สิ่งที่ต้องดูใน The Armory Show - การติดตั้งการออกแบบที่โดดเด่น 9 ชิ้นที่จะจับตามองในงานแสดงศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในนิวยอร์ก

บทใหม่เพิ่งเริ่มต้นสำหรับ The Armory Show ซึ่งเป็นงานแสดงศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งกลับมาที่ Javits Center ในแมนฮัตตันเป็นปีที่ 4 ติดต่อกันตั้งแต่วันนี้จนถึงวันอาทิตย์ที่ 8 กันยายน ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของสื่อศิลปะร่วมสมัยในลอนดอนและนิวยอร์ก Frieze ซึ่งเป็นผู้จัดพิมพ์งานอีเวนต์ ซึ่งเป็นงานแสดงผลงานครั้งที่ 30 อันทรงอิทธิพล เปิดตัวครั้งแรกภายใต้การนำของ Kyla McMillan ผู้อำนวยการงานแฟร์ที่เพิ่งได้รับการแต่งตั้งใหม่ Armory Show ในปีนี้มีความเป็นสากลและพลิกโฉมอย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน โดยรวบรวมแกลเลอรีที่คัดสรรมาซึ่งสร้างแรงบันดาลใจจากทั่วโลก ซึ่งเป็นตัวแทนของแพลตฟอร์มสร้างสรรค์กว่า 235 แพลตฟอร์ม และ 35 ประเทศที่แตกต่างกันในแกลเลอรี, Solo, Focus, Presents, Platform และ Not-for - ส่วนกำไร

ด้วยการเสวนาแบบสหวิทยาการที่กระจัดกระจายตลอดระยะเวลา 3 วันของงาน และความคิดริเริ่มนอกสถานที่ โดยนำเสนอผลงานการแสดง การจัดวางเฉพาะสถานที่ และประติมากรรมขนาดใหญ่ทั่วเมือง รวมถึงที่ US Open งานนี้จะพาผู้มาเยี่ยมชมจมอยู่กับความวุ่นวายทางวัฒนธรรมของนิวยอร์ก และทำนายแนวโน้มในอนาคต และนำเสนอสิ่งที่ดีที่สุดและต่อไปของศิลปินในปัจจุบัน เพื่อช่วยคุณสำรวจงานศิลปะอันกว้างขวางและฉันได้เลือกโปรเจ็กต์การออกแบบเชิงทดลองจำนวน 9 โปรเจ็กต์ที่มีสุนทรียะที่สร้างสรรค์อย่างสนุกสนาน ซึ่งจะสร้างความสนุกสนานให้กับผู้รักงานศิลปะ นักตกแต่งบ้าน และผู้ชื่นชอบลุคสบายๆ จับพวกเขาทั้งหมดด้านล่าง

1. คลังแสงนอกสถานที่

ภาพที่ 1 จาก 4

สถานที่ต่าง ๆ

ศูนย์เทนนิสแห่งชาติ USTA Billie Jean King, Flushing Meadow, Corona, NY 11368

การทำซ้ำครั้งที่สี่ของโปรแกรมนอกสถานที่ของ The Armory Show เปิดโอกาสให้ชาวนิวยอร์กได้ชมผลงานการแสดงและการเปิดใช้งาน สถานที่จัดวางเฉพาะสถานที่ และประติมากรรมขนาดใหญ่บนถนนในนิวยอร์ก เพื่อเปิดการเสนอภัณฑารักษ์ให้กับผู้ที่สัญจรไปมา

รายการโปรดของฉันจากโครงการริเริ่มนี้ ได้แก่ ประติมากรรมสำริดนามธรรมของ An Te Liu ศิลปินชาวแคนาดาวีนัส รีดักซ์(2018) ซึ่งตีความแนวคิดเรื่องความแข็งแกร่งและความงามใหม่อย่างสวยงามจากการสำรวจในประติมากรรมกรีกคลาสสิก ผลงานสามมิติแวววาวของศิลปินทัศนศิลป์ชาวญี่ปุ่น Tomakazu Matsuyamaนักวิ่ง(2021) ซึ่งมีภาพเงาเผยให้เห็นรายละเอียดนับไม่ถ้วนจากมุมที่แตกต่างกัน และเป็นอุปมาอุปไมยของการจ้องมองของมนุษย์ ความโศกเศร้าของศิลปินสื่อผสม Eva Robartsแฟนตาซีแห่งความสุข(2022) — บทละครเกี่ยวกับ "พลังแห่งความทรงจำ ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรม" โดยนำลูกเทนนิสสีพาสเทลที่ถูกทิ้งร้างและประตูที่ถูกยึดมาประกอบเข้าด้วยกันเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความประมาทในวัยเด็ก และพอร์ทัลลึกลับของ Claudia Peña Salinas ศิลปินสหสาขาวิชาชีพชาวเม็กซิกันเทล์ มิเรอร์ I(2024) ซึ่งเธอได้นำสิ่งของและแร่ธาตุที่รวบรวมมาจากประเทศบ้านเกิดของเธอมารวมกันเป็นประติมากรรมที่ "ผสมผสานความเชื่อของบรรพบุรุษเข้ากับเส้นสายสมัยใหม่และเรียบง่าย"

แพลตฟอร์ม

ส่วนแพลตฟอร์มของ Armory Show รวบรวมผลงานศิลปะจัดวางขนาดใหญ่และผลงานเฉพาะสถานที่ โดยตรวจสอบความเชื่อมโยงระหว่างประวัติศาสตร์ส่วนบุคคลและเรื่องราวทางวัฒนธรรมในวงกว้าง

2. Baró Galeria: Joana Vasconcelos

จาวิทซ์ เซ็นเตอร์

429 11th Ave, นิวยอร์ก, NY 10001, สหรัฐอเมริกา

ประติมากรรมสิ่งทอของศิลปินชาวโปรตุเกส Joana Vasconcelos นำเสนอโดยแกลเลอรี Baró Galeria ในปัลมา เป็นสิ่งที่ต้องชมอย่างแน่นอนในงานปีนี้ เปิดตัวครั้งแรกในงานแฟชั่นโชว์คอลเลกชั่นฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว 23-24 ของ Dior ในรูปแบบศิลปะจัดวางลอยน้ำขนาดมหึมาหลอกหลอนรันเวย์ชาวปารีส ผลงานที่น่าประทับใจชิ้นนี้มีรูปร่างทั้งหมดจากผ้าที่เก็บถาวรของ Christian Dior ไฟ LED และงานโครเชต์ทำมือ ลักษณะการถักทอของผลงานได้รับข้อมูลจากนางเอกจากเทพนิยายนอร์ส โดยอ้างอิงถึงบทบาทสำคัญทางประวัติศาสตร์ของผู้หญิงในอุตสาหกรรมสิ่งทอ โดยเป็นการเปิด "บทสนทนาระหว่างแฟชั่นชั้นสูงกับอาณาจักรแห่งงานฝีมือภายในประเทศ"

3. Goya Contemporary โดย Joyce J. Scott

จาวิทซ์ เซ็นเตอร์

429 11th Ave, นิวยอร์ก, NY 10001, สหรัฐอเมริกา

ฉันทึ่งเสมอกับศิลปินที่สามารถถ่ายทอดข้อความที่ชัดเจนผ่านผลงานที่มีสีสันสดใสและสะดุดตา และ James J. Scott ก็ไม่มีข้อยกเว้น ที่ The Armory Show นักพหูสูตชาวแอฟริกันอเมริกัน (ใช่แล้ว เธอเป็นศิลปิน ประติมากร ช่างควิ้ลท์ นักแสดง ศิลปินจัดวาง และช่างพิมพ์ ตลอดจนทำงานเป็นวิทยากรและนักการศึกษา) นำเสนอผ้าผืนที่ชวนให้นึกถึงความรู้สึกที่ลึกซึ้ง . เกิดขึ้นจากเส้นด้ายหลากสีสันจำนวนนับไม่ถ้วนติดสวน(2024) ดึงดูดผู้ชมด้วยการวางพวกเขาไว้ต่อหน้าดวงตารูปทรงเซลล์และสิ่งมีชีวิตลึกลับมากมาย สำหรับสก็อตต์ ซึ่งเติบโตมาในครอบครัวผู้สร้างที่หันมาสร้างสรรค์วัตถุที่ใช้งานได้จริงในรูปแบบ "รูปแบบหนึ่งของการต่อต้านการเป็นทาส การปลูกพืชร่วมกัน การอพยพ และการแบ่งแยก" ผลงานแต่ละชิ้นของเธอและใบหน้าที่อยู่ในนั้นช่วยขยายประวัติศาสตร์ ของบรรพบุรุษของเธอ การปฏิบัติของเธอแสดงให้เห็นถึง "การมีส่วนร่วม"ของวัตถุ ความทรงจำ วิญญาณ และการบอกความจริง”

4. เทิร์น แกลเลอรี่: อานีน่า เมเจอร์

จาวิทซ์ เซ็นเตอร์

429 11th Ave, นิวยอร์ก, NY 10001, สหรัฐอเมริกา

Anina Major ซึ่งเกิดในบาฮามาสและตั้งอยู่ในสหรัฐอเมริกา ได้นำเทคนิคการถักสานฟางมาใช้ใหม่ ซึ่งสืบทอดมาจากคุณย่าขายฟางในตลาด เพื่อตรวจสอบตัวตนและสถานที่ที่เธออาศัยอยู่ในโลก ผลงานจัดวางไม้ของเธอจัดแสดงโดย Tern Gallery ของ Nassau โดยสำรวจบทบาทของตลาดริมถนนในท้องถิ่นในฐานะเวทีสำหรับการแลกเปลี่ยนทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรม โดยเฉพาะระหว่างบุคคลที่มาจากภูมิหลังที่แตกต่างกัน ผลงานสามมิติของ Major มีลักษณะคล้ายกับแผงลอย โดยจะจัดแสดงพืชสด วิดีโอ และเครื่องเซรามิกที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันของเธอ การอ้างอิงถึงระดับที่แตกต่างกันของสินค้าและโครงสร้างพื้นฐานที่มีอยู่ในตลาด Bahamian ต่างๆ รวมถึงความใกล้ชิดกับน้ำ งานชิ้นนี้เป็นอุปมาอุปไมยสำหรับการอพยพของเธอจากเกาะหนึ่งไปยังแผ่นดินใหญ่ของสหรัฐอเมริกา

ของขวัญ

ส่วนของขวัญของ Armory Show จะเน้นที่แกลเลอรีใหม่ๆ ที่มีอายุไม่เกินสิบปี

5. PROXYCO: ไดอาน่า โซเฟีย โลซาโน

จาวิทซ์ เซ็นเตอร์

429 11th Ave, นิวยอร์ก, NY 10001, สหรัฐอเมริกา

ประติมากรรมทางพฤกษศาสตร์อันมีชีวิตชีวาของ Diana Sofia Lozano ศิลปินชาวโคลอมเบียทำให้ฉันนึกถึงโคมระย้าแก้วมูราโนที่เป่าด้วยมือ และถึงแม้แรงบันดาลใจของเธออาจไม่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือที่มีเรื่องราวมากมายในเวนิส แต่ผลงานของเธอกลับน่าทึ่งอย่างแท้จริง

โดดเด่นในนิทรรศการกลุ่มของ PROXYCO ที่ The Armory Show ซึ่งมีลักษณะคล้ายมังกรจีนของเธอลัทธิไดมาติซึม(2022) ผสมผสานเรซิน ดินเหนียว ขนสัตว์ย้อม เรซิน ผ้า อะคริลิก และกระจกเข้าด้วยกันเป็นองค์ประกอบที่มีชีวิตชีวา วิสัยทัศน์ของครีเอทีฟในนิวยอร์ครายนี้ซับซ้อนพอๆ กับการนำสื่อมาใช้ใหม่อย่างมีทักษะ โดยอาศัยการผสมผสานพฤกษศาสตร์ที่ได้รับการออกแบบในห้องปฏิบัติการซึ่งผสาน "สิ่งที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติ การดัดแปลงพันธุกรรม และจินตนาการ" เธอใช้สิ่งเหล่านั้นเป็นคำอุปมาในการสร้างอัตลักษณ์และประสิทธิภาพทางสังคมของสิ่งเหล่านั้น เพศ เพศวิถี และการเมือง โลซาโนคิดว่าเช่นเดียวกับในโลกของสัตว์ พืชบางชนิดจัดว่าแข็งแกร่งกว่าชนิดอื่นๆ เธอเปรียบเทียบพืชพรรณและโลกมนุษย์เพื่อเปิดเผย "ขอบเขตของแนวทางปฏิบัติในการระบุตัวตนของอาณานิคมและขอบเขตทางภูมิรัฐศาสตร์"

6. เสียงพึมพำ

จาวิทซ์ เซ็นเตอร์

429 11th Ave, นิวยอร์ก, NY 10001, สหรัฐอเมริกา

ส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปะทดลองของ MURMURS ในลอสแอนเจลิสที่ The Armory Show ซึ่งเป็นผลงานของ Roksana Pirouzmand ศิลปินชาวอิหร่านอดีตไหลผ่านปัจจุบันมีแก่นแท้ของภาพยนตร์ที่ทำให้ฉันติดใจทันที มันทำให้ฉันนึกถึงฉากนั้นจากภาพยนตร์ดราม่าของมิเชล กอนดรี้ในปี 2004แสงตะวันนิรันดร์ของจิตใจที่สะอาดสะอ้านโดยที่ตัวละครเอกจิม แคร์รี่ย์และเคท วินสเล็ตนั่งอยู่ในบ้านบนโซฟาที่เปียกโชกไปด้วยฝน อย่าถามฉันว่าทำไม - มันเพิ่งทำ

เมื่อมองอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าการติดตั้งมีโครงสร้างดินเผาที่แยกชิ้นส่วนอยู่ ครึ่งหนึ่งพักอยู่บนกโซฟา ครึ่งหนึ่งลอยอยู่เหนือมัน สำหรับฉัน งานศิลปะนี้พูดถึงวัฏจักรของชีวิตและสรรพสิ่ง และผู้คน ที่ยังคงอยู่แม้ในเวลาที่เราไม่สามารถมองเห็นมันได้อีกต่อไป คุณเห็นอะไร?

7. KDR: แอนนา วอน

ภาพที่ 1 จาก 2

จาวิทซ์ เซ็นเตอร์

429 11th Ave, นิวยอร์ก, NY 10001, สหรัฐอเมริกา

ฉันชอบงานไม้และภาพวาดของศิลปินชาวอาร์เจนติน่าอย่าง Ana Won มาก และฉันก็เห็นได้ง่ายๆ ว่างานเหล่านี้เป็นส่วนเสริมที่แปลกตาให้กับนักตกแต่งบ้านทุกคนของสะสม — และแน่นอนว่าเป็นของตัวฉันเองด้วย ส่วนหนึ่งของเธอความอมตะของความรักซีรีส์เหล่านี้เผยให้เห็น "แนวทางจิตวิญญาณที่มีมนต์ขลังและการเล่นแร่แปรธาตุ" ต่อทั้งศิลปะและชีวิตที่แจ้งผลงานทั้งหมดของเธอ ผลงานที่สวยงามน่าทึ่งของวอนได้รับการเลี้ยงดูมาในครอบครัวคาทอลิก โดยสื่อถึงศรัทธาของคริสเตียนอย่างชัดเจน (ดังที่คุณเห็นในลูกประคำที่มีลักษณะคล้ายลูกประคำนิมิตแห่งสายลม) รวมทั้งสะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลของเธอกับถ้ำก่อนประวัติศาสตร์ของอาร์เจนตินาและวัฒนธรรม Tucumán พื้นเมืองทางตะวันตกเฉียงเหนือ คอลเลกชันนี้เปี่ยมไปด้วยพลังแห่งวัยเยาว์ ซึ่งสวยงาม สนุกสนาน และใช้งานได้จริง เผยให้เห็นถึงแรงกระตุ้นของวอนในการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริงและควบคุมไม่ได้

จุดสนใจ

ส่วนโฟกัสของ Armory Show รวบรวมการนำเสนอของศิลปินเดี่ยวและคู่โดยเน้นไปที่จุดตัดของปัญหาสิ่งแวดล้อมและบรรยากาศส่วนบุคคลและการเมือง รวมถึงการไตร่ตรองถึงปฏิสัมพันธ์ระหว่างเชื้อชาติและเพศ

8. อะไรจะเกิดขึ้นในโลกนี้

จาวิทซ์ เซ็นเตอร์

429 11th Ave, นิวยอร์ก, NY 10001, สหรัฐอเมริกา

บางครั้งไม่มีคำอธิบายที่ "ลึกซึ้ง" สำหรับการชื่นชอบงานศิลปะบางชิ้น คุณถูกดึงดูดเข้าหาพวกเขาเพราะมันแปลก แปลกตา และสนุกสนาน นั่นคือสิ่งที่ดึงดูดฉันให้สนใจการฝึกสัมผัสและสัมผัสของศิลปินดาวรุ่งชาวแอฟริกาใต้ Chris Soal และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับมากกว่าที่ฉันจะบอกคุณได้ประติมากรรมคลุมเครือที่เขานำมาไว้ที่ The Armory ในการแสดงกลุ่มของ WHATIFTHEWORLD

ผลงานที่อยากรู้อยากเห็นชิ้นนี้แขวนอยู่ระหว่างความนุ่มนวลและความแหลมคม ธรรมชาติและอะคริลิก เน้นย้ำถึงความสามารถของ Soal ในการชาร์จนามธรรมด้วยความรู้สึกที่เข้าถึงได้และเหมือนมีชีวิต เมื่อมองดูรูปร่างตามธรรมชาติของมัน คนๆ หนึ่งก็รู้สึกอยากสัมผัสมันทันทีเพื่อทำความเข้าใจว่ามันทำมาจากอะไร และยังคงสงสัยว่ามันเป็นอย่างไร Soal ใช้ประติมากรรมเพื่อตั้งคำถามถึงความสัมพันธ์ของเรากับสิ่งรอบตัว กันและกัน และธรรมชาติโดยรวม โดยส่วนใหญ่ได้รับแจ้งจากประวัติศาสตร์อันซับซ้อนของบ้านเกิดของเขา

แกลเลอรี่

ส่วนแกลเลอรีของ Armory Show เป็นหัวใจสำคัญของงานแสดงศิลปะ โดยนำเสนอนิทรรศการของศิลปินเดี่ยวและคู่ รวมถึงธีมต่างๆ จากแกลเลอรีระดับนานาชาติที่ได้รับการยกย่อง

9. วิสตาแมร์

จาวิทซ์ เซ็นเตอร์

429 11th Ave, นิวยอร์ก, NY 10001, สหรัฐอเมริกา

จัดแสดงภายในแกลเลอรีศิลปะและการออกแบบเวนิส นิทรรศการกลุ่มของ Vistamare ที่ The Armory Show, Claudia Comte'sลีโอ (กระบองเพชรไม้)น่ารักเกินกว่าจะไม่รวมไว้ในบทสรุปนี้ แต่เพียงมองแวบเดียวที่เธอถูกสะกดจิตผลงานเพื่อตระหนักว่าศิลปินชาวสวิสต้องนำเสนอผลงานมากเพียงใด นอกเหนือจากความสวยงามที่ติดต่อได้ของวัตถุของเธอ การผสมผสานการจัดวาง การลงสี และประติมากรรมเฉพาะสถานที่อย่างราบรื่น เธอมองไปที่รูปแบบชีวมอร์ฟิกของโลกเพื่อปลดปล่อยประวัติศาสตร์และความทรงจำที่ติดอยู่ในสิ่งเหล่านั้นผ่านการสร้างสรรค์ของเธอ วัตถุที่น่าขบขันของ Comte มาจากการผสมผสานระหว่างคู่มือ เทคนิคทางอุตสาหกรรม และเทคโนโลยี "เป็นข้อพิสูจน์ถึงความฉลาดและความสามารถในการเปลี่ยนแปลงของโลกนิเวศน์"

The คลังแสงโชว์เปิดให้บริการที่ Javitz Center นิวยอร์ก จนถึงวันที่ 8 กันยายน