ที่จะบอกว่า Bethan Laura Wood ดูเป็นองค์ประกอบของเธอเมื่อฉันไปเยี่ยมชมสตูดิโอ Hackney ของเธอในช่วงปลายเดือนมีนาคมเช้าวันศุกร์จะเป็นการพูดที่ไม่เหมาะสมทั้งหมด นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้พบกับศิลปินและนักออกแบบที่เกิดในชร็อพเชียร์ด้วยตนเองเป็นแฟนตัวยงของการสร้างสรรค์ของการถ่ายภาพคาเลโดสโคปของเธอซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการออกแบบอย่างรวดเร็วและการออกแบบที่ใช้งานได้ แต่ไม่ว่าจะเป็นเพราะเธอจับคู่สีที่ไม่มีที่ติและเป็นที่รู้จักในทันทีชุดที่มีชีวิตชีวาหรือเนื่องจากความคุ้นเคยกับการฝึกฝนที่สะดุดตาของเธอดูก้าวของเธอนอกประตูกระจกของการประชุมเชิงปฏิบัติการเพื่อตรวจสอบว่าฉันอยู่ในสถานที่ที่เหมาะสม (มันเป็นวันศุกร์ฉันหลงทาง
เมื่อไม้ให้ฉันเข้ามามันเป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นนามธรรมของเธอจากองค์ประกอบที่หนาแน่นของต้นแบบเฟอร์นิเจอร์ตั้งแต่สิ่งมีชีวิตงูปุยและพรมป๊อปป๊อปไปจนถึงแผงไม้ trippy และโซฟาที่มีจุดด่างดำ แต่งกายด้วยชุดแมกซี่ผ้าลินินสีขาวกรอบรูปทรงที่มีผ้าพันคอสองเส้นที่แตกต่างกัน-ลวดลายสีเขียวขุ่นสวมใส่รอบคอและผ้าคลุมไหล่ผ้าขนสัตว์สีเหลืองและสีส้มกว้างพันรอบ sholders ของเธอ-กำไลที่เข้าคู่กันแล้วสำหรับแก้มและเบเร่ต์เนื้อสัมผัสที่กว้างบนหัวของเธอเธอเป็นชิ้นส่วนที่หายไปในปริศนาจินตนาการที่เป็นผลงานของเธอ
ในฐานะตัวเอกของการสถาปนาพิพิธภัณฑ์การออกแบบแพลตฟอร์มนิทรรศการ (จนถึงวันที่ 25 มกราคม 2569) จอแสดงผลประจำปีใหม่ที่ได้รับการเข้าถึงฟรีซึ่งเป็นนักออกแบบที่แตกต่างกันในเวลาภายในสี่กำแพงของระดับ 1 และสัปดาห์การออกแบบมิลานที่กำลังจะมาถึง โชคดีที่ความมุ่งมั่นมากมายไม่ได้ทำให้ความโลภความคมชัดของความคิดและความกระตือรือร้นอย่างสร้างสรรค์สามองค์ประกอบที่จับต้องได้ในการนำเสนออย่างต่อเนื่องของเธอซึ่งนับเป็นการเปิดตัวเดี่ยวของสหราชอาณาจักร-
ภาพที่ 1 จาก 4
"คุณอบอุ่นพอหรือไม่นี่ไม่ใช่ช่องว่างที่น่าเบื่อที่สุด" นักออกแบบถามขณะที่ฉันกดเริ่มต้นในการบันทึกของฉัน ฉันพยักหน้าอย่างสนุกสนานด้วยวิธีที่สุนัขของเธอวิลมาซึ่งนั่งอยู่บนตักของเธอดูเหมือนว่าสตูดิโอสตูดิโอที่กระตือรือร้นที่สุด “ เธอช่วยฉันด้วยการกินไก่ใกล้ฉันและฉันก็ชอบสิ่งนั้น” วูดหัวเราะ
นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่เธอร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์การออกแบบ ในปี 2009 ในปีเดียวกับที่ Wood จบการศึกษาจาก Royal College of Art ด้วยปริญญาโทด้านการออกแบบผลิตภัณฑ์ความสามารถสหสาขาวิชาชีพเป็นหนึ่งในนักออกแบบที่อยู่อาศัยที่เรียกว่าการพิจารณาใหม่ที่ตั้งของ Shad Thames ในอดีตของสถาบันผ่านการติดตั้งเฉพาะสถานที่ ในโอกาสนั้นเธอประทับใจรูปร่างสีและตาที่นำพื้นผิวของเธอไปสู่คาเฟ่ของพิพิธภัณฑ์เปลี่ยนผ่านชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ประติมากรรมที่ได้รับจากการเย็บปะติดปะต่อกันของลามิเนต
นับตั้งแต่ก่อตั้งสตูดิโอบาร์นี้เมื่อ 16 ปีที่แล้ววูดได้สร้างความร่วมมือจากแบรนด์โฮมแวร์และแฟชั่นมากมายรวมถึงValextra-สี่เหลี่ยม--CC-Tapis-เฮอร์มีส, และดิออร์แชร์เวทีกับศิลปินที่มีความเป็นเทรลเบลซิ่งที่แกลเลอรีออกแบบที่เป็นผู้นำระดับโลกของมิลานลิลลี่และจัดแสดงทุกที่จากV&Aและสถาบันสวิสในนิวยอร์กถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยของโตเกียว- ผลงานของเธอยังอยู่ในคอลเล็กชั่นถาวรของแปดสถาบันที่ได้รับรางวัลทั่วโลกเช่น Lausanne'sเพียร์ซและพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก- เธอรู้หรือไม่ว่านี่คือสิ่งที่เธอต้องการจะทำแม้ตอนเป็นเด็ก? เรียงลำดับของ.
"การออกแบบมีความหมายเกี่ยวกับการสนทนาระหว่างผู้คนและวัตถุดังนั้นสำหรับฉันมันสำคัญมากที่จะต้องมีบางสิ่งที่ผู้เข้าชมสามารถสัมผัสโต้ตอบและเล่นได้จริง" - Bethan Laura Wood
(เครดิตภาพ: Mark Cocksedge. ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปินและพิพิธภัณฑ์การออกแบบ)
“ ฉันอยากเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เสมอ” วูดบอกฉันนั่งอยู่บนการทบทวน Terrazzo ที่น่าตื่นเต้นของเธอPolronova จ่ายเงินมากเกินไปโซฟาการปรับตัวที่กระจัดกระจายมากขึ้นและคล้ายหินซึ่งตอนนี้ทำหน้าที่เป็นพื้นที่นั่งเล่นที่นุ่มนวลในการแสดงพิพิธภัณฑ์การออกแบบของเธอ หลังจากลองทำทุกอย่างตั้งแต่การเย็บผ้าและการทำอนิเมชั่นไปจนถึงเครื่องประดับงานไม้และเซรามิกระหว่างโรงเรียนของเธอและปีบาของเธอในที่สุดเธอก็ตระหนักว่า "มันเป็นวัตถุที่คุณใช้และมีอยู่ในชีวิตประจำวัน แทนที่จะเลือกวัสดุเดียวเป็นแกนหลักของการฝึกฝนของเธอในตอนท้ายของการศึกษาของเธอไม้ได้โอบกอด "ทิศทางการออกแบบสามมิติมากขึ้น" เริ่มที่จะผลิตครั้งเดียวหรือมีจำนวน จำกัด ที่เธอกล่าว
มองไปที่ ouevre ที่น่าจดจำของนักออกแบบรวมถึงเครื่องใช้บนโต๊ะอาหารที่มีชีวิตชีวา 70 สิ่งที่มีชีวิตชีวาตู้เก็บแสงและเฟอร์นิเจอร์อื่น ๆ ที่รวบรวมไว้ในตอนนี้ในตอนนี้แพลตฟอร์มแสดงว่ามันเกือบจะเป็นสัญชาตญาณที่จะชี้ไปที่สีเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของพวกเขา แม้ว่าน่าแปลกใจที่นั่นไม่ใช่หนึ่งในหลักการไม้ที่มองว่าเป็นสิ่งสำคัญในการทำงานของเธอ “ การออกแบบทั้งหมดของฉันมีเลเยอร์มาก” เธอกล่าว "สีเป็นสิ่งที่ฉันใช้มากในงานของฉัน แต่ไม่ทั้งหมดของมันเป็นสี บางทีสำหรับบางคนฉันกำลังทำเรื่องยุ่ง - หรืออุ่นถ้าพวกเขาไม่ชอบพวกเขา ถึงกระนั้นสำหรับฉันยังมีระบบแนวทางที่เข้มงวดมากที่ฉันยึดติดอยู่กับภายในแต่ละงานเพื่อให้มีความสุขกับผลลัพธ์สุดท้ายกฎง่ายๆหนึ่งข้อที่จะป้องกันไม่ให้มีการอ้างอิงเพียงครั้งเดียวจากการกลายเป็นคนที่โดดเด่นหรือชัดเจนอื่นในนั้น นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมรูปแบบและรูปร่างของฉันหลายรูปแบบมุ่งไปที่นามธรรม "
เธอหันไปสามส่วนที่นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ออกแบบแบ่งออกคือความต้องการ-เครื่องประดับ, และความเป็นจริงเพื่อทำลายการผลิตของเธอต่อไป “ ฉันสนใจเสมอว่าเราเชื่อมต่อกับวัตถุที่ไม่มีชีวิต - วิธีที่เราดูเหมือนจะเข้าใจและดิ้นรนเพื่อทำความเข้าใจกับมันอย่างไร” วูดอธิบาย "การมีปฏิสัมพันธ์แบบไดนามิกที่เรามีกับสิ่งของรอบตัวเราความอยากที่จะมีพวกเขาและการดูถูกเหยียดหยามที่เรารู้สึกถึงความปรารถนาของเราคือธีมที่ฉันพบว่าน่าหลงใหลอย่างลึกซึ้ง"
ฤดูใบไม้ผลิที่ผ่านมาสำนักงานใหญ่ของ CC-Tapis 'Milanese ให้ยืมเวทีกับ "Kaleidoscope-O-Rama" ซึ่งเป็นคนแรกของ "การเดินทาง Bluestocking Salons" ของ Bethan Laura Wood ในซีรีส์แบบมีส่วนร่วมนี้ Bethan Laura Wood แบ่งปันพรมที่เป็นสัญลักษณ์ของเธอกับใครก็ตามที่ตัดสินใจเข้าร่วมการประชุมระดมสมองโดยรวมของเธอในทุกสิ่งและการออกแบบ
(เครดิตภาพ: การออกแบบ:
ความโน้มเอียงของนักออกแบบที่มีต่อรายละเอียดด้านสุนทรียภาพและการตกแต่งปรากฏตัวในรูปทรงเรขาคณิตที่แสดงถึงการติดตั้งของเธอเช่นเดียวกับในวิชาที่เป็นจริงอาหารและธรรมชาติที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ จากใบไม้สีรุ้งของเธอโคมระย้า Wisteria(2022) ถึงลวดลายรูปนกของเธอคราบฝูง(2014) ถ้วยพอร์ซเลนและดูอร่อยสแต็คแตงโมและกล้วยแยก'Dessert Sculptures' ส่วนหนึ่งของการแสดงในลอนดอนของเธอการแสดงออกของวู้ดเลาะเลียบไปอย่างราบรื่นทั่วโลกและความเป็นจริง นั่นคือความคิดที่อยู่เบื้องหลังความเป็นจริงส่วนของจอแสดงผล
"'Hyperreality' เป็นคำที่ฉันเคยอ้างถึงงานไม่กี่ชิ้นที่กระโปรงรอบมิติระหว่างความสมจริง 'hyperreal' และของปลอม" เธอกล่าว สำหรับศิลปินส่วนนี้ทำหน้าที่เป็นโอกาสในการสำรวจว่าความสัมพันธ์ของเรากับผู้โกหกซึ่ง "ก่อนหน้านี้มีความหมายแฝงในเชิงลบมาก" ได้เปลี่ยนไปสำรวจความต่อเนื่องระหว่างสิ่งที่เราเห็นว่าเป็นธรรมชาติและสิ่งที่เราคิดว่าเป็นมนุษย์ “ เมื่อพิจารณาถึงวิธีที่เราอาศัยอยู่ในจักรวาลที่เพิ่มขึ้นอย่างมากของการแลกเปลี่ยนดิจิตอลและทางกายภาพนี่เป็นสิ่งที่ฉันพบว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะอาย” วูดอธิบาย
แม้เธอจะรับรู้ถึงอาณาจักรเสมือนจริงเท่าที่เป้าหมายที่อยู่เบื้องหลังงานฝีมือของเธอเป็นห่วง แต่ที่นี่และตอนนี้เป็นสิ่งที่สำคัญ “ การออกแบบมีความหมายเกี่ยวกับการสนทนาระหว่างผู้คนและวัตถุดังนั้นสำหรับฉันมันสำคัญมากที่จะมีบางสิ่งที่ผู้เข้าชมสามารถสัมผัสมีปฏิสัมพันธ์และเล่นด้วย” วูดกล่าวถึงเธออ้างถึงเธอเหมืองหินดินดานแขกรับเชิญงานเลี้ยงสามส่วนได้รับเชิญให้ผ่อนคลายในขณะที่เพลิดเพลินกับเธอแพลตฟอร์มแสดง-และ "ผู้คนเลื่อนลงไปเด้งและกระโดดเข้าไปในศูนย์" การทดสอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเธอหัวเราะเมื่อถูกถามเกี่ยวกับความท้าทายในการสร้างสิ่งของที่ทำให้เส้นแบ่งระหว่างศิลปะและการออกแบบเป็น "เพื่อดูว่าชิ้นส่วนนั้นจะอยู่รอดได้หรือไม่"
ภาพที่ 1 จาก 2
สำหรับบทเรียนและความสุขที่มาพร้อมกับการได้รับพื้นที่เพื่อแบ่งปันงานของเธอกับโลกดูเหมือนจะมีมากมาย สำหรับผู้เริ่มต้น "เป็นเรื่องดีที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่เข้าถึงฟรีในพิพิธภัณฑ์เพราะมันเป็นสถาบันประเภทนี้ที่จะผลักดันให้เข้าถึงผู้คนในทุกช่วงเวลาในอาชีพของพวกเขาเช่นเดียวกับผู้เข้าชมจากภูมิหลังทั้งหมด อย่างไรก็ตามความพึงพอใจของนักออกแบบส่วนใหญ่ดูเหมือนจะเกิดจากการแลกเปลี่ยนโดยตรงงานของเธอช่วยให้เธออำนวยความสะดวกระหว่างเธอกับผู้ที่ติดตามมันเป็นเวลานานหรือเพียงแค่เจอมัน
“ ฉันมีผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมคนหนึ่งมาหาฉันหลังจากเยี่ยมชมแพลตฟอร์มแสดงเพื่อบอกว่ามันช่วยให้เธอเข้าใจวิธีที่ลูกสาวสร้างสรรค์ของเธอคิดว่า "เธอจำได้" มันสวยงามมากเมื่อทำงานร่วมกับภัณฑารักษ์พิพิธภัณฑ์คุณสามารถหาวิธีที่จะไม่เพียง แต่ทำสิ่งที่ย่อยได้สำหรับผู้ชมที่กว้างขึ้นเท่านั้น
ท้ายที่สุดพลังของการออกแบบทางอารมณ์คือสิ่งที่ดึงดูดเธอสู่โลกนี้ตั้งแต่แรก ตอนนี้ด้วยความเข้าใจที่แปลกประหลาดของเธอเกี่ยวกับงานฝีมือไม้จะผ่านความหลงใหลนั้นไปสู่คนอื่น “ เราอาศัยอยู่ในปัจจุบันที่เป็นวงกลม” ศิลปินกล่าวโดยกล่าวถึงว่ายิ่งใหญ่ที่สุดกลับมาครั้งแล้วครั้งเล่าอีกครั้งว่าเธอพบว่าตัวเองยึดติดกับและได้รับอิทธิพลจากข้าวของพ่อแม่ของเธอมากที่สุดเช่น "จีนกรีนกรีนที่พวกเขาได้รับสำหรับงานแต่งงานของพวกเขาซึ่งฉันได้รับความสำเร็จจากบ้านของพวกเขา"-และจะไม่หยุด การมีส่วนร่วมในระยะยาวแบบเดียวกันนั้นคือสิ่งที่วูดหวังว่างานของเธอจะปลดล็อคให้ผู้อื่นในทางกลับกัน
"ถ้าคุณซื้องาน marquetry ของฉันบางอย่างตัวอย่างเช่นเมื่อคุณเปิดประตูเมื่อคุณใช้มันคุณจะรู้ว่าลามิเนตล้วนมีลักษณะที่แตกต่างกัน" - Bethan Laura Wood
(เครดิตภาพ: Emanuele Tortora. การออกแบบ: Bethan Laura Wood. ได้รับความอนุเคราะห์จากศิลปิน Nilufar และพิพิธภัณฑ์การออกแบบ)
“ ฉันต้องการทำสิ่งต่าง ๆ ที่ให้รางวัลและยกระดับคุณให้คุณใช้เวลากับพวกเขามากขึ้น” เธอกล่าว "ถ้าคุณซื้องาน marquetry ของฉันบางอย่างตัวอย่างเช่นเมื่อคุณเปิดประตูเมื่อคุณใช้มันคุณจะรู้ว่าลามิเนตล้วนมีลักษณะที่แตกต่างกันสำหรับพวกเขามากในแบบเดียวกันกับที่ถ้าคุณถูมือของคุณบนโต๊ะ สามารถสำรวจและค้นพบผ่านกระบวนการมีส่วนร่วมกับพวกเขา "
แม้ว่าส่วนที่เธอโปรดปรานของมันทั้งหมดได้รับการตระหนักว่า "การสร้างวัตถุและเล่นกับตัวชี้นำภาพเหล่านี้สามารถจุดประกายการสนทนากับคนที่ไม่คิดว่าพวกเขามีความเห็นเกี่ยวกับสิ่งนี้" วูดยอมรับ ในขณะที่ทัวร์สำหรับพิพิธภัณฑ์การออกแบบเมื่อหลายปีก่อนเธอกำลังพูดคุยกับกลุ่มคน "เมื่อสุภาพบุรุษคนหนึ่งไปรอบ ๆ เป็นเหมือน 'ฉันไม่คิดว่าฉันจะใส่ใจกับสีทุกที่ แต่ห้องน้ำห้องน้ำอะโวคาโดฉันจะไม่มีวันเข้าใจ'" นักออกแบบเล่า "'คุณเห็น' ฉันจำได้ว่าบอกเขาว่า 'ฉันรักพวกเขา แต่ฉันรักที่คุณไม่ทำ' และสิ่งที่ฉันรักมากยิ่งขึ้นคือคุณไม่จำเป็นต้องมีเหตุผล 'ซับซ้อน' สำหรับความชอบหรือไม่ชอบอะไร - สิ่งที่สำคัญคือการออกแบบที่จะทำให้ผู้คนพูดคุยกัน "
แพลตฟอร์ม: Bethan Laura Wood เปิดให้บริการที่พิพิธภัณฑ์การออกแบบลอนดอนจนถึงวันที่ 25 มกราคม 2569
