The Best of Frieze London - 10 การติดตั้งที่น่าสงสัยและน่าหลงใหลพร้อมศักยภาพโฮมแวร์ที่ไม่คาดคิด

Frieze London เริ่มต้นในวันพุธด้วยการต้อนรับแบบวีไอพี และเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมได้ตั้งแต่วันนี้ งานแสดงศิลปะที่ผู้คนตั้งตารอคอยมากที่สุดในโลกครั้งที่ 21 รวบรวมแกลเลอรีกว่า 160 แห่งจาก 43 ประเทศในเมืองหลวงของอังกฤษ งานแสดงสินค้าอังกฤษนำเสนอการทดลองที่พัฒนาตลอดเวลาของผู้มีความสามารถระดับนานาชาติที่เป็นที่ยอมรับและมีจำนวนเพิ่มขึ้น โดยเปิดโอกาสให้ผู้เข้าชมได้เผชิญหน้ากับเทคนิคและความหลงใหลที่กำหนดแก่นแท้ของฉากสร้างสรรค์ร่วมสมัย

พร้อมทั้งตุลาคมนี้และ, Frieze London ซึ่งตรงกับงานพี่น้องศิลปะประวัติศาสตร์ Frieze Masters ผสมผสานเมืองเข้ากับวัฒนธรรมที่ถ่ายทอดผ่านการขนส่งโดยจัดวางอัจฉริยภาพด้านการสร้างสรรค์ของโลกทั้งโลกไว้ภายในเต็นท์ Regent's Park ของเขา

ตอนที่เราไปเยี่ยมชมงานเมื่อวานนี้ เราไม่เพียงแต่สนใจที่จะมองหาผลงานศิลปะจัดวางที่สร้างขึ้นอย่างพิเศษและชวนให้นึกถึงที่สุดเท่านั้น แต่ต้องการระบุงานศิลปะเหล่านั้นที่ทำให้เส้นแบ่งระหว่างงานศิลปะเหล่านั้นพร่ามัว ไม่ว่าจะเป็นเพราะการใช้งาน ความรู้สึกที่ปล่อยออกมา หรือความคลุมเครือลึกลับ ศิลปะ ของแต่งบ้าน และการออกแบบ

เลื่อนดูสิ่งที่ดีที่สุดของ Frieze London หรือผลงานชิ้นเอก 10 ชิ้นที่เราอยากจัดแต่งในสไตล์ของเรา-

1. "Constellation" ของแนท ฟอล์กเนอร์ (2024)

Nat Faulkner ช่างภาพชาวอังกฤษผู้ชนะเลิศรางวัล Camden Art Center Emerging Artist Prize ในงาน Frieze 2024 เป็นคนแรกที่สะดุดตาฉันขณะเดินทางเข้าสู่ Frieze London ภาพบทกวีที่ละเอียดอ่อนของเขากลุ่มดาว(2024) การถ่ายภาพโคมไฟตั้งโต๊ะสีเหลืองตกแต่งด้วยดวงดาวและถ่ายทอดภาพเงาของผีเสื้ออย่างละเอียดอ่อน น่าจะเป็นประโยชน์สำหรับทุกคนที่กำลังมองหา-และศิลปะบนผนัง ฟอล์กเนอร์ ซึ่งดึงเอาผลงานของปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพยุคแรกๆ อย่างเฮนรี ฟ็อกซ์ ทัลบอต มองว่าสื่อนี้เป็น "การสำรวจ" เช่นเดียวกับแรงบันดาลใจของเขา และองค์ประกอบในการเล่าเรื่องของการฝึกฝนของเขาก็คือสิ่งที่ทำให้ภาพสะท้อนในทันที นอกจากการใช้โฮมแวร์ในทันทีแล้วกลุ่มดาวทำให้ฉันประทับใจเพราะมีคราบหนาทึบและการจัดองค์ประกอบภาพแบบต่อกัน ซึ่งทั้งสองอย่างนี้ทำให้ภาพนี้มีเสน่ห์ดึงดูดใจจากอัลบั้มครอบครัวเก่าๆ รักแรกพบ.

2. การสำรวจนามธรรมที่ทาสีโดยซาวันนาห์แฮร์ริส

สิ่งนี้อาจฟังดูลดน้อยลงสำหรับคุณ และฉันไม่ได้ตั้งใจจะมองข้ามผลงานอันน่าหลงใหลของศิลปินชาวอังกฤษ ซาวานนาห์ แฮร์ริส แต่อย่างใดไปเป็นเฟอร์นิเจอร์ชิ้นหนึ่ง แต่กลับกลายเป็นผืนผ้าใบเฉดสีพาสเทลที่จัดแสดงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของส่วนโฟกัสของ Frieze London ในบูธของ แกลเลอรี Harlesden High Street ในลอนดอนและนิวยอร์ก ทำให้ฉันนึกถึงลักษณะพื้นผิวของการทอมือ- แน่นอนว่า การผลิตจิตรกรในลอนดอนคนนี้มีอะไรมากกว่าเฉดสีที่โดดเด่นของภาพวาดของเธอ และหากเปรียบเทียบกับพรมแล้วฟังดูแหวกแนว ฉันจะทำทุกอย่างเพื่อให้การสำรวจอันมีสีสันของเธอเป็นจุดศูนย์กลางของชีวิตของฉัน ผนังห้อง ด้วยการมอบชีวิตชีวาให้กับฉากสามมิติที่เรียงเป็นชั้นๆ และลึกลับเหล่านี้ แฮร์ริสซึ่งมีรากฐานมาจากแคริบเบียนและคิวบาถูกอ้างอิงในงานศิลปะของเธอผ่านทางการผสมผสานของทราย พยายามที่จะสะท้อนการกัดเซาะของแร่ธาตุ และ "ความรู้สึกที่สึกหรอ" ในงานฝีมือของเธอ นิมิตที่ถูกสะกดจิตเหล่านี้รวบรวมความต่อเนื่องระหว่างมิติภายในและภายนอกของเธอ ระหว่างตัวเธอกับประวัติครอบครัวของเธอ

3. "Thin Places" ของชาร์ลอตต์ เอดีย์ (2024)

ภาพที่ 1 จาก 2

หากมีรูปแบบที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ที่ฉันสังเกตเห็นที่ Frieze London นั่นก็คืองานศิลปะกระจกสีที่มีอยู่แพร่หลาย นำเสนอในส่วนโฟกัสของงานแสดงศิลปะโดยแกลเลอรี Ginny on Frederick ในลอนดอน ผลงานของ Charlotte Edey ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเธอสถานที่บางซีรีส์นี้เป็นตัวอย่างที่น่าสนใจที่สุดของเทคนิคนี้ เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดที่มีกรอบสวยงามจนน่าสังเกต หน้าต่างเหล่านี้จะเข้ากันได้อย่างลงตัวกับบ้านที่ต้องการสัมผัสที่มีชีวิตชีวา ถึงกระนั้น ความงามอันสง่างามของศิลปินที่เกิดในแมนเชสเตอร์ก็ไม่สามารถมองข้ามได้ และไม่ควรมองข้ามความสามารถของเธอในการเป็นตัวแทนของรูปลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง ได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรม และวัตถุจากนอกโลก ในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์อันเป็นสุนทรีย์อันไม่มีตัวตนของเธอไว้ แม้ว่าจะดึงดูดใจฉันมากกว่าอย่างแน่นอนเพราะการจ้องมองของผู้หญิงที่อยู่ข้างหลังพวกเขา ผลงานของเธอมีแก่นแท้ของจิตรกรผู้บุกเบิกชาวอิตาลีและนักเขียน Giorgio de Chirico Edey เป็นคนหนึ่งที่น่าจับตามองอย่างแน่นอน

4. "Betwixt 2" ของเกติ คาปานาดเซ (2019)

จัดแสดงโดย Tbilisi Gallery Artbeat ฉันมีเพียงสองคำที่จะอธิบายของ Keti Kapanadzeระหว่างที่ 2: อัจฉริยะล้วนๆ ความคิดแรกของฉันเมื่อได้เจอก็คือ มันรู้สึกเหมือนเป็นการตีความใหม่อย่างสวยงามของเฉดสีที่อิ่มตัวและรูปทรงเรขาคณิตที่สนุกสนาน ซึ่งทำให้ Memphis Group โด่งดังไปทั่วโลกในช่วงทศวรรษ 1980 การผสมผสานสิ่งที่ดูเหมือนท็อปโต๊ะวินเทจปี 1970 ที่ทำจากไม้และฟอร์ไมก้าเข้ากับสีสันที่เหมือนแมงมุม ชิ้นส่วนนี้มีหมุดหลายอันที่สามารถใช้เป็นไม้แขวนเสื้อได้ แน่นอนว่าการวางงานศิลปะบนผนังที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ในบ้านของคุณอาจจะขัดแย้งกับแต่ถ้าคุณมีพื้นที่เหลือ งานศิลปะสุดเก๋และยกระดับนี้จะทำให้บ้านของคุณมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง และฉันก็อิจฉาคุณจริงๆ Kapanadze ซึ่งเกิดในเมืองหลวงของจอร์เจียและเป็นศิลปินแนวความคิดคนแรกของประเทศในสมัยโซเวียตรู้วิธีที่จะทำให้สาธารณชนเห็นใจเธอ

5. "พิพิธภัณฑ์ที่ไว้ชีวิต" ของ Maria Trabulo

ทำไมต้องมีแจกันเซรามิกสำหรับตกแต่ง ในเมื่อคุณสามารถมีแจกันเก้าใบ ใส่กรอบและทำให้ดูเหนือกาลเวลายิ่งขึ้นด้วยเอฟเฟ็กต์ภาพที่แปลกตาโดยสิ้นเชิง ตรงประเด็นของฉัน ในการนำเสนอของเธอกับแกลเลอรี Towards ในโตรอนโต ศิลปินหลากหลายสาขาวิชาชาวโปรตุเกส Maria Trabulo ได้เปลี่ยนภาพถ่ายสิ่งประดิษฐ์โบราณที่ถูกทำลายในขณะนี้จากพิพิธภัณฑ์ Bode ในกรุงเบอร์ลิน ให้กลายเป็นการสืบสวนเกี่ยวกับความทรงจำ การสูญเสีย และอัตลักษณ์ ภาพที่เกิดขึ้นจริงซึ่งรวบรวมทุกอย่างตั้งแต่รูปปั้นและเหรียญไปจนถึงงานศิลปะที่พัฒนาขึ้นระหว่างศตวรรษที่ 17 ก่อนคริสตศักราชผ่านจักรวรรดิไบแซนไทน์ และตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงศตวรรษที่ 18 ได้ถูกทำลายลงในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง การนำแบบจำลองเอกรงค์ของตนกลับมาทำใหม่อย่างหลอกหลอนของ Trabulo เป็นพยานถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคม วัฒนธรรม และการเมืองของสังคม โดยแก่นแท้ของงานอันลึกลับนี้เตือนเราถึงความสำคัญของการรักษาอดีตของเราเพื่อหลีกเลี่ยงการทำผิดพลาดแบบเดียวกันในอนาคต

6. ชามเซรามิกแปลก ๆ ของ Faiza Butt

การนำเสนอ Frieze London ที่สนุกสนานของ New Delhi Vadehra Art Galleryและจังหวะก็มาเหมือนคำพูดนำเสนอผลงานศิลปะที่ได้รับการคัดสรรซึ่งถือเป็น "แหล่งโบราณคดี" โดยให้ความกระจ่างว่าการสร้างสรรค์และแก่นแท้ทางกายภาพของผลงานแต่ละชิ้นที่จัดแสดงกลายเป็นเวทีสำหรับการเปิดเผยเรื่องราวส่วนตัว การต่อสู้ดิ้นรนของบุคคลและส่วนรวม และการตื่นตัวที่คาดไม่ถึง จากรายการทั้งหมดที่เห็น ชามเซรามิกขี้เล่นของ Faiza Butt นี้โดนใจเพราะฉันรู้สึกใกล้ชิดกับความสับสนวุ่นวายที่ "สั่ง" ของฉัน - ใช่สั่งหรืออย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่ฉันชอบเรียกมัน เต็มไปด้วยกุญแจและรองเท้าคู่หนึ่ง ผสมผสานพื้นหลังที่เป็นธรรมชาติและน่าอัศจรรย์เข้ากับการใช้งานที่เหนือชั้นในชีวิตประจำวัน ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างความฝันของเรากับความฝันของเราจริงความเป็นจริง

7. "เก้าอี้หุ่นยนต์ (v.02) / กลุ่มหมายเลข 05" ของ Martino Gamper (2008/2014)

เอาล่ะ มันเป็นความจริง: นับตั้งแต่มาเยี่ยมเขาก่อน หลัง และต่อจากนี้ฉันไม่ได้หยุดคิดถึงแนวทางการออกแบบที่สร้างแรงบันดาลใจอันมีชีวิตชีวาของ Martino Gamper ที่เกิดในอิตาลี ในกรณีนี้ งานของเขาพบฉันก่อนที่ฉันจะทำเองได้ที่บูธ Frieze London ของ Turinese Galleria Franco Noero ของศิลปินเก้าอี้หุ่นยนต์ (v.02) / Collective No.05(2551/2557) —เก้าอี้?มันเป็นเก้าอี้เหรอ? โต๊ะทำงานเหรอ? ชั้นวางหนังสือ? หรือทั้งหมดข้างต้น? - ทำหน้าที่เป็นแกนกลางในการนำเสนอของสถาบัน โครงสร้างที่แตกหักและรูปลักษณ์แบบโมดูลาร์ (ไม่ใช่!) โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างโครเมียมและไม้ที่ทันสมัย ​​จะทำให้ห้องอ่านหนังสือหรือโฮมออฟฟิศของคุณรู้สึกว่าโลกทั้งโลกดูเหมือนจะตามมาในตอนนี้ ทันทีที่อยู่เหนือกาลเวลาและแปลกประหลาด ฉันอยากจะเป็นเจ้าของมันด้วยตัวเอง

8. Woods ของลีชินจา (1971)

ที่ Frieze London ศิลปินเส้นใยเกาหลีรุ่นบุกเบิก Lee ShinJa ซึ่งจัดโดย Tina Kim Gallery จากนิวยอร์ก ได้นำเสนอแผงไม้ปักสองชิ้นที่น่าทึ่งซึ่งเรียกได้ว่าลงตัวพอดีป่า- ใกล้จะอายุครบ 100 ปี (ชินจาอายุ 94 ปี) ครีเอทีฟผู้ได้รับการยกย่องจากการยกระดับกิจกรรมที่เคยถือเป็นกิจกรรมในบ้านให้เป็นแนวปฏิบัติเชิงสร้างสรรค์ที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางในประเทศบ้านเกิดของเธอ ยังคงประหลาดใจอย่างต่อเนื่อง ในงานแสดงศิลปะร่วมสมัยอย่าง Frieze London ที่ซึ่งผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและมือสมัครเล่นมาเพื่อรับข้อมูลเชิงลึกสุดพิเศษเกี่ยวกับเทรนด์ใหม่ล่าสุดของงาน งานถักทออย่างพิถีพิถันชิ้นนี้เฉลิมฉลองเสน่ห์ของประเพณีช่างฝีมือที่มีมายาวนาน ซึ่งแสดงให้เห็นว่าสิ่งที่ยิ่งใหญ่สามารถยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา ส่วนตัวผมคงเห็นอยู่กลางแดดครับบ้านซึ่งใช้กั้นห้องด้วยดอกไม้ หรือเป็นวิธีอันล้ำค่าในการแยกแยะระหว่างลานภายในและภายในบ้าน

9. Prima Belladonna ของนิค กอสส์ (2024)

โทรหาฉันแบบธรรมดาๆ แต่ถึงแม้จะเป็นชื่อร้านก็ตาม เนื่องจากฉันเป็นคนอิตาลีอย่างภาคภูมิใจ ฉันก็ทำไม่ได้ไม่เหมือนที่น่าประทับใจของ Nick Gossเบลลาดอนน่าตัวแรก(2024) โดยสัญชาตญาณ แม้ว่าบางคนอาจไม่ชอบการเปรียบเทียบ แต่มันก็ทำให้ฉันนึกถึงความทรงจำของอองรี มาติสดี งาน และความสุขพิมพ์(1948) และนั่นคือเหตุผล: ภาพวาดทั้งสองวาดภาพโต๊ะรับประทานอาหารจากมุมมองแบบลอยตัวบนผนัง โดยทั้งสองภาพมีสีเหลือง สีดำ สีแดง และสีเขียวที่ให้ความรู้สึกอบอุ่นใจ และส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมกลางแจ้ง จัดแสดงโดย Ingleby Gallery ของเอดินบะระ ชาวเมืองบริสตอลมีพลังในการพาผู้ชมเข้าสู่สถานการณ์อันเงียบสงบที่เขาร่างด้วยพู่กันของเขา เช่นเดียวกับที่ฉันเคยทำกับภาพพิมพ์ผ้าใบภาพยนตร์ของ Matisse ที่ใส่กรอบของตัวเอง ผลงานชิ้นนี้จะส่งบรรยากาศที่มีชีวิตชีวาไปยังห้องนั่งเล่นที่รับประทานอาหารสุดอลังการ ขณะเดียวกันก็แทรกซึมไปด้วยเก๋ไก๋,บรรยากาศที่ได้แรงบันดาลใจย้อนยุค

10. ซีรีส์ "Matéria Matéria" ของ Ayla Tavares

ภาพที่ 1 จาก 3

ฉันคิดว่าฉันสามารถหมกมุ่นอยู่กับ Martino Gamper เท่านั้น - Ayla Tavares ศิลปินจากริโอเดจาเนโรพิสูจน์ว่าฉันคิดผิด ร่วมนำเสนอโดย HATCH Gallery และ Galeria Athena เธอเรื่องสำคัญคอลเลกชันเซรามิกปรากฏขึ้นระหว่างอดีตโบราณและอนาคตที่เหมือนมนุษย์ต่างดาว ใช้เวลาไม่เกินหนึ่งวินาทีในการถูกจับ เพราะท้ายที่สุดแล้ว ดินเหนียวก็เป็นหนึ่งในวัสดุที่ไม่เคยแก่ชรา และเสน่ห์ดึงดูดใจของผู้คนก็เช่นกัน หลายพันปีหลังจากที่งานฝีมือนี้ได้รับการทำให้สมบูรณ์แบบครั้งแรกโดย มนุษยชาติ ฉันเดาว่านั่นคือสิ่งที่ทาวาเรสพยายามบอกเราเกี่ยวกับวัตถุที่ดูเหมือนสิ่งมีชีวิต เปลือกหอย และสิ่งมีชีวิตที่ฉาบปูนไว้ ในงานวิจัยของเธอ เธอศึกษาวัตถุทางโบราณคดีและวัตถุศักดิ์สิทธิ์เพื่อสร้างความสัมพันธ์ "กับช่วงเวลาต่างๆ ในอดีต" โดยมีส่วนร่วมกับทั้งความทรงจำและชีวิตธรรมดาๆ

เธอช่างแปลก น่าขบขัน และสวยงามโดยเนื้อแท้เรื่องสำคัญงานประติมากรรมพาฉันไปที่บ้านริมทะเล คั่นด้วยเครื่องประดับสีฟ้าขาวและเฟอร์นิเจอร์ไม้เรียบง่าย ฉันมองว่าสิ่งเหล่านี้เป็นเหมือนเสื้อคลุมที่มีลักษณะคล้ายอัญมณีและไม้แขวนช่อดอกไม้แห้ง ซึ่งเป็นสิ่งของที่ผู้คนจะได้พักผ่อนมากขึ้นในขณะที่พวกเขาไปเที่ยวชายหาดก่อนจะกลับบ้านในที่สุด หากมีสิ่งใด พวกเขาทำให้ฉันเดินทางในใจของตัวเอง