柏林时装周秋季/冬季2025年是一种反抗行为

自2007年以来可能已经存在，但是在过去的几年中，内部的改动已经看到了国际范围内的认可，这是正确的。

这直到2015年德国时装委员会成立，并从梅赛德斯·奔驰（Mercedes-Benz）接管了2022年的主要赞助商。人才，可持续性和包容性。去年六月，柏林是第一个采用的时装周的可持续性要求 - 截至上个月继续做。

理事会在支持设计师的多样化阵容方面所能取得的成就在很大程度上通过州的财务资金实现了。在上周五AW25季节的开幕晚宴上，柏林市长兼经济事务，能源和公共企业参议员弗朗西斯卡·吉菲（Franziska Giffey）宣布，政府的400万欧元已被投资以使该活动成为可能。

整个星期都可以感受到这一点的好处 - 即使是介绍他们首次亮相系列的设计师也能够在宽敞的宽敞地点这样做，这是巴黎和伦敦等城市的可能性领域。这个季节，再次著名的通信局参考工作室介绍了他们的干预格式，接管了一个多层停车场，向日程安排中一些最受期待的节目主持了主持人，例如Kasia Kucharska，Marie Lueder和Gmbh，以及来自的品牌弹出窗口和。

下面，我将带您进行四天活动中的一些杰出演出。日程安排中最激动人心的设计师是女性，移民和/或LBGTQIA+社区的一部分，一个跑步的主题是挑衅地拒绝，这已成为全世界极右翼，不宽容的态度和有毒男性气质的象征。

Sia Arnika

对于丹麦设计师Sia Arnika来说，2024年是重要的一年。 Charli XCX穿着该品牌2025年春季/夏季系列的剪裁白色T恤和微型热裤的完整外观，她的星光熠熠的，刻板的第32次生日聚会。然后，在11月，阿尼卡（Arnika）与凯莉·詹纳（Kylie Jenner）的唱片公司Khhy合作，在胶囊系列中与詹纳（Jenner）自己和IT-Girl模特Amelia Gray主演。阿尼卡（Arnika）在AW25节目中回顾了后台的经历，他说：“这真是太神奇了，因为最后一个收藏是我巩固了我想作为设计师做的事情。我对自己真的很诚实，总体上得到了很好的反应。在查理之后，[品牌]真的到处都是……过去一年相当不错！”

Arnika是新闻界，买家和行业内部人士的“值得关注”列表的常客，而她的AW25节目并不令人失望。题为“港口bit子”，并用海藻散布在一个巨大的仓库中（由她的父母收获，并从丹麦带到柏林）和湿滑的海泡沫（用肥皂创建），模特们走了一条奸诈的小路，穿着高高的靴子和高高的靴子和弯曲的弯曲的渔夫钩状高跟鞋。

她解释说：“整个概念是围绕我对工厂工人的这个童年记忆而建立的。我来自丹麦北部的一个小岛，该小岛以其鱼类和海鲜而闻名，曾经有一个居住在镇上的工厂工人，她只是太性感了，有点太性感了有点凶猛。因此，我作为威胁创造了她周围的叙述 - 所有的孩子都害怕她，所有的人都在追随她。”

当被问及为什么她选择在柏林演出时，阿尼卡回答说：“我12年前搬到这里 - 我学习了，然后我开始在放学后直接在奥托林格（Ottolinger）工作，我只是在这里感到最宾至如归。我们从参议院获得资金，实际上能够进行这样的节目。柏林的创意社区真是太神奇了，我非常相信我的团队中的每个人”。

Kitschy Couture

Abarna Kugathasan主持了情人节主题的主题演讲，她的标签Kitschy Couture的AW25。在推出该品牌在线商店之前社区进入她亲密的幻想世界。 Kugathasan是一个年轻的品牌，由于想谈论“我的移民背景以及我如何看待自己的文化身份”而创立了Kitschy Couture。

这种精神引起了共鸣，因为Kugathasan是另一位BFW设计师，对全球舞台产生了影响。去年9月，她为SZA制作了一件粉红色的玫瑰色定制连衣裙，以佩戴BMI R＆B/HIP-HOP奖。她在AW25演讲中说：“这真是太疯狂了 - 她的造型师在时装周后不久就向我们伸出援手[SS25]。正如时尚趋势一样，我在截止日期之前的一周前收到了一条消息，说他们明天需要这件衣服，所以我们必须使它起作用！”她解释说：“整个团队连续呆了27个小时，以完成这件衣服”，然后将其送出并在Instagram上发布的视频SZA中看到结果。

Lou Dtokanly

Lou deBètoly是一位法国设计师，在柏林生活和工作。她在后台解释说，她每年仅在BFW上展示一次，因为她的作品专注于“复杂的手工和细节”。她说：“我还试图与我合作的一些主题和灵感保持一致，例如升级内衣 - 它们一次又一次地出现，但以不同的方式出现。” “对我来说，当您拥有品牌时有趣的是开发一种语言。因此，我觉得我正在重复同样的事情，但总是用不同的措辞”。

她在周六晚上的表演是一家手工艺的大师班和无缝的升级 - 蕾丝和网状建造的剪影的人物都装饰着锯齿状的橙色和红色的碎片，结果是自行车反射剂，这些碎片是bètoly在三个 - 三个 - 三个 - b。她在家里的一年中都可以在家中工作。 “我有一种非常直观的工作方式 - 我总是从材料开始，然后围绕那些第一件作品建立故事。”

当被问及她为什么在柏林演出时，贝托利回答说：“我于2011年从巴黎搬走，在这个城市中有趣的是，[时装周]不像其他城市那样建立。有很多富有创造力的人，有一个巨大的氛围 - 拥有各种不同的灵感，我们就像海绵一样，吸收了一切，真是太好了。”

Kasia Kucharska

去年，设计师Kasia Kucharska赢得了在德国颁发的第一笔Vogue时尚基金。在击败激烈的比赛之后，可以肯定地说，她在周日下午在干预空间上的首次亮相时装秀上都注视着她。 Kucharska以独特的可生物降解乳胶的方式为自己起了名字，将这些材料操纵到她现在的标志性弯曲设计中，这些设计灵感来自蕾丝。她在后台告诉记者，她将使用Vogue Fashion Fund的奖金来为她的设计和创建它们开发的技术。

AW25系列的特色连衣裙无缝合，仅与乳胶建立和联系。除了她杰出的手袋外，还有解构的Argyle跳投，皱纹的衬衫和滚滚的大衣，戴着乳胶涂层的扁平峰帽和细高跟鞋配饰。整个美学的味道闻到了Nu-Rave的气味，这是由明亮的调色板和蓬勃发展的电子配乐强调的，因为“聪明的转折是对今天的自信和性感的含义”。

Lueder

玛丽·洛德（Marie Lueder）上赛季在伦敦时装周上首次亮相，她在那儿展示了新的一代计划的一部分。去年，她还作为柏林当代（BFW相当于新代表）的一部分，以参考工作室及其干预倡议为代表。作为居住在伦敦的德国设计师，她跨越了城市，并将其态度注入了她的历史街区装饰设计。她的AW25节目以长长的古董地毯为特色，上面印有团队的脸，以表现出“鬼魂”，并在类似蝙蝠的巨型蝙蝠般的无人机伴随着，在整个过程中都上下升起。

卢德（Lueder）在重新看到的约会上告诉玛丽·克莱尔（Marie Claire），她的起点是前往苏格兰的旅行，特别是去邓弗里斯之家（Dumfries House）。 “所有地毯，挂毯和壁纸”变成了该系列中几种服装的印刷品。 “这个伪装的想法对我来说很有趣。然后，我想到了回家是一名监狱，例如当您想搬到大城市并远离父母时，在卧室里在卧室里做音乐。”她说，在将演出放在一起时，她想找到一种方法来“将这个年龄段的故事与未来的焦虑相结合，这就是为什么我们拥有无人机的原因。就像在大卫·林奇（David Lynch）的电影中一样，他们创造了一种微妙而又怪异，可怕和令人不安的声音。”

节目中最大的话题是一件白色背心，上面写着“男人回来”。 Lueder在口号背后解释了她的理由：“这是恐怖的一部分，基本上是担心一种特定类型的异规范性的回来。总而言之，我要说唐纳德·特朗普（Donald Trump），因为那是最糟糕的事情，他已经改变了很多事情，并回滚了很多改进。”她很快指出，显然她绝不支持这一回报。 “我想激发有关它的对话。我没有答案，我不知道该怎么办，但是我想以某种方式使这种不适。”

克莱特·米蒙（Clalette Miramon）

克拉拉·科莱特·米拉蒙（Clara Colette Miramon）将客人带到一个aben的黑暗教堂，参加她的AW25节目。该节目的名字标题为“玛丽亚·盖特·盖霍尔芬”，这是“玛丽的帮助”，并指的是南德的传统，人们在当地教堂里留下礼物，感谢他们的祈祷得到了回答。该系列有明显的宗教参考，其中包括一件巨大的圣心puffer夹克，然后将其与深色和性感的调色板结合在一起。怀孕的模特关闭了该节目，打扮成“哥特新娘”，带有尾随的黑面纱。米拉蒙（Miramon）在重新看到约会时说：“我受到玛丽（Mary）或怀孕玛丽（Mary）的描述的启发 - 我正在研究母亲，以及如何在社会中看到和代表母亲，并想探索他们如何在时如何保持他们的身份进入生活的那个阶段”。

Miramon的作品集中在女性气质上。她解释说：“这总是要突出这些不同的方面。我想到了我认识的不同女性或女孩，以及我们对我非常激励我的对话。一般来说，这总是反映在衣服上，您是哪种女人，以及您在那一刻探索的女性气质的哪一部分”。在柏林时装周上为她展示“太酷了。这里为年轻的设计师提供了很多支持，也是一个更大的社区的一部分，他们在新城市展示了新事物，并可以进入国际时装行业。他们[德国时装委员会]做得非常出色。”

GmbH

去年，男装标签GmbH从巴黎的展示转移到了他们的祖国柏林。创始人本杰明·亚历山大·豪斯比（Benjamin Alexander Huseby）和塞尔哈特·伊西克（Serhat Isik）于2016年创立了该品牌，该品牌是从该市著名的俱乐部舞台上诞生的，但与移民孩子的传统交织在一起。对于AW25来说，剩下的一包详细的展示在客人的座位上说：“在严重的时期 - 我们生活在非常严肃，可怕的时代 - 时尚似乎很轻松。我们的回应只有很严重，因为我们非常重视我们的工作。但是什么是认真的衣服？哀悼的衣服？”为了找到答案，二人探索了他们品牌的档案，以在过去的想法中找到舒适感。强大的裁缝和工作服在整个系列中都影响了（展示笔记包括两位创始人的父亲作为灵感的图像），但最令人发指的作品可能是两个编织的跳线，上面印有“拒绝与敌人交易”一词。

安德烈·格罗纳（Andrej Gronau）

Andrej Gronau毕业于中央圣马丁斯（Central Saint Martins），他在2022年创立了他的同名品牌。您可能已经在许多时尚女孩的脚上（在库存式SSENSE的帮助下）看到了他的Star Cut-Out靴子，他的设计植根于性别流动性和嬉戏。对于AW25，Gronau解释说，他一直在看着“ Kitsch Tchotchkes - 这是我们在家里在家里收集的具有感性价值的东西的斯拉夫词。我们可能会在度假时购买的小雕像或去年圣诞节的金属丝。”在设计中可以清楚地看到这些影响，例如带有动物耳朵的闪闪发光的引擎盖，弓形装饰的跳线和金属恒星式皮革夹克。格罗纳（Gronau）在整个系列中都播放了一个花卉图案，他解释说他从“我家里有一个花瓶，也是我奶奶曾经挂着的地毯作为墙上的装饰”。

对于Gronau来说，这是他的处女作。他为什么选择柏林？ “它已成为新兴设计师的新地方，并且有很多支持。当我们进行收藏时，我们每年在巴黎（在陈列室）向他们展示两次，但是很难在巴黎这样的小镇上进行此规模的跑道表演，尤其是因为它已经充满了令人惊叹的设计师。”他继续说：“柏林是家，因为我本人是德国人，所以为什么不在这里首次亮相呢？”

劳拉·格特（Laura Gerte）

劳拉·格特（Laura Gerte）是在柏林时装周AW25上展出的最后一个品牌，她在时间表上首次亮相。将客人带到一个废弃的购物中心，后者不得不走路破碎的自动扶梯，然后坐在一个带有悬挂电缆和绳索的圆形金属平台周围，这一切都感觉很反乌托邦，这正是重点。该系列的灵感来自唐娜·哈拉威（Donna Haraway）1985年的文章《半机械人宣言》和1995年的动漫《壳中的幽灵》。演出结束后，她说：“我正在反思人类与机器之间的二分法，自然和人造的，以及生活中这些对比如何反映成衣服。”她然后继续说：“我们问自己的问题是，当他们显然不与我们的价值观不符的人呈现和拥有时，我们可以再使用像Instagram这样的平台吗？”

模特戴着带帽的上衣和连衣裙，由升级的T恤和球衣制成，长长的绳子在他们的脖子上沿着脖子和腿后面尾随。裙子和手袋也是由电缆和电线层制成的，但设法看起来完全是“自信，休闲和性感的” - 格特（Gerte）如何描述她的女人。当他们都聚集在圆形结构下方，音乐闪烁和灯光闪烁时，感觉好像格特在她的表演中捕捉了柏林的本质。

她说：“新兴品牌从政府那里获得了惊人的支持，并有机会展示他们的创造力，否则这是不可能的。我很高兴和感激我现在可以成为其中的一部分。”

里奇特·贝尔（Richert Beil）

婴儿的哭声在一座寒冷，崩溃的建筑物中呼应，以标志着里奇特·贝尔（Richert Beil）的AW25节目“穆特”（Mutter）的开始（转化为母亲）。设计二人Jale Richert和Michele Beil使用了疲惫，负担沉重的母亲的概念，作为我们疲劳和不堪重负的社会的隐喻。视觉参考 - 例如衬衫和服装在头顶伸展，略微解开，以露出脸部或怀孕的腹部，牛奶和母女模型组合 - 所有这些都象征着在持续压力和无情的压力下挣扎的世界现代生活的速度。听起来很熟悉，对吧？ “隐形劳动”是贯穿整个主题的另一个主题，无论是母亲的工作还是平衡社会，专业和家庭期望。黑色和白色系列中的乳胶，皮革和羊毛面料具有鲜明的剪裁轮廓，它们非常可穿着。