要说贝森·劳拉·伍德（Bethan Laura Wood）在星期五3月下旬访问她的哈克尼（Hackney）工作室时看着她的元素，这完全是轻描淡写的。这是我第一次亲自遇到Shropshire出生的艺术家和设计师，曾是她的万花筒创作的粉丝 - 一种爆炸性的，令人回味的杂种和功能性设计的融合。然而，这样做是因为她无可挑剔的颜色匹配，立即可识别，旺盛的服装，或者是因为我对她的醒目练习的熟悉，看着她走出车间的玻璃门以检查我在正确的位置（星期五那是星期五。我迷路了。但这是另一个故事。
When Wood lets me in, it is impossible to abstract her from the dense composition of furniture prototypes, ranging from creaturesque, fluffy snakes and pop tufted rugs to trippy wooden panels and mesmerizing speckled sofas, ottomans, and coffee tables, and the equally striking collection of objects, glassware, and ephemera that consistute her world.穿着白色，清脆的亚麻长裙，配有两条不同的围巾 - 图案，绿松石一条，脖子上戴着绿松石，一条宽阔的黄色和橙色羊毛披肩，缠绕在她的垫子上 - 匹配的手镯，巨大的金色吊坠耳环，红色的粘在粘合剂上然后对于脸颊和头上宽阔的纹理贝雷帽，她是她作品的想象中的拼图中失踪的作品。
作为设计博物馆就职的主角平台展览（直到2026年1月25日），这是一场新的免费访问年度展览会，在其1级的四堵墙和即将到来的米兰设计周内一次聚焦了一位不同的设计师，伍德将在那里推出多次合作，这位艺术家在我们聊天时就在制作架上深处。幸运的是，许多承诺并没有消除她的泡沫，思想的清晰度和创造性的热情，这在她正在进行的持续演讲中也很明显，这标志着她的处女作《英国个人》秀，这有助于使其成为最好的之一。。
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“你足够温暖吗？这不是最敬酒的空间，”设计师在录音开始时问道。我笑着点点头，对坐在腿上的狗威尔玛（Wilma）看起来最渴望的工作室同伴感到很开心。 “她通过在我附近吃鸡肉来帮助我，我喜欢那个，”伍德笑着说。
这不是她第一次与设计博物馆合作。 2009年，伍德（Wood）毕业于皇家艺术学院（Royal Art College），凭借产品设计硕士学位，多学科的人才是居住的设计师之一，被称为该机构的前Shad Thames通过定制的特定于地点的设施来重新启动该机构的前Shad Thames地点。在那场合，她在博物馆的咖啡馆里给自己的形状，颜色和纹理带来了深刻的印象，通过雕塑家具的碎片将其转换为从层片的拼凑而成的雕塑家具。
自16年前创立了她同名的工作室以来，伍德就为许多家居用品和时尚品牌而成了合作，包括Valextra，，，，正方形，，，，，，，，cc-tapis，，，，爱马仕， 和Dior，与米兰世界领先的收藏设计画廊的开拓性艺术家分享舞台百合，并展出V＆A和瑞士研究所在纽约东京当代艺术博物馆。她的作品还属于全球八家著名机构的永久收藏，例如洛桑（Lausanne）刺穿和旧金山现代艺术博物馆。她是否知道这就是她想做的，即使是小时候？有点
“设计是指人们与对象之间的对话，因此对我来说，拥有访客可以真正接触，互动和玩耍的东西非常重要。” - 贝森·劳拉·伍德（Bethan Laura Wood）
（图片来源：Mark Cocksedge。由艺术家和设计博物馆提供）
“我一直想成为一个创造力的人，”伍德告诉我，坐在她壮观的水磨石上，对这个标志性的重新审视Polronova的付款方式沙发是另一种更具分散和岩石的改编，现在是她设计博物馆展示柜中柔软的座位区域。艺术家解释说。伍德没有选择单一材料作为她的实践的核心，而是在学习结束时接受了“更多的三维设计方向”，开始产生一次性或限量版，她说，这使她渴望永恒地“跨越不同类型的事物”。
查看设计师的引人入胜的Ouevre，包括70多岁的餐具，橱柜，照明和其他家具，现在收集到平台展示，将颜色指向其主要特征几乎是本能的。不过，令人惊讶的是，伍德认为这不是她作品内在的原则之一。她说：“我所有的设计都非常分层。” “颜色是我在工作中经常使用的东西，但不使用全部它是有色的。也许对于某些人来说，我会陷入困境，或者如果他们不喜欢他们，他们就会陷入困境。尽管如此，对我来说，我还是有一个非常严格的准则系统，我严格地坚持在每个工作中都能对最终结果感到满意，这是一个简单的经验法则，是防止任何单一参考变得过于主流或显而易见，因为这会阻止观众发现某些东西别的在其中。这就是为什么我的许多形式和形状旨在抽象的原因。”
她转向设计博物馆展览的三个部分，即欲望，，，，装饰， 和超现实，进一步分解她的生产。伍德解释说：“我一直对我们如何与无生命的对象建立联系 - 我们如何同时理解它并努力理解它。” “我们与周围的物品，拥有它们的冲动以及我们对欲望的鄙视的这种动态相互作用，是我深深令人着迷的主题。”
去年春天，CC-TAPIS的米兰总部借了舞台“万花筒-O-Rama”，这是贝森·劳拉·伍德（Bethan Laura Wood）的“旅行蓝色沙龙”的第一台。在这个参与性的系列中，贝森·劳拉·伍德（Bethan Laura Wood）与决定与她的集体头脑风暴会议有关的所有事物和设计都分享了她的标志性地毯。
（图片来源：设计：
设计师倾向于美学细节和装饰的倾向在刻板的几何形状中表现出来，这些形状构成了她的装置，以及在她居住在一些最迷人的作品中的超现实，食物和自然风格的主题中。从她的彩虹叶子紫藤吊灯（2022）到她的鸟形图案羊群污渍（2014）瓷杯和外观美味的杯子西瓜堆和香蕉分裂伍德的表情无缝地跨越了超凡脱俗的人和Verisiminar，她的伦敦展览中的“甜点雕塑”一部分。那是背后的想法超现实显示部分。
她说：“'超现实'是我用来指的是围绕现实主义，'超现实'和假货之间的尺寸的许多作品的术语。”对于艺术家来说，本节是一个机会，可以探索我们与虚构的关系，“以前具有非常负面的含义”已经改变了，从而调查了我们认为自然与自然之间的连续体，而是我们认为是人造的。伍德解释说：“考虑到我们现在生活在非常增强的数字和物理交流的宇宙中，这是我发现不可能回避的事情。”
尽管她对虚拟领域的意识，但就她的手艺背后的目标而言，现在和现在都是重要的。伍德说：“设计是指人与物体之间的对话，因此，对我来说，要有一些访客实际上可以接触，互动和玩耍的东西非常重要。”磨石采石场，邀请三部分的宴会客人在享受她的同时放松平台展示，，，，以及“人们向下滑动，弹跳并跳入其中心”。当被问及创建模糊艺术和设计之间的物品的挑战时，她笑了，她将“看看那件作品是否要生存”。
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至于给予与世界分享她的作品的空间所带来的教训和喜悦，似乎有很多。对于初学者来说，“很高兴成为博物馆的自由进入区域的一部分，因为这取决于这些机构，他们推动在职业生涯的任何阶段以及来自各个背景的访客访问人们的访问权，无论他们可能会诚实，还是诚实地与蒂姆·伯顿（Tim Burton）和韦斯（Wees）闲逛，并不是在那儿，他们都不诚实，这是诚实的。但是，大多数设计师的满意度似乎源于直接交流她的工作在她和那些遵循很长一段时间的人之间的工作促进，或者只是遇到了它。
“我有一位出色的女士在访问我之后来找我平台她回忆说，展示它有助于她理解富有创造力的女儿的思考方式。当与博物馆策展人一起工作时，它是如此美丽，您可以找到一种方法，不仅可以使更多的观众能够消化的事情，而且对他们来说更加共鸣，个人和强大。”
毕竟，设计的情感力量首先吸引了她进入这个世界。现在，通过对工艺的奇妙理解，伍德将这种迷恋传递给了其他人。艺术家说：“我们生活在一种圆形的礼物中。”一次又一次地回来，她如何发现自己最依恋并受到父母的1970年代物品的影响，例如“他们为婚礼而收到的绿色中国泥泞的中国，我已经从家里亲切地重新居住了”，并且永远不会停止为他们感到怀旧。伍德希望她的工作能够为其他人解锁，以回报是同样的长期参与。
“例如，如果您购买了我的一些侯爵夫人作品，那么当您打开门时，当您使用它时，您会意识到层压板与它们具有不同的特征。” - 贝森·劳拉·伍德（Bethan Laura Wood）
（图片来源：Emanuele Tortora。设计：Bethan Laura Wood。由艺术家Nilufar和Design Museum提供的。
她说：“我想在与他们共度的时间越多的时间里做出奖励和提升的事情。” “例如，如果您购买我的一些侯式工作，那么当您打开门时，当您使用它时，您会意识到，层压板的特征与它们具有不同的特征。在这台桌子上摩擦您的手（触摸我们坐着的咖啡桌）的方式相同，您将在其垫子，玻璃，玻璃上透露的东西之间的差异。通过与之互动的过程，您可以探索和发现事物。”
伍德承认，她最喜欢的部分已经意识到，“制造一个物体并使用这些视觉提示可以引发与通常不认为自己对这种事情有任何意见的人进行对话。”几年前，她在为设计博物馆进行巡回演出时，她正在与一群人交谈：“当一位绅士转身时，'我认为我不会在任何地方都被色彩打扰，但是我永远不会理解的鳄梨浴室套房，”设计师回忆说。 “'你看，'我记得他告诉他，'我爱他们，但我爱你不爱他们。'而且我更喜欢的是，您不需要有任何喜欢或不喜欢某物的“复杂”理由 - 最重要的是，这种设计可以让人们谈论。”
