บางครั้งไม่มีคำใดที่จะอธิบายความเคลื่อนไหวในการออกแบบที่เพิ่งเกิดขึ้นได้ ตัวอย่างเช่น เมื่อเร็ว ๆ นี้ แนวคิดหนึ่งปรากฏอยู่ในเรดาร์ของฉัน ซึ่งเห็นศิลปินและนักออกแบบนำเฟอร์นิเจอร์คุณภาพเก่า ๆ มาใช้ใหม่เพื่อนำความทันสมัยมาสู่พวกเขามากที่สุด ผลงานเหล่านี้ซึ่งมีความสวยงามในแบบของตัวเองอยู่เสมอ กำลังถูกเปลี่ยนจากชิ้นงานที่เป็นประโยชน์ไปสู่การสำรวจเพื่อการตกแต่ง ตู้ต่างๆ ลงสีด้วยมืออย่างเชี่ยวชาญด้วยลวดลายที่แปลกตา เก้าอี้ที่คิดใหม่ด้วยขอบตกแต่งและพื้นผิว
รู้สึกไม่ยุติธรรมที่จะเรียกสิ่งนี้upcycling เป็นคำที่เคยรู้สึกว่ามีความหมาย แต่ต่อมาได้กลายเป็นคำพ้องความหมายกับการปรับเปลี่ยนเฟอร์นิเจอร์ทุกรูปแบบ ตั้งแต่ความหรูหราไปจนถึงสิ่งที่ด้อยกว่านั้น
จากการพูดคุยกับดีไซเนอร์ Camella Ehlke ซึ่งในปีนี้ได้เปิดตัวคอลเลกชันเก้าอี้คลาสสิกที่นำสิ่งทอที่สร้างสรรค์มาปรับโฉมใหม่ คำตอบก็เผยออกมาแล้ว สำหรับดีไซเนอร์ผู้นี้ซึ่งเคยทำงานในอุตสาหกรรมแฟชั่นมาก่อน เธอกล่าวว่างานของเธอคล้ายกับการนำเฟอร์นิเจอร์มาดัดแปลงใหม่ แนวคิดของการคิดค้นสิ่งใหม่ ๆ เหล่านี้ในฐานะเครื่องแต่งกายให้ความรู้สึกเหมือนเป็นไปตามอารมณ์ของแฟชั่นในปัจจุบันเช่นกัน พวกเขามักจะกล้าหาญหรืออึกทึกไปด้วยการผสมผสานสีและลวดลายที่ไม่คาดคิดเข้ากับการละทิ้ง
ที่นี่ เราจะสำรวจผลงานของ Camella และแนวคิดเรื่อง 'การตกแต่งใหม่' ของเฟอร์นิเจอร์ อย่าเรียกว่าอัพไซเคิลเลย...
แนวคิดเบื้องหลัง 'การตกแต่งใหม่' ของเฟอร์นิเจอร์คืออะไร
'Upcycling เป็นคำที่ทำให้ฉันประจบประแจง' กล่าวคาเมลลา เอลเคอดีไซเนอร์และศิลปินผู้อยู่เบื้องหลัง Hey What's Up คอลเลกชันเก้าอี้ที่ได้รับการปรับโฉมใหม่โดยใช้ผ้าส่วนเกินจากอุตสาหกรรมแฟชั่น 'มันคล้ายกับการที่ฉันระมัดระวังคำศัพท์อย่างเช่นการประยุกต์งานฝีมือกับสิ่งที่ฉันทำ เมื่อเป็นผู้ชายในพื้นที่เหล่านี้เรียกว่าวิจิตรศิลป์ แต่เมื่อเป็นผู้หญิงจะเรียกว่างานฝีมือ'
คอลเลกชันเฟอร์นิเจอร์ที่เปิดตัวครั้งแรกของเธอเริ่มต้นจากการจุดประกายความคิดผ่านการสนทนากับดีไซเนอร์ระดับตำนานอย่าง Virgil Abloh ในช่วงที่มีการระบาดใหญ่ ความเชื่อมโยงที่มีต้นกำเนิดมาจากภูมิหลังของ Camella ในฐานะผู้ร่วมก่อตั้งแบรนด์สตรีทแวร์ 555Soul เมื่อมองหาความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับสิ่งทออีกครั้ง Camella จึงได้แนวคิดในการสร้างผ้าคลุมเก้าอี้แบบมีศิลปะโดยใช้ส่วนที่ตัดออกโดย Off-White แบรนด์แฟชั่นของ Virgil เป็นหลัก 'สตรีทแวร์เป็นเรื่องเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันเช่นนี้' Camella บอกเรา
เก้าอี้ Hans Wegner Wishbone สามารถเปล่งประกายด้วย Pleats on Pleats
(เครดิตภาพ: Cynthia Edorh)
ฐานของการออกแบบบางส่วนคือเก้าอี้ไม้อัดของ Eames อีกแบบที่เรียกว่า Pleats on Pleats มีเก้าอี้ Hans Wegner Wishbone อยู่ใต้ชุดใหม่ การออกแบบอื่นๆ เน้นการใช้งานผลงานของ Camella ในระดับสูงต่ำ 'ชิ้นส่วน One Love เป็นเก้าอี้โลหะที่มีสนิมอยู่ในนั้น' คาเมลลากล่าว 'เชือกผูกรองเท้าไนลอนสีสันสดใสถูกพันไว้ ทำให้ตอนนี้กันน้ำได้'
บ้านออกแบบ Gubi ยังได้มีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์นี้ โดยส่งเก้าอี้ Grace/Tove ของ Camella สองตัว ซึ่ง Camella ได้จินตนาการใหม่โดยการทอหวายด้วยทั้งผ้าลายพรางและผ้าเดนิมที่ถูกยึดคืน
เก้าอี้ One Love ถูกนำมาใช้ใหม่ด้วยเชือกผูกรองเท้าไนลอน
(เครดิตภาพ: Cynthia Edorh)
'การใช้เฟอร์นิเจอร์ถือเป็นการอยู่ห่างจากร่างกายมนุษย์ไปหนึ่งก้าว' Camella กล่าว แต่แนวคิดเรื่องเก้าอี้แต่งตัว (หลายตัวมีเงาอันเป็นเอกลักษณ์ที่ผู้รอบรู้ด้านการออกแบบตกแต่งภายในจะจำได้) ในลักษณะนี้ยังคงเป็นรูปแบบของเครื่องแต่งกายในหลาย ๆ ด้าน รูปทรงเหล่านี้ก็เหมือนกับร่างกาย กำลังถูกสวมใส่ในลักษณะที่เปลี่ยนมุมมองของการออกแบบ
ไม่ว่าจะเป็นการแต่งกายใหม่อันเป็นสัญลักษณ์การออกแบบอาจมองได้ว่าเป็นการดูหมิ่นศาสนาเป็นสิ่งที่คาเมลลาตั้งคำถามกับตัวเอง อย่างไรก็ตาม วิธีการของเธอไม่เพียงแต่ให้ความรู้สึกเคารพต่อการออกแบบเท่านั้น แต่ยังคำนึงถึงการอนุรักษ์อีกด้วย ตัวอย่างเช่น เก้าอี้ของ Tove ครั้งหนึ่งเคยสร้างเงารูปพัดท่ามกลางแสง แต่เมื่อถักทอด้วยผ้าของ Camella เงานี้ก็จะหายไป แต่เธอกลับรวมพรมปูพื้นซึ่งจำลองเงาที่เคยทอดทิ้งมาเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบ การทอผ้าเดนิมถือเป็นการตัดสินใจอย่างมีสติเช่นกัน 'ฉันอยากสร้างสิ่งทอจากกางเกงยีนส์มาโดยตลอด และจริงๆ แล้วเก้าอี้ตัวนี้ซึ่งเป็นผลงานการออกแบบอันเป็นเอกลักษณ์นี้จะสวมใส่ได้ดีขึ้นด้วยผ้าที่ทนทาน'
(เครดิตรูปภาพ: Freeling Waters / The Future Perfect)
โดยทั่วไปแล้ว เสื้อผ้าของ Camella สามารถถอดออกได้ เพื่อให้มั่นใจว่าประวัติศาสตร์การออกแบบเหล่านี้จะถูกเก็บรักษาไว้สำหรับคนรุ่นต่อๆ ไป แต่แบรนด์อื่นๆ ที่ฝึกฝนรูปแบบนี้ในการนำมุมมองใหม่มาสู่เฟอร์นิเจอร์ที่มีอยู่กำลังใช้แนวทางที่แตกต่างออกไป ดีไซเนอร์ชาวดัตช์ Gijs Frieling และ Job Wouters ได้รวมตัวกันภายใต้แบรนด์สีทาตู้สมัยใหม่น้ำฟรีลิ่งและกำลังนำรูปแบบการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์และเกือบจะเป็นแบบ Op-Art มาสู่ตู้ในศตวรรษที่ 18 และ 19
แม้ว่าภาพวาดของตู้เหล่านี้จะตกแต่งอย่างไร แต่รูปแบบของตู้ก็ยังยังคงอยู่ ตู้ที่หรูหราเหล่านี้ไม่น่าจะสร้างแรงบันดาลใจในรูปแบบดั้งเดิมในบ้านสมัยใหม่ในลักษณะเดียวกับที่เคยเป็น แต่การแนะนำสีและลวดลายเป็นวิธีหนึ่งในการแต่งกายให้เข้ากับรูปแบบใหม่
เช่นเดียวกับตู้เสื้อผ้าของเรา มันเป็นรูปแบบหนึ่งของการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ทุกวัน แม้ว่ารูปร่างที่สวมใส่จะยังคงเหมือนเดิมก็ตาม