นิทรรศการลอนดอนที่ดีที่สุดที่ควรเยี่ยมชมในเดือนนี้ - 10 การแสดงอันตระการตาจากเรดาร์ของบรรณาธิการวัฒนธรรมของเรา

ด้วยพิพิธภัณฑ์มากกว่า 200 แห่ง ตลอดจนแกลเลอรีเชิงพาณิชย์และอิสระมากมายให้เลือก การใช้ประโยชน์สูงสุดจากข้อเสนอทางวัฒนธรรมของ Big Smoke ต้องใช้ความฉลาด การเปิดใจกว้าง และความทุ่มเทในปริมาณที่เท่ากัน เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ แม้ว่าในฐานะบรรณาธิการด้านวัฒนธรรม ฉันเป็นคนแรกที่รู้สึกหนักใจกับโปรแกรมศิลปะในลอนดอนที่มีจำนวนเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ตลอดทั้งปี และบ่อยครั้งที่พบว่าตัวเองพลาดนิทรรศการที่ดีที่สุดในลอนดอนด้วยเหตุนี้ เพื่อป้องกันไม่ให้ความคิดริเริ่มมากมายที่จัดขึ้นในเมืองผลักไสคุณออกไป แทนที่จะทำให้คุณใกล้ชิดมากขึ้น จากการประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับนวัตกรรมที่เป็นชุมชนศิลปะ ทุกเดือนฉันจะจำกัดกิจกรรมสร้างสรรค์ในท้องถิ่นทั้งหมดให้แคบลงเหลือเพียง 10 นิทรรศการที่ดีที่สุดที่ควรเยี่ยมชม ลอนดอน.

ฉันจะเลือกพวกเขาได้อย่างไร? เกณฑ์ของฉันนั้นเรียบง่าย: ในช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ที่ความท้าทายระดับโลกหลายอย่างมาบรรจบกัน ตั้งแต่การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศและการอพยพไปจนถึงการฟื้นตัวของความขัดแย้ง ฉันต้องการให้นิทรรศการที่ดีที่สุดในลอนดอนสะท้อนถึงความซับซ้อนในยุคสมัยของเรา - ดึงดูดผู้ชมผ่านใช่สร้างสรรค์ผลงานศิลปะด้วยความชำนาญและสุนทรีย์ระหว่างภาพวาด ประติมากรรม โสตทัศนวัสดุ การแสดง และการจัดวาง แต่ยังรวมถึงและที่สำคัญที่สุดด้วยการอภิปรายที่ยากลำบากซึ่งสามารถสนับสนุนวิธีใหม่ๆ ในการอยู่ร่วมกัน การคำนึงถึงเวลาของเราบนโลก และการอนุรักษ์โลกไว้สำหรับรุ่นต่อ ๆ ไป

ไม่ว่าคุณกำลังมองหาประสบการณ์ความคิดสร้างสรรค์ของเมืองบนท้องถนน หรืออยากดื่มด่ำกับช่วงบ่ายที่สถาบันศิลปะชั้นนำแห่งหนึ่ง การจัดแสดงผลงานแบบสหวิทยาการนี้จะช่วยให้คุณตั้งชื่อที่ถูกต้องบนแผนที่ได้ ตั้งแต่การจัดแสดงงานศิลปะครั้งล่าสุดในแกลเลอรีเล็กๆ ที่กำลังขยายตัว ไปจนถึงงานศิลปะจัดวางสาธารณะที่เปลี่ยนรูปแบบของเมือง และการนำเสนอเดี่ยวที่คาดหวังจากผู้มีความสามารถด้านการสร้างสรรค์ชั้นนำของโลก นี่เป็นงานเดียวในลอนดอนที่คุณควรระวังในตอนนี้ นอกเหนือจาก Frieze เองนั่นคือ .

1. Martino Gamper: Before, After & Beyond — 11 Mansfield Street

นิทรรศการที่ดีที่สุดในลอนดอนบางงานจะทำให้คุณประหลาดใจและก่อน หลัง และต่อจากนี้การแสดงย้อนหลังครั้งแรกในลอนดอนของศิลปินและดีไซเนอร์ชาวอิตาลีชื่อดังระดับโลกอย่าง Martino Gamper ก็เป็นหนึ่งในนั้นอย่างแน่นอน จัดแสดงภายในบ้านส่วนตัวอันโอ่อ่าใจกลาง Marylebone ของลอนดอน ซ่อนตัวจากความวุ่นวายในเมือง บนถนนที่คั่นด้วยบ้านสไตล์จอร์เจียนหรูหรา การก้าวเข้าไปในตู้โชว์ให้ความรู้สึกเหมือนไปเยี่ยมเพื่อนเก่าหรือญาติที่มีอายุมากกว่า หลังจากประสบความสำเร็จในการแสดงเดี่ยวครั้งแรกในลอนดอนในปี 2550เก้าอี้ 100 ตัวใน 100 วันการนำเสนอใหม่นี้ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับความใกล้ชิดอันเป็นเอกลักษณ์ที่ทำให้ Gamper มีความเข้าใจในงานฝีมือและการออกแบบที่แตกต่างกัน โดยให้การต้อนรับผู้มาเยือนในสภาพแวดล้อมที่ให้ความรู้สึกสบายใจพอๆ กับสร้างแรงบันดาลใจที่น่าเกรงขาม

ตั้งแต่ห้องดนตรีและเกมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุค 1970 พร้อมด้วยกระดานหมากรุกและแบ็คแกมมอน ไพ่ และแกรนด์เปียโนเรียบหรู ไปจนถึงห้องอ่านหนังสือสไตล์วินเทจที่เต็มไปด้วยหินขัดและชั้นหนังสือ กระจก และโต๊ะที่ตัดด้วยบล็อกสีที่ตัดรูปทรงเรขาคณิต และห้องนอนหลังสมัยใหม่ที่หรูหราและอบอุ่นในบรรยากาศ - ที่ตั้ง 11 Mansfield Street เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกของสถานที่ที่อาศัยอยู่อย่างดี

ผสมผสานผลงานอันน่าทึ่งได้อย่างลงตัวโดยลิลูฟาร์ผู้ก่อตั้งและตำนานการออกแบบ Nina Yashar และพรมสั่งทำพิเศษโดยซีซีกรองบ้านหลังนี้กลายเป็นโรงละครแห่งการทดลองก่อกวนของกัมเปอร์ ความพยายามในช่วงแรกๆ ของศิลปินค้นหาที่ของตัวเองในนิทรรศการที่ตกแต่งอย่างสวยงามและเฉดสีพาสเทลนี้ โดยเป็นการเสริมโครงการพิพิธภัณฑ์ ผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรม งานคอมมิชชันส่วนตัว และการสร้างสรรค์ใหม่ๆ ที่ไม่เคยเห็นมาก่อนและการออกแบบที่คิดใหม่ซึ่งหล่อหลอมที่อยู่อาศัยให้เป็นรูปเป็นร่าง มีชีวิตชีวาและสนุกสนานโดยไม่ตกอยู่ภายใต้ความชัดเจนก่อน หลัง และต่อจากนี้รวบรวมวิธีที่การออกแบบร่วมสมัยมองย้อนกลับไปเพื่อก้าวไปข้างหน้าอย่างเหมาะสม เชิญชวนให้เราร่วมเดินทางไปกับ Gamper ในการเดินทางของเขา

ถึง 26 ต.ค. เข้าชมฟรี ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่วัฒนธรรมการโทร.comและค้นหาผลงานการออกแบบของ Martino Gamper ที่คุณชื่นชอบได้ที่martinosshop.com

2. Haegue Yang: ปีอธิกสุรทิน – Hayward Gallery

ประติมากรรมยืนที่มีรูปร่างเหมือนสิ่งมีชีวิตที่แปลกประหลาด เอฟเฟกต์แสงที่โดดเด่น ปริศนาบนผนังที่ชวนให้หลงใหล และโทเท็มที่คลุมเครือและถูกสะกดจิต ทั้งหมดนี้และอีกมากมาย มีให้ชมในการนำเสนอเดี่ยวของ Haegue Yang ที่เพิ่งเปิดในกรุงโซลที่ Hayward Gallery ชื่อเรื่องHaegue Yang: ปีอธิกสุรทินการแสดงชุดนี้ถือเป็นการสำรวจครั้งใหญ่ครั้งแรกของเธอในสหราชอาณาจักร สะท้อนให้เห็นถึงการสำรวจสื่อที่เป็นรากฐานสำหรับการผลิตของศิลปินในวงกว้าง ตลอดจนเฉลิมฉลองแก่นแท้ของความเพ้อฝันในผลงานของเธอ Yang ซึ่งยืมมาจากสัญลักษณ์อันอุดมสมบูรณ์ของประเพณีและนิทานพื้นบ้านของเอเชียตะวันออก เธอได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกของประเทศบ้านเกิดของเธอ ขณะที่เธอได้รับแรงบันดาลใจจากความสมัยใหม่ ประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัย และองค์ประกอบทางธรรมชาติ

ในการแสดงนี้ เธอเปลี่ยนห้องกว้างของ Hayward Gallery ให้กลายเป็นเขาวงกตที่เต็มไปด้วยพื้นผิว สีสัน และแสง โดยนำเครื่องใช้ในบ้านและวัตถุทางอุตสาหกรรมมาใช้ใหม่ เพื่อจุดประกายการสะท้อนความหมายแฝงทางสังคม จิตวิญญาณ การเมือง และสิ่งแวดล้อม งานศิลปะมหัศจรรย์เหล่านี้ได้รับการพัฒนาระหว่างช่วงปี 2000 ถึงปัจจุบัน โดยผสมผสานทุกอย่างตั้งแต่ชั้นวางเสื้อผ้า หลอดไฟ กระดิ่ง กระดาษเกาหลี และผ้า ล้วนแปลกและคุ้นเคย หลอกหลอนและสร้างความมั่นใจในคราวเดียว ดึงดูดให้ผู้ชมประเมินความสัมพันธ์กับสิ่งของที่มีรูปร่าง ชีวิตของพวกเขา ผู้คนที่อาศัยอยู่ และโลกรอบตัวพวกเขา

ถึงวันที่ 5 มกราคม จองตั๋วได้ที่southbankcentre.co.uk

3. ยาโยอิ คุซามะ: ทุกวันฉันสวดภาวนาเพื่อความรัก — วิกตอเรีย มิโระ

คุณไม่จำเป็นต้องเป็นแฟนตัวยงของ Yayoi Kusama เพื่อที่จะสะดุดกับรูปถ่ายของ Instagram และ TikTok ของเธอห้องกระจกอินฟินิตี้แต่ถ้าคุณเป็นเช่นนั้น คุณจะยินดีที่ได้ยินว่าศิลปินชาวญี่ปุ่นรายนี้เพิ่งเปิดตัวผลงานชิ้นใหม่ที่ได้รับคำชื่นชมของเธอที่ Victoria Miro ในลอนดอน เชิญชวนผู้ชมก้าวเข้าสู่การแสดงแสงมหัศจรรย์ล่าสุดของเธอ ซึ่งความเป็นจริงถูกแบ่งออกเป็นหลายสิบแง่มุมของลานตา พร้อมด้วยชุดภาพวาดและผลงานประติมากรรมล่าสุด —ทุกวันฉันสวดภาวนาเพื่อความรักมีพลังลึกลับอยู่ด้วย ด้วยการใช้ลายจุดอันเป็นเครื่องหมายการค้าของเธอ สีสันฉูดฉาด และรูปแบบที่แปลกตา Kusama ปลุกเร้าแกลเลอรีด้วยความรู้สึกสุขสันต์ของการเดินทางที่พลิกผันจิตใจ ด้วยการดึงเราออกจากสิ่งรอบตัวผ่านผลงานชิ้นเอกที่สะดุดตาของเธอ เธอสนับสนุนให้เราไตร่ตรองธีมสากลของความรัก ชีวิต และจักรวาล ในประสบการณ์ที่แม้จะปรากฏภายนอก แต่ก็ทำให้เราใกล้ชิดกันมากขึ้น

จนถึงวันที่ 2 พฤศจิกายน ปัจจุบันจำหน่ายหมดแล้ว ตั๋วใหม่จะออกทุกวันจันทร์ เวลา 12.00 น. เพื่อเข้าได้ตั้งแต่วันอังคารถึงวันเสาร์ของสัปดาห์เดียวกันที่victoriaamiro.artsvp.com

4. สถาบันจินตภาพแห่งอินเดีย: ศิลปะ พ.ศ. 2518-2541 - Barbican Center

รวบรวมศิลปินชาวอินเดียมากกว่า 30 คนที่ได้รับเครดิตในการปรับเปลี่ยนภูมิทัศน์ทางศิลปะของประเทศในช่วงเวลาที่เกิดความไม่สงบทางการเมืองและสังคมที่สำคัญสถาบันจินตภาพแห่งอินเดีย: ศิลปะ พ.ศ. 2518-2541เปิดผลงานสร้างสรรค์ที่คั่นยุคสมัยจากเรื่องฉุกเฉินปี 1975 ของ Indira Ganghi ไปจนถึงการทดสอบนิวเคลียร์ Pokhran ปี 1998 เพื่อตรวจสอบความเป็นจริงและมรดกตกทอดของช่วงเวลาประวัติศาสตร์นั้น การผสมผสานการพิจารณาถึงอัตลักษณ์หลังอาณานิคมของอินเดียและการสำรวจประชาธิปไตย การต่อต้าน และจิตสำนึกทางวัฒนธรรมที่พัฒนาไปพร้อมกันที่ปรากฏให้เห็นในโครงสร้างสุนทรียะของประเทศ การแสดงแบบกลุ่มนี้มอบโอกาสอันมีค่าในการเรียนรู้เกี่ยวกับความซับซ้อนของสังคมอินเดียผ่านงานศิลปะของผู้มีความสามารถชั้นนำ ศิลปินระดับตำนานผู้ล่วงลับไปแล้ว MF Husain เป็นที่รู้จักจากการพรรณนาถึงเทพนิยายอินเดียที่ประณีตราวกับผ้าพรม โดยแนะนำให้ผู้ชมรู้จักกับความมีชีวิตชีวาของประเทศผ่านฉากที่เร้าใจของชีวิต การต่อสู้ และความศรัทธา ที่อื่นๆ ภาพวาดเหนือจริงของศิลปินป๊อปคนแรกของอินเดีย Bhupen Khakhar โดดเด่นจากการเคลื่อนไหวในการเป็นสักขีพยานในประสบการณ์ของชุมชนคนรักร่วมเพศและชุมชนชนชั้นกลางในเมือง โดยมี Nalini Malani ศิลปินวิดีโอชาวอินเดียผู้บุกเบิกใช้ประโยชน์จากพลังประสาทสัมผัสที่หลากหลายของการเล่าเรื่องด้วยภาพ เพื่อจุดประกายการอภิปรายเกี่ยวกับสถานะของสตรีนิยมและประเด็นต่อต้านอาณานิคม

ถึงวันที่ 5 มกราคม จองตั๋วได้ที่Barbican.org.uk

5. ไข่ก็คือไข่ — TJ Boulting

ตุลาคมเป็นช่วงเวลาที่ยุ่งเป็นพิเศษสำหรับคนในวงการศิลปะไม่ว่าจะอยู่ในหรือไปเยือนเมืองหลวงของอังกฤษ แต่จะเป็นอย่างไรถ้าฉันบอกคุณว่านิทรรศการที่ดีที่สุดในลอนดอนบางงานเลี่ยงจากน้ำเสียงที่จริงจังมากเกินไปของอุตสาหกรรมเพื่อส่งเสริมการสนทนาที่สำคัญผ่านความสนุกสนาน ปฏิสัมพันธ์ทางสังคมที่ไม่คาดคิด? นำเสนอผลงานของศิลปินร่วมสมัย 26 ท่านไข่ก็คือไข่เป็นการแสดงกลุ่มที่น่าดึงดูดและเร้าใจ โดย "เอาไข่เป็นจุดเริ่มต้น สำรวจแนวคิดที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมากมายจากตำนานและสัญลักษณ์ไปจนถึงสุนทรียภาพและรูปแบบของมัน" การตีความใหม่ผ่านสื่อที่พวกเขาเลือก ไม่ว่าจะเป็นการวาดภาพ ประติมากรรม ภาพถ่าย หรือการแสดง บุคลิกที่โดดเด่นในงานนี้กล่าวถึงหัวข้อต่างๆ มากมาย เช่น สตรีนิยม พิธีกรรมประจำวัน การเซ็นเซอร์และการครอบงำทางการเมือง ความงาม ชีวิต การย้ายถิ่น ประวัติศาสตร์ส่วนบุคคล และสถิตยศาสตร์ .

ที่นี่ ผลงานปูนปลาสเตอร์และเรซินที่ทำจากไข่เรซินของศิลปินชาวอเมริกันอย่าง Christopher Chiappa เต็มไปด้วยชีวิตชีวาของตัวเอง แอนนา มาเรีย ไมโอลิโนใช้ไข่เป็นคำอุปมาสำหรับสภาพที่ไร้แขนและใกล้สูญพันธุ์ ซึ่งเป็นลักษณะชีวิตของพลเรือนหญิงภายใต้การปกครองแบบเผด็จการของบราซิล ภาพถ่ายไข่นกกระจอกเทศของ Man Ray ผู้บุกเบิกการถ่ายภาพอาศัยเสน่ห์ของนามธรรมเพื่อพาเราไปยังดวงจันทร์ ในขณะที่ Maisie Cousins ​​​​ผู้สร้างภาพชาวอังกฤษเชื่อมโยงอดีตและปัจจุบันไว้ในภาพสะท้อนแห่งอนาคตย้อนยุคที่ขับเคลื่อนด้วย AI ของเธอเกี่ยวกับวัยเด็กและบ้าน ยืมแกนกลางไปที่ไข่ก็คือไข่คือซาราห์ ลูคัส ไอคอนของศิลปินรุ่นเยาว์ชาวอังกฤษ — ซึ่งมีการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจร่วมกันไข่ 1,000 ฟอง: สำหรับผู้หญิง- การเรียกร้องให้ดำเนินการกบฏต่อการควบคุมร่างกายของผู้หญิง เห็นผู้หญิงหลายสิบคน ผู้หญิงระบุตัวบุคคล และผู้ชายที่แต่งตัวเป็นผู้หญิงขว้างไข่พันฟองกับผนังแกลเลอรีเพื่อสร้างภาพวาดนามธรรมขนาดยักษ์เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม

จนถึงวันที่ 16 พฤศจิกายน จองคิวได้ที่tjboulting.com

6. Bobbi Essers: โลกอยู่ภายใต้การควบคุมของเรา — Unit London

มีบางอย่างที่สมจริงและน่าขนลุกเกี่ยวกับการเปิดตัวเดี่ยวในสหราชอาณาจักรของ Bobbi Essersโลกภายใต้การควบคุมของเราคอลเลกชันภาพวาดเหนือจริงที่จัดแสดงอยู่ที่ Unit London เมื่อซูมเข้าไปที่ความรู้สึกของการเชื่อมโยงและความใกล้ชิดที่กระตุ้นความสัมพันธ์ฉันมิตร พรสวรรค์ที่กำลังเติบโตนี้เผชิญหน้ากับผู้มาเยี่ยมชมด้วยผืนผ้าใบที่แตกหักซึ่งจำลองมาจากภาพถ่ายที่ไม่ได้จัดฉากของเพื่อนสนิทของเธอ ผลงานของ Essers โดดเด่นด้วยชุดสีหนาทึบและการแสดงรายละเอียดของมนุษย์เหมือนมีชีวิต เปลี่ยนช่วงเวลา สิ่งของ และปฏิสัมพันธ์ทางสังคมในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นสถานการณ์ลึกลับที่รับประกันการตรวจสอบอย่างใกล้ชิด แม้ว่าอาสาสมัครของเธอจะนั่งโต๊ะเดียวกัน นอนบนเตียงข้างๆ กัน จับมือกัน หรือแสดงภาพการโอบกอดกันค่อนข้างชัดเจน ผลงานศิลปะของจิตรกรก็บ่งบอกถึงความเหงาที่บอกเป็นนัยถึงความร่วมสมัย ชีวิตเมื่อเราออกจากระบบอุปกรณ์ของเรา ในการทำเช่นนั้น Essers ไม่เพียงแต่พยายามขับไล่ความรู้สึกนั้นจากประสบการณ์ของเธอเองเท่านั้น แต่ยังเชิญชวนให้ผู้อื่นทำเช่นเดียวกัน ซึ่งสร้างแรงบันดาลใจให้กับการเชื่อมต่อที่มีความหมายมากกว่าที่โซเชียลมีเดียจะมอบให้เราได้

ถึงวันที่ 28 กันยายน เข้าชมฟรี ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่unitlondon.com

7. Nicola L.: ฉันคือวัตถุผู้หญิงคนสุดท้าย — ศูนย์ศิลปะแคมเดน

Nicola L. จิตรกรชาวฝรั่งเศส (พ.ศ. 2475-2561) เป็นจุดสนใจของผลงานย้อนหลังแนวใหม่ที่กระตุ้นความคิดที่ Camden Art Centre ซึ่งความเข้าใจในศิลปะที่เปลี่ยนแปลงรูปร่างของเธอถูกนำเสนอเบื้องหน้าควบคู่ไปกับลักษณะทางการเมืองที่ลึกซึ้งในงานของเธอฉันคือวัตถุผู้หญิงคนสุดท้ายเป็นสิ่งที่คุณคาดหวังไว้อย่างแน่นอน แต่วัตถุขนาดใหญ่ที่ใช้งานได้จริง ประติมากรรมที่อ่อนนุ่ม และงานศิลปะจัดวางโสตทัศนูปกรณ์ที่รวมตัวกันในโอกาสนี้จะทำให้คุณสนุกสนาน Nicola L. เป็นผู้นำในแวดวง Pop Art, Nouveau Realism, Feminism และการออกแบบ เป็นผู้บุกเบิกการต่อสู้เพื่อสิทธิสตรี และการวิพากษ์วิจารณ์ของเธอเกี่ยวกับการคัดค้านของผู้หญิงปรากฏอยู่ตรงกลางและด้านหน้าในการสืบสวนทางศิลปะที่มีสไตล์ของเธอ แต่ทรงพลังพอๆ กัน

การนำประติมากรรม การแสดง จิตรกรรม ภาพปะติด และภาพยนตร์ที่มีวิสัยทัศน์ที่ไม่เคารพมารวมกันฉันคือวัตถุผู้หญิงคนสุดท้ายเผชิญหน้ากับผู้ชมด้วยงานศิลปะแขวนที่มีลักษณะคล้าย 'หนัง' ของมนุษย์ที่ถูกหลั่งออกมา ชิ้นสิ่งทอเหล่านี้ ซึ่งแต่เดิมคิดเพื่อใช้ในการแสดง จะถูกทำให้มีชีวิตชีวาโดยคนหลายคนที่สอดแขนขาเข้าไป ซึ่งทำให้สิ่งมีชีวิตส่วนรวมมีชีวิตขึ้นมา ซึ่งทำให้ช่องว่างระหว่างศิลปะและผู้สังเกตการณ์เป็นโมฆะ ในส่วนอื่นๆ ความหมกมุ่นของศิลปินในการทำให้ความเป็นผู้หญิงกลายเป็นสินค้ากลายเป็นโซฟาและตู้ที่มีรูปร่างตามร่างกายหรือส่วนต่างๆ ของร่างกายของผู้หญิงที่ถูกแยกชิ้นส่วน ส่งผลให้การแสวงหาประโยชน์ทางร่างกายและจิตใจที่ผู้หญิงตกเป็นเหยื่อของสังคมรุนแรงขึ้น นิทรรศการนี้เป็นบทกวีของความยืดหยุ่น ความกล้าหาญ และความเป็นอัจฉริยะของผู้หญิง โดยเน้นไปที่บทสนทนาที่ซับซ้อน ขณะเดียวกันก็รักษาความรู้สึกแห่งจินตนาการอันล้ำลึกและยกระดับจิตใจจากผลงานของ Nicola L. ผู้ซึ่งมีวิสัยทัศน์ซึ่งการสร้างสรรค์ที่เร้าใจไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลง ไม่เคยมีความเกี่ยวข้องมากนัก

ถึงวันที่ 29 ธันวาคม จองตั๋วได้ที่camdenartcentre.org

8. Ex-Voto — แกลเลอรีพาลเมอร์

ฉันพบว่านิทรรศการที่มีการเล่าเรื่องส่วนตัวที่จับต้องได้และแข็งแกร่งซึ่งถักทอเป็นนิทรรศการที่ทรงพลังที่สุด เนื่องจากเรื่องราวเบื้องหลังการแสดงเหล่านี้จะมาถึงคุณก่อนที่คุณจะพยายามแยกแยะโครงสร้างเหล่านั้น หรืออย่างน้อย นั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึกเมื่อจ้องมองผลงานร่วมของ Shaan Bevan และ Owen Pratt ซึ่งจัดแสดงจนถึงวันที่ 9 พฤศจิกายนที่ Palmer Gallery ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการนำเสนอร่วมกันของพวกเขาอดีต Voto-นิทรรศการนี้ยืมชื่อ "มาจากเครื่องบูชาโบราณที่ใช้โดยชุมชนต่างๆ ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษย์ โดยมีวัตถุประสงค์หลักเพื่อปัดเป่าความเจ็บป่วยและอันตราย" นิทรรศการนี้เป็นเรื่องราวบทกวีเกี่ยวกับความเจ็บป่วยและการฟื้นตัว และสภาวะของบริเวณขอบรกที่แทรกแซงทั้งสอง หลังจากได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งต่อมน้ำเหลืองชนิด Hodgkin ในวัย 20 ปี Bevan หันมาใช้งานศิลปะเพื่อประมวลประสบการณ์การรักษาและการเยียวยาของเธอ โดยพบว่าในนั้นเป็นสถานที่ที่เหมาะสมที่สุดในการถ่ายทอดความประทับใจของเธอเกี่ยวกับวัฏจักรของชีวิตและสภาวะที่เกิดซ้ำของ "รุ่นและ ความเสื่อมสลาย" ซึ่งเป็นตัวกำหนดจังหวะของมัน

ขณะที่เธอทดลองใช้แนวทางใหม่ในการสร้างสรรค์นี้ ศิลปินได้นำผลงานสื่อผสมของเธอมาผสมผสานระหว่างโลหะและวัสดุสังเคราะห์ต่างๆ ตลอดจนการวาดภาพเป็นชิ้นคล้ายผืนผ้าใบสองมิติ เพื่อแสดงให้เห็นถึงความต่อเนื่องระหว่างมนุษย์กับโลกธรรมชาติ . หลังจากที่อาการของเธอเริ่มดีขึ้น Bevan ก็ย้ายไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศสจากสหรัฐอเมริกาพร้อมกับคู่หูของเธอ Pratt ซึ่งเธอเริ่มหลงใหลกับสัณฐานวิทยาของสถานที่นั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเหมืองหินในท้องถิ่นที่เคยใช้สำหรับการพิมพ์หิน ไล่ตามความคิดสร้างสรรค์ที่ตื่นขึ้นในอดีต Votoศิลปินพรรณนาถึงรูปร่างของมนุษย์ "เสมือนเหมืองหิน (รวมถึงทิวทัศน์ทางธรรมชาติอื่นๆ) โดยจะมีการตรวจสอบระบบต่างๆ ของร่างกายควบคู่ไปกับกระบวนการสะสม การเปลี่ยนแปลง และการสกัดตามธรรมชาติ" โดยอาศัยความเข้าใจสากลเกี่ยวกับ "สิ่งมีชีวิตและการนับถือผีนิยมทางวัตถุ" โดยเน้นย้ำถึงพลังแห่งการฟื้นฟูของธรรมชาติ เย็บช่องว่างระหว่างสิ่งมีชีวิตและไม่มีชีวิต และเฉลิมฉลองให้กับชีวิตในการเปลี่ยนแปลงชั่วนิรันดร์

ถึงวันที่ 9 พฤศจิกายน เข้าชมฟรี ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่palmergallery.co.uk

9. Olafur Eliasson: โลกแห่งชีวิต — Piccadilly Circus

ฉายบนหน้าจอโฆษณาอันโด่งดังของ Piccadilly Circus ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมศิลปะประจำปีของ CIRCA ศิลปินแนวความคิด Olafur Eliasson ที่ได้รับรางวัลไอซ์แลนด์-เดนมาร์กโลกชีวิต(2024) นำการสำรวจที่เต็มไปด้วยสีสันทั้ง 5 เรื่องของเขามาสู่ใจกลางลอนดอน และเพิ่มสัมผัสที่มีชีวิตชีวาให้กับฤดูใบไม้ร่วงในเมืองหลวงของอังกฤษ มองเห็นได้ในช่วงเวลาต่างๆ ในไทม์สแควร์ของนิวยอร์ก, K-Pop Square ของโซล, Kurfürstendamm ของเบอร์ลิน และในลอนดอน เช่นเดียวกับการจัดแสดงทุกวันตลอด 24 ชั่วโมงบน WeTransfer.com คอลเลกชันนี้ใช้เอฟเฟกต์เบลอแบบกำหนดเองเพื่อนามธรรมบางส่วนของ จุดหมายปลายทางที่โด่งดังที่สุดในโลกท่ามกลางแสงและเงาอันน่าทึ่ง ผลงานสร้างสรรค์ของ Eliasson ที่น่าสนใจและลึกลับเจาะลึกโฆษณาที่มีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งที่มีอยู่ในสถานที่เหล่านี้ เพื่อเจาะลึกประเด็นของสิทธิ์เสรีและความเปราะบาง การกระทำและความหวังร่วมกัน ทำให้ประสบการณ์ของเราในสถานที่สำคัญดังกล่าวยกระดับและสร้างแรงบันดาลใจมากขึ้น และเตือนเราถึงความจำเป็นในการเป็นเจ้าของ

ถึงวันที่ 31 ธันวาคม นิทรรศการศิลปะสาธารณะ ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ประมาณ.art

10. Nacho Carbonell: ก้าวไปข้างหน้า - แกลเลอรีเวิร์กช็อปช่างไม้

Nacho Carbonell ศิลปินที่เกิดในสเปนผสมผสานศิลปะและการออกแบบเข้าด้วยกันได้อย่างสมบูรณ์แบบ ไม่ใช่โลกที่แยกจากกัน แต่เป็นใบหน้าสองหน้าของเหรียญเดียวกันที่มีอิทธิพลซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง ทำให้เกิดการแสดงออกที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริง เปิดตัวเมื่อวันที่ 8 ตุลาคมที่ Carpenters Workshop Gallery และต่อเนื่องจนถึงวันที่ 11 มกราคมหนีไปข้างหน้าเห็นเขานำวัสดุออร์แกนิกดิบมาปรับปรุงใหม่ให้กลายเป็นชิ้นงานประติมากรรมที่ปลดปล่อยพลังแห่งยุคแรกเริ่ม โต๊ะ ชั้นวาง ตู้ และโคมไฟดูเป็นธรรมชาติเมื่อคิดขึ้นโดยผู้มีพรสวรรค์จากเมือง Eindhoven ซึ่งมีพื้นผิวอันเป็นเอกลักษณ์ สุนทรียศาสตร์แบบสื่อผสมผสมผสานขอบเขตระหว่างการออกแบบเชิงฟังก์ชันและการสืบสวนเชิงศิลปะแนวหน้า

ขณะที่คุณเดินผ่านแกลเลอรีเวสต์ลอนดอน ซึ่งเป็นแบบอย่างอันเพ้อฝันของเขาโคมไฟตั้งโต๊ะฐานคอนกรีตซีรีส์นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากต้นไม้และพืชพรรณอื่นๆ ที่มีอายุครบ 100 ปี ดูเหมือนจะโน้มตัวเข้าหาคุณราวกับทักทายผู้มาเยือน ของเขากลับไปที่ด้านหลังตู้แกะสลักอย่างพิถีพิถันจากทราย ปาเวอร์โพล แท่งไม้ ตาข่ายโลหะ และแก้ว อวดโฉมหมีขนาดมหึมาเช่นเดียวกันจิตรกรรมฝาผนังรากนำเสนอจานสีไล่ระดับสีชมพูและน้ำเงินของสสารที่สลายตัว ในขณะที่ของคาร์บอนเนลเก้าอี้ตาข่ายและที่โต๊ะ(TC12/2022) — ผลงานศิลปะเปลือยเปล่าอีกสองชิ้นที่เปิดให้ชม — นำเสนอมุมมองที่น่าทึ่ง- วัตถุที่น่าหลงใหลเหล่านี้สร้างขึ้นเพื่อกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ของผู้ที่มองพวกเขา เชิญชวนให้เราปรับตัวให้เข้ากับสภาพแวดล้อมรอบตัวเรา เพื่อปลูกฝังความสุข ความอัศจรรย์ และจินตนาการอันไร้ขอบเขต

ถึง 11 มกราคม เข้าชมฟรี ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ช่างไม้workshopgallery.com

ไม่ว่าคุณจะอยู่ในลอนดอนหรือไปเที่ยวในช่วงวันหยุด การเข้าไปเยี่ยมชมแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ข้างต้นจะทำให้คุณได้รับมุมมองใหม่เกี่ยวกับสภาพแวดล้อมรอบตัว ทำให้คุณโหยหาแรงบันดาลใจมากขึ้น จับตาดูงานศิลปะและการออกแบบที่คัดสรรมาสดใหม่อีกครั้งที่ไม่ควรพลาดในปีนี้