การออกแบบของ Mies van der Rohe ได้แทรกซึมเข้าไปในทุกพื้นที่ของสไตล์การตกแต่งภายในที่ทันสมัย ตั้งแต่เก้าอี้บาร์เซโลนาอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาไปจนถึงวิธีสร้างตึกระฟ้า สัมผัสของเขามีอยู่ทุกที่ อ่านต่อเพื่อดูว่าเหตุใด
มีส ฟาน เดอร์ โรห์ คือใคร?
Mies van der Rohe สถาปนิก นักออกแบบ และนักการศึกษาชาวเยอรมัน-อเมริกัน ซึ่งมักเรียกง่ายๆ ว่า 'Mies' เกิดในปี 1886 ในเมืองอาเคน ประเทศเยอรมนี ในชื่อ Maria Ludwig Michael Mies ไม่ได้รับการฝึกอบรมด้านสถาปัตยกรรมอย่างเป็นทางการนอกจากช่วงวัยเด็กที่ได้ทำงานกับพ่อที่เป็นช่างหิน หลังจากฝึกงานกับสถาปนิกและนักออกแบบชาวเยอรมัน บรูโน พอล เขาทำงานภายใต้สถาปนิกผู้มีอิทธิพล ปีเตอร์ เบห์เรนส์ ซึ่งเป็นครูคนก่อนของเลอ กอร์บูซิเยร์ ก่อนที่จะเริ่มต้นธุรกิจของตัวเองในปี 1913
จากการปะทุของสงครามโลกครั้งที่ 2 ทำให้อาชีพสถาปนิกของเขาหยุดชะงัก เมื่อเขารับราชการในสะพานและถนนของกองทัพเยอรมัน วิสัยทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของเขาเปิดตัวในปี 1921 ด้วยการออกแบบอาคารสำนักงานกระจกแห่งอนาคตสำหรับการแข่งขันตึกระฟ้า Friedrichstrasse ในกรุงเบอร์ลิน (ซึ่ง ถูกมองข้ามและค้นพบใหม่ในภายหลัง) ในช่วงเวลานี้ เขาได้เพิ่มคำว่า 'van der Rohe' เข้าไปในชื่อของเขา ซึ่งเป็นการพยักหน้าให้กับนามสกุลเดิมของมารดา ซึ่งส่งสัญญาณว่าเขาเปลี่ยนจากลูกชายพ่อค้ามาเป็นสถาปนิกไปสู่ชนชั้นสูง
แนวทางสมัยใหม่ของ Van der Rohe ได้รับการพัฒนารูปแบบอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาตลอดช่วงทศวรรษที่ 1920 สะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณเสรีนิยมที่หันหน้าไปทางข้างหน้า ผสมผสานรูปแบบที่เรียบง่ายและเป็นเส้นตรงเข้ากับระนาบที่ตัดกัน โครงสร้างที่เรียบง่าย และพื้นที่เปิดโล่งที่ไหลลื่นซึ่งเกิดขึ้นในยุคล้ำสมัยในขณะนั้น วัสดุเช่นเหล็กและแผ่นกระจก
ประมาณปี 1929 van der Rohe ได้ก่อตั้งหุ้นส่วนเชิงสร้างสรรค์กับนักออกแบบและสถาปนิก Lilly Reich ซึ่งเขาร่วมงานด้วยในหลายโครงการจนกระทั่งเขาออกจากเยอรมนี
ในปี 1930 van der Rohe เข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการของ Bauhaus ซึ่งเป็นโรงเรียนภาษาเยอรมันที่ล้ำสมัยซึ่งสอนศิลปะร่วมสมัย การออกแบบ และสถาปัตยกรรม โดยมี Reich สอนการออกแบบตกแต่งภายในและการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้หญิงไม่กี่คนในทีมงาน ฮิตเลอร์คัดค้านสถาบันนี้ และฟาน เดอร์ โรเฮอปฏิเสธที่จะจัดโรงเรียนให้สอดคล้องกับวาระการประชุมของพรรค สถาบันแห่งนี้จึงปิดตัวลงโดยพวกนาซีในปี พ.ศ. 2476
Reich อยู่ในเยอรมนีตลอดช่วงสงครามซึ่งเป็นอุปสรรคสำคัญในอาชีพการงานของเธอ โดยทำงานออกแบบเล็กๆ น้อยๆ ไม่กี่งาน และมีความรอบคอบในการลบภาพวาดของ Mies van der Rohe 3,000 ชิ้น และภาพวาดของเธอเอง 900 ชิ้นออกจากเบอร์ลินเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกทำลาย ขุมทรัพย์ที่ขณะนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่ง ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเธอในปี 1947 หมายความว่าเธอไม่สามารถรื้อฟื้นแนวทางปฏิบัติของตัวเองได้ และความคิดเห็นของ Reich ในการออกแบบที่ยิ่งใหญ่แห่งยุคนั้นมักถูกมองข้าม
Van der Rohe อพยพไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2480 โดยรับบทบาทเป็นผู้อำนวยการภาควิชาสถาปัตยกรรมที่สถาบันเทคโนโลยีเกราะแห่งชิคาโก (ต่อมาคือสถาบันเทคโนโลยีอิลลินอยส์) ในปี พ.ศ. 2481 ในขณะเดียวกันก็ฝึกฝนเป็นสถาปนิกไปพร้อม ๆ กัน ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ขบวนการ Modernist International Style ที่เขาเป็นผู้นำนั้นก้องกังวานไปทั่วโลก และได้รับการยอมรับจากสถาปนิกและนักออกแบบมานานหลายทศวรรษ
สร้างชื่อเสียงให้กับอเมริกาอย่างรวดเร็ว ในปี 1947 ผลงานของสถาปนิกได้รับการเฉลิมฉลองในนิทรรศการเดี่ยว'สถาปัตยกรรมของ Mies van der Rohe' ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก และเขาได้ดำเนินการสร้างโครงสร้างที่เป็นที่รู้จักและกำหนดยุคสมัยมากที่สุดของประเทศ
ด้วยอาชีพการงานที่ยาวนานถึงหกทศวรรษ Mies Van der Rohe เสียชีวิตในเมืองชิคาโกซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาในปี 1969 หลังจากการต่อสู้กับโรคมะเร็ง มรดกของเขาในฐานะหนึ่งในสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ได้นำผลงานของเขาก้าวไปสู่ยุคสมัยใหม่ ด้วยการออกแบบอาคารและเฟอร์นิเจอร์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาที่ผ่านกาลเวลาและเปลี่ยนแปลงหลักการออกแบบระดับโลกไปตลอดกาล
อาคารที่อยู่อาศัยโดย Mies van der Rohe ที่ Weissenhof Estate ในเมืองสตุ๊ตการ์ท ประเทศเยอรมนี
(เครดิตภาพ: Alamy)
Mies van der Rohe ได้รับการยกย่องว่าเป็นขบวนการการออกแบบใดในการเริ่มต้น
Mies van der Rohe มักได้รับเครดิตในการเริ่มต้นขบวนการ International Style แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วเขาจะเป็นผู้นำในขบวนการนี้มากกว่าผู้ก่อตั้ง และถือเป็นสุนทรียภาพที่เขาทุ่มเทให้กับอาชีพส่วนใหญ่ของเขา นอกจากบุคคลสำคัญทางสถาปัตยกรรมแล้ว ซึ่งรวมถึง Walter Gropius, Le Corbusier, Richard Neutra และ Jacobus Oud แล้ว ผลงานของ Mies van der Rohe ยังมีบทบาทสำคัญในการครอบงำระดับโลก โครงเหล็กของเขา โครงสร้างที่ห่อด้วยกระจกล้วนเข้ามากำหนดรูปลักษณ์
ได้รับการพัฒนาในอเมริกาและยุโรปในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 และ 1930 และผสมผสานกับสุนทรีย์ที่สะอาดตาของสมัยใหม่ สไตล์สากลถูกกำหนดโดยความเรียบง่าย การขาดการตกแต่ง รูปแบบที่เป็นเส้นตรง การตกแต่งภายในแบบเปิดโล่ง ความไร้น้ำหนักที่มองเห็นได้ และการใช้วัสดุที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เช่น เหล็ก แก้วและคอนกรีต โดยเชื่อว่ารูปทรงควรอยู่เหนือฟังก์ชัน
คำว่า 'สไตล์สากล' ถูกใช้ครั้งแรกในปี 1932 โดย Henry-Russell Hitchcock และ Philip Johnson ในการจัดนิทรรศการชื่อเดียวกันที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งหมายถึงผลงานสถาปัตยกรรมจากปี 1920 การออกแบบของ Mies van der Rohe เป็นศูนย์กลางของการแสดง โดยตอกย้ำบทบาทของเขาในฐานะผู้นำแนวหน้าของสไตล์สากล พร้อมทั้งแนะนำแนวทางสู่โลกกว้าง
ออตโตมันบาร์เซโลนา ออกแบบโดย Mies van der Rohe
(เครดิตภาพ: Alamy)
Mies van der Rohe หมายถึงอะไรน้อยมาก?
เมื่อพิจารณาถึงปฏิญญาปฏิวัติ คำกล่าวอันโด่งดังของ Mies van der Rohe ว่า 'less is more' หมายความว่าความเรียบง่ายจะดีกว่าความฟุ่มเฟือยหรือความซับซ้อน
คำขวัญนี้แสดงถึงความเชื่อของสถาปนิกที่ว่าความชัดเจนและรูปแบบที่ไม่ซับซ้อนเป็นพื้นฐานของการออกแบบที่ดี และความโปร่งใสและการเปิดกว้าง แม้จะ 'น้อยกว่า' ทางกายภาพ แต่ก็สร้างผลกระทบ ความสำคัญ ตรรกะ และความสวยงามได้มากที่สุด
วลีนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของแนวคิดสไตล์สมัยใหม่และสไตล์สากล และเป็นหลักการที่เป็นหัวใจสำคัญของงานของ Mies van der Rohe ซึ่งเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงออกถึงแก่นแท้ของโครงสร้าง
'Less is more' ได้อดทนต่อกาลเวลาตลอดจนงานทางกายภาพของ Mies van der Rohe ซึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญของมรดกของสถาปนิก
อาคารมีส ฟาน เดอร์ โรห์
ศาลาเยอรมัน เมืองบาร์เซโลนา ประเทศสเปน
(เครดิตภาพ: Alamy)
ศาลาเยอรมัน เมืองบาร์เซโลนา ประเทศสเปน พ.ศ. 2472
ศาลาเยอรมันสำหรับนิทรรศการนานาชาติบาร์เซโลนาปี 1929 ออกแบบโดย Mies van der Rohe และ Reich วิสัยทัศน์ในการตัดกันเครื่องบินด้วยวัสดุเหล็ก แก้ว และหินอันหรูหรา เช่น หินอ่อน โอนิกซ์สีแดง และหินทราเวอร์ทีน เค้าโครงแบบเปิดของศาลาและความสวยงามที่ลดทอนลงอย่างมาก เป็นตัวแทนของความงามที่ Mies van der Rohe จะกลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลก โดยปัจจุบันอาคารแห่งนี้ถือเป็นโครงสร้างชั่วคราวที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งที่เคยสร้างมา
บ้าน Tugendhat ออกแบบโดย Mies van der Rohe
(เครดิตภาพ: Alamy)
บ้าน Tugendhat, Brno, สาธารณรัฐเช็ก 1928-30
บ้านสมัยใหม่หลังแรกโดยเนื้อแท้ที่ Mies van der Rohe สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Reich โครงสร้างผสมผสานกับสภาพแวดล้อมในชนบทในขณะที่ยังคงรักษาสไตล์สากลเอาไว้ คอนกรีตเสริมเหล็กและโครงเหล็กหมายความว่าผนังที่รองรับสามารถหลีกเลี่ยงได้และหันไปใช้พื้นที่ภายในแบบเปิดโล่งที่ไม่เกะกะ โดยมีผนังกระจกแบบยืดหดได้เพื่อขยายผลกระทบของแสงและพื้นที่ เพิ่มการตกแต่งในพื้นที่ด้วยวัสดุที่มีลวดลายตามธรรมชาติ เช่น โอนิกซ์และไม้เขตร้อนหายาก มันถูกจัดให้อยู่ในรายชื่อมรดกโลกทางวัฒนธรรมของ UNESCO ในปี 2544
อพาร์ทเมนท์ Lake Shore Drive ในชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ ออกแบบโดย Mies van der Rohe
(เครดิตภาพ: Alamy)
เลค ชอร์ ไดรฟ์ อพาร์ทเมนท์, ชิคาโก, สหรัฐอเมริกา 2492-2494
ตึกแฝด 26 ชั้นที่สร้างขึ้นบนชายฝั่งทะเลสาบมิชิแกนในรัฐอิลลินอยส์ อพาร์ทเมนต์ Lake Shore Drive หรือที่รู้จักในชื่ออพาร์ทเมนต์ Glass House ได้กำหนดหลักการออกแบบใหม่สำหรับเครื่องร่อนท้องฟ้าทั่วโลกด้วยสูตรตะแกรงเหล็ก ผนังกระจก และส่วนที่ขาด ของคุณสมบัติการตกแต่ง รวบรวมความรู้สึกของ Mies van der Rohe ที่ว่าสถาปัตยกรรมควรและอาจเป็นอิสระจากที่ตั้ง อาคารเหล่านี้ถูกเพิ่มเข้าไปในทะเบียนโบราณสถานแห่งชาติของอเมริกาในปี 1980 และได้รับการคัดลอกอย่างกว้างขวางทั่วโลก
บ้าน Farnworth ออกแบบโดย Mies van der Rohe
(เครดิตภาพ: Alamy)
Farnsworth House, ชิคาโก, สหรัฐอเมริกา, 1951
บ้านพักส่วนตัวภายในพื้นที่ป่าขนาด 60 เอเคอร์โดย Mies van der Rohe เป็นการแสดงความเคารพต่อความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติและสถาปัตยกรรม อาคารนี้ล้อมรอบด้วยผนังกระจก 360 องศา และผสานเข้ากับสภาพแวดล้อม ในขณะเดียวกันก็ตัดกันความเขียวขจีโดยรอบด้วยโครงสร้างสี่เหลี่ยมผืนผ้าขั้นต่ำอันเป็นเอกลักษณ์ของ Mies van der Rohe และโครงเหล็กที่แข็งแกร่ง Farnsworth House ถูกกำหนดให้เป็นสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์แห่งชาติในปี 2549 และเปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม
SR Crown Hall, สถาบันเทคโนโลยีอิลลินอยส์, ชิคาโก, สหรัฐอเมริกา, 1956 ออกแบบโดย Mies van der Rohe
(เครดิตภาพ: Alamy)
SR Crown Hall, สถาบันเทคโนโลยีอิลลินอยส์, ชิคาโก, สหรัฐอเมริกา, 1956
Crown Hall เสร็จสมบูรณ์ในระหว่างที่ Mies van der Rohe ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการภาควิชาสถาปัตยกรรมศาสตร์ของสถาบันเทคโนโลยีอิลลินอยส์ โดยเป็นศูนย์กลางของการออกแบบวิทยาเขตที่ใหญ่ขึ้นของสถาปนิกสำหรับสถาบันแห่งนี้ โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญที่เขามอบให้กับโรงเรียนสถาปัตยกรรมที่มหาวิทยาลัยแห่งนี้เป็นที่ตั้งของ อาคารนี้เป็นตารางแบบโมดูลาร์ ยกสูงบนฐานที่มีผนังกระจกละลายขอบเขตระหว่างภายในและภายนอกและสร้างกรอบโลกธรรมชาติ แม้ว่าอาจมีปัญหาเรื่องประสิทธิภาพการใช้พลังงาน แต่ก็ถูกมองว่าเป็นหนึ่งในสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดในขบวนการสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์แห่งชาติในปี พ.ศ. 2544 โดยส่วนที่เหลือของวิทยาเขตได้เข้าสู่ทะเบียนสถานที่ทางประวัติศาสตร์แห่งชาติในปี พ.ศ. 2548
อาคาร Seagram, 375 Park Avenue, New York ออกแบบโดย Mies van der Rohe
(เครดิตภาพ: Alamy)
อาคาร Seagram เมืองนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา พ.ศ. 2497-58
โครงสร้างที่ชัดเจนของวิสัยทัศน์ของ Mies van der Rohe ในการออกแบบตึกระฟ้า อาคาร Seabream ที่มีเสาหินสูง 38 ชั้น มีการสื่อสารลักษณะทางโครงสร้างอย่างชัดเจน (แทนที่จะซ่อนไว้ตามปกติ) ด้วยแถบทองสัมฤทธิ์ที่ใช้ห่อหุ้มโครงเหล็กที่หุ้มคอนกรีต . อาคารหลังนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมอเมริกัน โดยนำฟังก์ชันการทำงานและความทันสมัยของสไตล์สากลมาสู่ส่วนหน้าในขอบเขตขององค์กร
(เครดิตภาพ: Alamy)
หอสมุดอนุสรณ์มาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ วอชิงตัน ดี.ซี. สหรัฐอเมริกา 1972
สร้างเสร็จหลังจากสถาปนิกเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2512 หอสมุดอนุสรณ์มาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ คือการออกแบบอาคารขั้นสุดท้ายของ Mies van der Rohe และเป็นห้องสมุดเพียงแห่งเดียวของเขา อาคารสไตล์นานาชาติประกอบด้วยเหล็กสี่ชั้นและกระจกสีเข้ม และเป็นตัวอย่างที่หาได้ยากของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ในปี 2550 ได้รับการจดทะเบียนในทะเบียนโบราณสถานแห่งชาติ ได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างกว้างขวางโดย Mecanoo สำนักออกแบบชาวดัตช์และบริษัท OTJ Architects ในท้องถิ่นในปี 2014 และจะเปิดให้บริการอีกครั้งในปี 2020
เก้าอี้บาร์เซโลนาโดย Mies van der Rohe, 1929
(เครดิตภาพ: Alamy)
เก้าอี้บาร์เซโลนาสร้างผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อโลก และเป็นหนึ่งในวัตถุที่ออกแบบให้เป็นที่รู้จักมากที่สุดในศตวรรษที่ 20
การออกแบบนี้สร้างขึ้นโดย Mies van der Rohe และ Reich สำหรับศาลาเยอรมันที่ Barcelona International Exposition สถาปนิกกล่าวว่าเก้าอี้จะเป็น 'วัตถุที่ยิ่งใหญ่' และ 'เหมาะสำหรับกษัตริย์' เช่นเดียวกับกษัตริย์สเปน Alfonso XIII และ Queen Victoria Eugenie เข้าร่วมประชุม
เส้นที่ตัดกันอย่างไหลลื่นคือนิยามของชิ้นงาน ซึ่งเป็นแท่งเหล็กแบนชุบโครเมียมที่รองรับเบาะรองนั่ง 2 อัน เป็นตัวอย่างที่ดีของการออกแบบสไตล์มินิมอลลิสต์สมัยใหม่ ที่ Mies van der Rohe ได้รับการยกย่อง เมื่อมองจากด้านข้าง ขาไขว้สร้างรูปทรงกรรไกร S เรียบ รูปทรงสะท้อนเก้าอี้พับของอียิปต์โบราณและโรมัน และที่นั่งสไตล์นีโอคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 โดยนักออกแบบกล่าวว่า 'ฉันรู้สึกว่าจะต้องเป็นไปได้ที่จะผสมผสานความเก่าและใหม่ในของเรา อารยธรรม.'
หลังจากที่ศาลาเยอรมันถูกรื้อออก เก้าอี้บาร์เซโลนาก็ถูกนำไปผลิตและได้รับความนิยมมาอย่างยาวนาน โดยเว้นระยะห่างถึง 16 ปี และยังคงผลิตอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี 1929 ในปี 1950 Mies van der Rohe ได้ปรับปรุงการออกแบบให้รวมเข้าด้วยกันมากขึ้น เทคนิคสมัยใหม่ แทนที่โครงที่ยึดติดไว้ก่อนหน้านี้ด้วยโลหะชิ้นเดียว และใช้หนังวัวเป็นเบาะแทนหนังหมูของเดิม
นอลล์ได้รับลิขสิทธิ์ในการผลิตเก้าอี้บาร์เซโลนาในปี 1963 และผลงานชิ้นนี้ซึ่งทำด้วยมือตามข้อกำหนดเฉพาะของมีส์ ฟาน เดอร์ โรเฮ ก็กลายเป็นอัญมณีที่สวมมงกุฎคอลเลกชันของแบรนด์ทันที
การสร้างเก้าอี้บาร์เซโลนาเป็นเรื่องที่ต้องลงมือปฏิบัติจริง การเย็บเบาะใช้เวลาประมาณ 28 ชั่วโมง จากนั้นจึงเย็บเบาะด้วยมือและทอมือด้วยกระดุมหนัง โดยยึดให้เข้าที่ด้วยสายหนัง 17 เส้นที่ติดอยู่กับโครง ซึ่งปิดท้ายด้วยกระจกที่แวววาว
เฟอร์นิเจอร์อันเป็นเอกลักษณ์ทุกชิ้น เก้าอี้บาร์เซโลนา ถูกลอกเลียนแบบและเลียนแบบ ซึ่งปรากฏขึ้นทันทีหลังจากเปิดตัว วิธีสังเกตเก้าอี้บาร์เซโลนาปลอม มองหาโลโก้ KnollStudio และลายเซ็น Mies van der Rohe ที่ประทับบนขา รวมถึงหมายเลขการผลิตแต่ละรายการ
แม้ว่าจะมีรายงานว่ากษัตริย์และราชินีแห่งสเปนไม่เคยนั่งบนเก้าอี้ แต่การออกแบบดังกล่าวได้รับสถานะลัทธิ ซึ่งแฟน ๆ ในการออกแบบได้รับความเคารพจากทั่วโลก และการสรุปหลักการออกแบบที่กำหนด Mies van der Rohe
เก้าอี้ Mies van der Rohe
เก้าอี้เลานจ์เครเฟลด์ โดย Mies van der Rohe
(เครดิตภาพ: Knoll)
เก้าอี้เลานจ์เครเฟลด์ 2470
เก้าอี้เลานจ์ Krefeld ของ Mies van der Rohe และ Reich สร้างขึ้นสำหรับที่อยู่อาศัยของ Esters และ Lange ในเยอรมนี เผยให้เห็นถึงความชื่นชอบของสถาปนิกต่อเฟอร์นิเจอร์สไตล์ดั้งเดิม นอลล์นำเข้าสู่การผลิตเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2546 โดยอิงจากภาพวาดต้นฉบับของไรช์ที่ถูกค้นพบในเอกสารสำคัญของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ คอลเลกชั่นนี้ประกอบด้วยเก้าอี้เลานจ์ โซฟาสองที่นั่งและสามที่นั่ง และออตโตมัน
เก้าอี้ MR โดย Mies van der Rohe
(เครดิตภาพ: Alamy)
นายเก้าอี้ พ.ศ. 2470
ด้วยโครงเหล็กท่อที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Marcel Breuer ปรมาจารย์แห่ง Bauhaus เก้าอี้ MR อันเป็นเอกลักษณ์ของ Mies van der Rohe จึงเป็นเก้าอี้โยกร่วมสมัยจากศตวรรษที่ 19 ยังคงผลิตโดยบริษัท Knoll ในอเมริกา 'เก้าอี้ไม่มีขาหลัง' มีทั้งแบบมีหรือไม่มีที่วางแขน โดยเบาะนั่งหุ้มด้วยหนัง เบาะหนัง หรือไม้เท้าทอมือ
MR Chaise โดย Mies van der Rohe
(เครดิตภาพ: Knoll)
นายเก้าอี้ พ.ศ. 2472
เก้าอี้ MR เวอร์ชันผ่อนคลายและยาว เก้าอี้นวม MR ของ Mies van der Rohe โดดเด่นด้วยโครงเหล็กท่อที่เหมือนกันและการออกแบบขาเดี่ยว โดยมีรูปทรงเอนได้และเบาะหุ้มเบาะ เมื่อถามว่าทำไมเขาถึงสร้างเก้าอี้ที่มีที่นั่งขนาดใหญ่เช่นนี้ Mies van der Rohe ก็ตอบว่าเขาออกแบบสิ่งที่เขาจะนั่งสบายที่สุด เก้าอี้ MR ได้รับรางวัล Museum of Modern Art Award ในปี 1977 และรางวัล Design Center Stuttgart Award ในปี พ.ศ. 2521
(เครดิตภาพ: Alamy)
เก้าอี้เบอร์โน 2473
ออกแบบโดยความร่วมมือกับ Reich สำหรับห้องนอนในโครงการ Tugendhat House อันโด่งดังของ Mies van der Rohe ในเมืองเบอร์โน สาธารณรัฐเช็ก เก้าอี้ Brno ที่มีคานยื่นออกมามีโครงเหล็กแบบท่อหรือโครงเหล็กแบน การเพิ่มจำนวนเส้นสายที่สะอาดตาและรูปทรงที่เรียบง่าย ผลิตโดย Knoll มีให้เลือกทั้งแบบหนังและผ้า
(เครดิตภาพ: Alamy)
(เครดิตรูปภาพ: ร้าน Conran)
เตียงนอนเล่นบาร์เซโลนา 1930
เดย์เบดของบาร์เซโลนาหรือโซฟาบาร์เซโลนา เป็นพี่น้องกับเก้าอี้บาร์เซโลนาที่มีชื่อเสียง ซึ่งทั้งสองอย่างนี้ได้รับการออกแบบโดย Mies van der Rohe และ Reich (แม้ว่าบางส่วนจะถือว่าการออกแบบเป็นของ Reich ล้วนๆ) สำหรับงานนิทรรศการนานาชาติบาร์เซโลนาในปี 1929 เบาะทำจากแผงหนังตัดเฉพาะจำนวน 72 แผง ซึ่งเย็บด้วยมือและทอด้วยมือพร้อมกับเบาะรองนั่งที่เข้ากัน วางอยู่บนขาเหล็กรูปท่อ ผลงานชิ้นนี้ผลิตโดย Knoll ได้รับรางวัล Museum of Modern Art Award ในปี 1977
ใครและอะไรที่ได้รับอิทธิพลจาก Mies van der Rohe?
ลุดวิก มีส ฟาน เดอร์ โรเฮอ
(เครดิตภาพ: Alamy)
ผลงานของ Mies van der Rohe เป็นแรงบันดาลใจให้กับสถาปนิก นักออกแบบ และนักสร้างสรรค์รุ่นต่อรุ่นทั่วโลก
การออกแบบตึกระฟ้าในยุคปัจจุบันตามแบบฉบับนี้ย้อนกลับไปสู่กำแพงกระจกสูงตระหง่านของ Mies van der Rohe ที่มีองค์ประกอบการก่อสร้างที่เรียบง่าย ก่อนที่สถาปนิกจะถือกำเนิด แบบจำลองอาคารสูงในช่วงต้นมีความคล้ายคลึงกับบ้านทรงยาวมากกว่า โดยมีการตกแต่งสไตล์คลาสสิกด้วยส่วนหน้าอาคารที่จำลองมาจากอาคารเก่าแก่
ในงานกาล่าประจำปี 1938 เพื่อเฉลิมฉลองบทบาทใหม่ของ Mies van der Rohe ในฐานะผู้อำนวยการโครงการสถาปัตยกรรมที่ Armor Institute of Technologyยอมรับต่อสาธารณะว่าเขานับถือสถาปนิกอย่างสูง โดยแนะนำให้เขาขึ้นเวทีพร้อมข้อความว่า 'ฉันชื่นชมเขาในฐานะสถาปนิก เคารพและรักเขาในฐานะผู้ชาย' สถาบันเกราะ ฉันมอบมีส ฟาน เดอร์ โรห์ ของฉันให้กับคุณ คุณปฏิบัติต่อเขาอย่างดีและรักเขาเหมือนฉัน พระองค์จะทรงตอบแทนคุณ”
บางทีศิษย์เก่าที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของ Armor Institute อาจเป็นนักออกแบบ Florence Knoll ซึ่งสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาสถาปัตยกรรมในปี 1941 การศึกษาภายใต้ Mies van der Rohe เธอให้เครดิตที่ปรึกษาและเพื่อนของเธอซ้ำแล้วซ้ำอีกในฐานะผู้สอนที่ทรงอิทธิพลที่สุดของเธอ (โดย Knoll ได้รับในภายหลัง สิทธิ์ในการผลิตเก้าอี้และคอลเลกชันบาร์เซโลนาอันเป็นเอกลักษณ์ของสถาปนิก)
เมื่อเร็วๆ นี้ ผู้สำเร็จการศึกษาจาก IIT Masters สาขาสถาปัตยกรรม นักออกแบบแฟชั่น และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเสื้อผ้าบุรุษของ Louis Vuitton Virgil Abloh ได้อ้างถึง Mies van der Rohe ว่ามีอิทธิพลต่องานของเขา โดยกล่าวว่า "การศึกษาสถาปัตยกรรมใน Crown Hall มีผลยาวนานต่อสุนทรียภาพของฉัน...ความคิด กระบวนการที่เข้าสู่ยุคสมัยใหม่หรือสถาปัตยกรรมสไตล์สากลที่สุนทรียภาพหนึ่งสามารถดำรงอยู่ในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน…ด้วยสุนทรียภาพเดียวที่ทำเครื่องหมายไว้ทั่วทั้งนั้น...นั่นคือวิธีที่ฉันคิดเกี่ยวกับแฟชั่นและการสร้างแบรนด์ด้วยเส้นทแยงมุมที่เป็นสากล ภาษา'.