編過去幾個世紀的精華，創造出一種我們所接受的既永恆又當下的美學。 @studiolivergustav
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21. 品味制定者：Lucinda Chambers
雖然擔任英國版《Vogue》時尚總監 25 年的經歷並非一無是處，但 Lucinda 最近涉足生活方式/電子商務領域鞏固了她作為當今時代領先時尚引領者之一的地位。考慮瀏覽 Collagerie——該網站與 Vogue 校友 Serena Hood 共同創立——數位化相當於衝進 Liberty 進行最後一刻的禮物搜尋；您找不到一件不酷或不令人垂涎的單品，所有單品均來自高低品牌的歡樂組合。她的新服裝系列 Colville 就像可穿戴的藝術品。 @lucindachambers； @拼貼畫； @colville_official
22.後起之秀：坎貝爾-雷伊
（圖片來源：摩根森德爾）
我們從設計二人組鄧肯坎貝爾 (Duncan Campbell) 和夏洛特雷伊 (Charlotte Rey) 身上看到的一切感覺只是他們輝煌職業生涯的開始。這兩家公司與 Zara Home 和 Christie's 等品牌的合作才剛開始。只要瀏覽他們的Instagram，就會發現他們對時尚潮流有著敏銳的洞察力，他們將各種風格的影響融為一體，從1971 年的金絲雀黃色蘭博基尼到1942 年的凹槽浴室套件。觀看和學習。 @坎貝爾雷
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23.老練：約瑟夫‧迪蘭德
巴黎建築師約瑟夫的作品非常精確。他的作品包括米其林星級廚師 Alain Verzeroli 位於紐約的 Shun 和 Le Jardinier 餐廳以及 Otam 的超級遊艇 85 GTS，其特點是簡約時尚、閃閃發光、棱角分明的魅力。讓他牢牢地受到我們關注的是他設計一切的方式，包括家具和燈具，照顧每一個表面，並確保所有的東西在他的注視下一起閃閃發光。約瑟夫迪蘭德網站
24.復興派：馬克·亨德森、凱瑟琳·洛克和葉蓮娜·福特
馬克、凱瑟琳和葉蓮娜的《新工匠》在最近手工製品的復興中所扮演的角色怎麼強調都不為過，如果你一直對柳編的原木籃子念念不忘，你可以打賭他們就是原因。開創性地銷售由製造者親手標記的作品，在線瀏覽並享受。 @thenewcraftsmen
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25.現代主義者：Lrnce
您將很難找到比這個馬拉喀什品牌更令人愉悅的作品——從陶瓷到牆壁藝術。 @lrnce
26. 花店：瑪麗‧倫諾克斯
柏林的Mary Lennox（以Frances Hodgson Burnett 的《秘密花園》中的主角命名）避免了傳統花束過去更整潔、更嚴格的規範，而是一種野性的浪漫主義和大量的天然材料，使之成為一家令人著迷的植物工作室。在花藝設計師 Ruby Barber 的帶領下，該公司的抽象裝置和反重力創作讓時尚界著迷，為 Chanel、Gucci 和 Versace 等帝國的廣告美學注入了新的活力。巔峰？為去年在巴黎大皇宮舉辦的 Saut Hermès 晚宴而創作的懸浮花卉場景，以尺寸超大且紋理豐富的莧菜「雲」為特色。 @ruby_marylennox
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27. 創客：索菲‧塞魯
Sophie 手工製作的刷子、砧板和花瓶既美觀又實用。 @grainandknot
28. 多工處理者：查理凱斯利-海福德和索菲阿什比
蘇菲 (Sophie) 和查理 (Charlie) 既是室內設計大師，也是男裝大咖，在前排和前排掀起了波瀾。您只需諮詢他們早期的 BBC 電視中心之家，就會注意到以藝術、收藏品和旅行為中心的共同設計理念，以巧妙而友好的方式將其中最好的部分匯集在一起。 @studioashby； @caselyhayfordlondon
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29. 主持人：菲歐娜‧萊希
曾幾何時，午餐或晚餐時，您可能不會過多考慮桌布和燭台。不再是這樣了，這就是「菲奧娜效應」——它是「桌面景觀」及其所有扇貝邊和精美瓷器的迅速崛起的原因。如果這不是為了紀念她，你不必費心去低聲念叨「最有女人的女主人」這句話。 @fionaleahydesign
30. 裝飾藝術家：Tess Newall
苔絲的作品從民間傳說和植物學中汲取靈感，常常具有異想天開的敘事。她的作品包括 Beata Heuman、Ceraudo 和 Laura Jackson 等。 @tessnewallstudio
