10 รายชื่อผู้กำหนดเทรนด์การออกแบบตกแต่งภายในปี 2023 ที่คุณต้องรู้

การออกแบบได้รับการพัฒนาตลอดทศวรรษที่ผ่านมา และรูปลักษณ์ที่ใหม่กว่า สดชื่นกว่า มีสไตล์แต่ยังใช้งานได้จริงได้เกิดขึ้น ไม่ว่าจะเป็นเฟอร์นิเจอร์ แสงไฟ ของตกแต่ง ผ้า และอีกมากมาย การเปลี่ยนแปลงกลิ่นอายได้เกิดขึ้นแล้ว ปัจจุบัน การออกแบบผลิตภัณฑ์ไม่ใช่แค่การตกแต่งเพื่อสร้างพื้นที่ที่ดูบูติกและการตกแต่งภายในระดับไฮเอนด์เท่านั้น เป็นการผสมผสานที่สวยงามของความเย้ายวนใจแสนสบายที่ผสมผสานสไตล์ที่มีคอนเซ็ปต์สูง และความหรูหราแบบสบายๆ กับบ้านที่ต้องบำรุงรักษาต่ำ นี่คือยุคใหม่ของบ้าน

และเรามีผู้นำทางความคิดบางส่วนที่ต้องขอบคุณสำหรับสิ่งเหล่านี้- จากสตูดิโอไปจนถึงกลุ่มนักออกแบบรุ่นใหม่ จิตใจที่อุดมสมบูรณ์ด้วยสายตาที่เฉียบแหลมและการมุ่งเน้นที่เฉียบแหลมได้สร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ที่เบ่งบานจากแนวคิดเรียบง่ายไปสู่รูปลักษณ์ที่เป็นสากล

ต่อไปนี้เป็นรายชื่อผู้ทำลายเส้นทางบางส่วนที่มีส่วนร่วมในโลกแห่งการเปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของ- เพิ่มสิ่งเหล่านี้ลงในรายการของคุณทันที!

1.มันผ่านไป

Michaele Simmering และ Johannes Pauwen ก่อตั้งผ่านในลอสแอนเจลีสเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ที่สร้างแรงบันดาลใจ แต่ยังใช้การออกแบบเพื่อการเปลี่ยนแปลงเชิงบวกด้วย สตูดิโอเน้นความงามที่เรียบง่ายและพลังทางอารมณ์ของสิ่งของในชีวิตประจำวัน โดยเน้นที่วัสดุธรรมชาติและความอเนกประสงค์ ส่วนใหญ่ทำงานด้วยไม้ด้วย, โต๊ะ โต๊ะ และวัตถุอื่นๆ ที่สร้างขึ้นโดยช่างฝีมือระดับปรมาจารย์โดยใช้การผสมผสานระหว่างวิธีการแบบดั้งเดิมและเทคโนโลยีขั้นสูง

วัสดุทั้งหมดมาจากแหล่งภายในประเทศ โดยมีไม้ที่ได้มาจากป่าที่ได้รับการจัดการอย่างยั่งยืน

2. อาเธอร์ ฮอฟฟ์เนอร์

จิตรกรชาวฝรั่งเศสอาเธอร์ ฮอฟเนอร์การปฏิบัติของมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างงานฝีมือ ประติมากรรม และการออกแบบทางอุตสาหกรรม เมื่ออายุยังน้อย เขาเริ่มมีความสนใจในงานเหล็ก และผลงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาเชื่อมโยงรูปแบบปัจจุบันกับสิ่งประดิษฐ์ของอารยธรรมที่สูญหายไป

ซีรีส์ล่าสุดชื่อ Fountains ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากน้ำพุศักดิ์สิทธิ์ของ Brocéliande และน้ำพุอันหรูหราที่แวร์ซายส์ สร้างขึ้นจากภาชนะที่ประกอบเข้าด้วยกัน จัดการให้ใช้งานได้จริง เป็นอิสระ และเป็นบ่อเกิดแห่งการใคร่ครวญและความพิศวง เหมาะสำหรับและห้องนั่งเล่น

3. การต่อสายไฟแบบ Hot Wire

นักออกแบบชาวสวิส Fabio Hendry คือผู้ทำสงครามเพื่อการออกแบบที่ยั่งยืนครั้งใหญ่- สตูดิโอของเขาส่วนต่อขยายลวดร้อนทำงานร่วมกับผงไนลอนเหลือใช้จากการพิมพ์ SLS 3D ซึ่งเป็นวัสดุที่ไม่สามารถรีไซเคิลได้ในปัจจุบัน แต่สามารถสร้างความมหัศจรรย์ในการออกแบบได้

ด้วยแรงบันดาลใจจากวิธีออร์แกนิกที่เถาวัลย์เติบโตรอบๆ ต้นไม้ วัสดุนี้จึงถูกนำมาใช้เพื่อสร้างโครงสร้างคล้ายกระดูกที่สร้างขึ้นรอบๆ ลวด แสงสว่าง เฟอร์นิเจอร์ และการจัดวางล้วนโดดเด่นด้วยการทุ่มเทให้กับการสำรวจภูมิทัศน์ของวัสดุใหม่ๆ อย่างมีสติ

4. ดัฟฟี่ลอนดอน

คริสโตเฟอร์ ดัฟฟี่เรียนรู้เกี่ยวกับการค้าขายในฐานะผู้ซื้อเฟอร์นิเจอร์พาร์ทไทม์ แต่มีวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์มากขึ้นในด้านการออกแบบ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงก่อตั้งดัฟฟี่ ลอนดอน- ความสนใจอย่างลึกซึ้งในการผสานแนวคิดเรื่องแรงโน้มถ่วง ภูมิศาสตร์ และภาพลวงตาทำให้เขาแตกต่าง และผลงานของเขาผสมผสานศิลปะและฟังก์ชันเข้าไว้ด้วยกัน

ด้วยทีมงานนักออกแบบ ช่างฝีมือ และผู้ผลิตที่มีพรสวรรค์ พร้อมด้วยเทคนิคล้ำสมัยล่าสุด สตูดิโอจึงผลิตผลงานที่นิยามห้องนอนและการกำหนดมาตรฐานสูงสุด

5. เอนี่ ลี ปาร์กเกอร์

เอนี่ ลี ปาร์กเกอร์ไม่ชอบถูกจัดหมวดหมู่ตามความสวยงาม สไตล์ หรือแม้แต่การใช้วัสดุใดๆ นักออกแบบจากนิวยอร์กรายนี้มองหาการทดลองอยู่ตลอดเวลา ในอดีต เธอเคยทำงานกับแก้ว ผ้าโมแฮร์ขนนุ่ม ดินเหนียว (สื่อหลักของเธอ) เซรามิก และอื่นๆ อีกมากมาย และได้สร้างสรรค์วัตถุ เฟอร์นิเจอร์ และไฟส่องสว่างที่โดดเด่น เหมาะสำหรับงานชิ้นใหญ่ถึงอพาร์ตเมนต์ขนาดเล็ก-

เธอเชื่อในงานฝีมือแบบดั้งเดิมและคุณค่าที่พวกเขานำมาซึ่งความช้า ความตั้งใจ การเคารพทรัพยากรธรรมชาติ และความอมตะ

6. วัตถุสแลช

สตูดิโอในนิวยอร์กวัตถุสแลชซึ่งอยู่ภายใต้การดูแลของ Arielle Assouline-Lichten มุ่งมั่นที่จะสร้างเศรษฐกิจหมุนเวียน ซึ่งเป็นเทรนด์การออกแบบตกแต่งภายในครั้งใหญ่ โดยการเปลี่ยนขยะจากการฝังกลบไปสู่ผลิตภัณฑ์ใหม่ การผสมผสานวัสดุ เช่น หินอ่อน โลหะ คอนกรีต และเซรามิก เข้ากับยางรีไซเคิล (วัสดุที่ถูกทิ้งร้างส่วนใหญ่) ทำให้เกิดส่วนผสมที่น่าตื่นเต้นของพื้นผิวที่จัดแสดงเป็นชิ้น ๆ ที่สามารถยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา ตั้งแต่เฟอร์นิเจอร์ไปจนถึงเครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร ไฟส่องสว่างไปจนถึงเสื่อ ผลงานมีความหลากหลายและสร้างแรงบันดาลใจ

7. สตูดิโอข้างหน้า

สตูดิโอข้างหน้าซึ่งเป็นกลุ่มที่มีฐานอยู่ในซานฟรานซิสโก ก่อตั้งโดย Homan Rajai และ Elena Dendiberia เดินทางข้ามเส้นทางสายไหม ด้วยความรู้สึกอ่อนไหวในการออกแบบโดยอิงตามภูมิหลังของอิหร่านและรัสเซีย

ผลงานของพวกเขามีรากฐานมาจากวัฒนธรรมท้องถิ่นสมัยใหม่ที่ดิบและประณีต แปลกใหม่และคุ้นเคย รวมถึงประเพณีทางศิลปะและงานฝีมือที่ลึกซึ้ง ผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้น – คอลเลกชันประกอบด้วย เตียง เก้าอี้ ผ้าม่านเก้าอี้สตูล และกระจก ถูกสร้างขึ้นโดยมีกรอบแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์หลากหลายวัฒนธรรม

8. รูเบ

เอลิซา อูเบอร์ติเป็นอัจฉริยะแห่งโลกแฟชั่น แต่หัวใจของเธอมักจะอยู่ในวัตถุที่ประณีตและเหนือกาลเวลาซึ่งกำหนดโดยงานฝีมือ สตูดิโอของเธอในเมือง Roubaix ประเทศฝรั่งเศส ผลิตผลงานสร้างสรรค์ด้วยเครื่องสโตนแวร์ และงานแต่ละชิ้นอยู่ห่างไกลจากรูปแบบมาตรฐาน

เธอได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ การเร่ร่อน สถาปัตยกรรม และบทกวีแห่งอวกาศ รวมถึงโคมไฟ ประติมากรรม และแสดงให้เห็นถึงความสมดุลที่ละเอียดอ่อนระหว่างความเข้มงวดของเทคนิคและความเป็นธรรมชาติของท่าทาง

9. ขนมปัง

ดีไซเนอร์ Kateryna Sokolova และผู้ประกอบการ Arkady Vartanov รู้สึกทึ่งกับแนวคิดในการผสานเทคโนโลยีการผลิตแบบเก่าและใหม่เข้าด้วยกันเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ที่ใช้งานได้จริงและโดดเด่นซึ่งสร้างมาให้มีอายุการใช้งานยาวนาน และท้ายที่สุดสิ่งนี้นำไปสู่การสร้างสตูดิโอในยูเครนของพวกเขานุม-

รวมถึงเฟอร์นิเจอร์ที่ทันสมัย ​​แสงไฟและผลงานอื่นๆ ที่ได้รับการออกแบบด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว สตูดิโอได้นำเอาปฏิกิริยาออกซิเดชันทางเคมีและคราบบนโลหะเพื่อสร้างเอฟเฟกต์และสีสันที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับผลิตภัณฑ์รุ่นลิมิเต็ด

10. ซอฟท์เรขาคณิต

นักออกแบบ Utharaa Zacharias และ Palaash Chaudhary รู้สึกทึ่งกับแนวคิดที่เป็นนามธรรมแต่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของ 'ความนุ่มนวล' ซึ่งเห็นได้จากวัสดุ (กำมะหยี่) สี (ชมพูอ่อน น้ำเงินเข้ม) และเสียง (เสียงกระซิบ เสียงกรอบแกรบของใบไม้) แนวคิดนี้แสดงถึงความอ่อนไหว ความเต็มใจที่จะเรียนรู้ และความแตกต่างของความลื่นไหล

สิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดการสร้างแนวทางปฏิบัติที่มีพื้นฐานมาจากอินเดีย-สหรัฐฯซอฟท์เรขาคณิตด้วยโคมไฟ เก้าอี้ เทียน และอื่นๆ อีกมากมายที่มีเส้นโค้งคดเคี้ยวและภาพที่ละเอียดอ่อน